À l’instar de ces jeux où l’on discerne les différences entre deux dessins presque identiques, Style de bougalou se compare aux œuvres musicales traditionelles et populaires, sauf que…

[xi-90]

Cette pièce a été réalisée au studio Phlizz à Montréal en juillet 1990. Merci à Pascale Malaterre (voix échantillonnée).

Composition

• Juillet 1990, Phlizz, Montréal (Québec)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)

Somewhere Between [Quelque part entre] présente plusieurs aspects de mondes sonores différents mais liés entre eux. Dans cette composition, tous les sons découlent de sons de piano. Cette matière est traitée comme si elle était jouée sur un instrument où les attaques, l’activité harmonique, la résonance et le traitement sonore peuvent être rendus avec une facilité et une sensibilité comparables à celles du piano traditionnel.

[xi-90]

Composition

• 1990, Studio personnel, San Francisco (Californie, ÉU)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)

Les matières sonores ont été sculptées par échantillonnage (merci à Philippe Moënne-Loccoz) puis apprivoisées et articulées au clavier en studio. Point-virgule se développe de cinq façons, par enchaînements continus, et se termine sur un point d’exclamation.

[xi-90]

Point-virgule a été réalisée en juillet 1990 au studio du Collectif & Cie (Annecy, France), avec l’aide de Bernard Donzel-Gargand au mixage, grâce à l’aide du Conseil des arts du Canada (CAC) et du gouvernement français.

Composition

• 1990, Studio personnel, Montréal (Québec)
• Juillet 1990, Collectif & Cie, Annecy (Haute-Savoie, France)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)

Bell Speeds [Les vitesses de la cloche]: la sonnerie d’une cloche grosse comme un pois, entendue sur huit octaves.

[xi-90]

Composition

• 1990, Studio personnel, Toronto (Ontario, Canada)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)

Autour d’un petit objet-tonique appelé Mi bémol, qui se développe en une trame servant de fil conducteur, j’ai réuni, reconnecté quelques-uns de mes sons fétiches. Une forme stéréotype en émerge, un hyper-concentré de mon style, de mes procédés habituels d’articulation, de construction: confrontation de matériaux très divers, goût de l’anecdote, des textures en fondu, oscillation entre le discours proprement musical et l’approche documentaire. Mélange des niveaux, polyphonie de sons et de sens. Jeu pastiche où je m’amuse à ma propre imitation…

[xi-90]

Composition

• 1990, Studio personnel, Montréal (Québec)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)

Les oiseaux de Bullion est un diptyque écologique sonore inspiré par la recherche sur la pollution sonore et le souci de retrouver la qualité «d’ouïe claire» proposée par le projet mondial d’environnement sonore, le World Soundscape Project. Je résiste ici à la tentation de ‘traiter’ le son; je choisis plutôt simplement d’égaliser, de monter et de mélanger des sons naturels. J’ai exploré deux ‘empreintes sonores’ tirées de mon environnement immédiat: ‘chants’ de pinsons en cage, accompagnés par des camions de la poissonerie Waldman à Montréal; ainsi qu’un ‘chant’ de train reverbéré dans la Bow Valley du parc national de Banff (Alberta).

[xi-90]

Composition

• 1990, Studio personnel, Montréal (Québec)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)

Les quatre humeurs cardinales de la machine sont sans doute le silence, l’irradiation, la vitesse et le magnétisme. Le silence est perçu comme un changement brusque ou un état d’immobilité («Off»); l’irradiation en tant que vibration — particulièrement dans le son et la lumière — (temps); la vitesse comme la répétition prévisible de l’oscillation («On»); et le magnétisme comme une force invisible qui, dans le cas de plusieurs machines, correspond à la mémoire. Toute présence tonale dans The Machine’s Four Humours [Quatre humeurs de la machine] est dérivée de la machine ou basée sur la fréquence 144,72 Hz: la fondamentale de la planète Mars (une machine ancienne et immobile).

[xi-90]

Composition

• 1990, Studio personnel, Vancouver (Colombie-Britannique, Canada)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)

Un cortège funèbre pour l’instrument de musique national du Guatemala; un cri pour qu’il y ait une fin au génocide du peuple Maya.

[xi-90]

Marimba Dismembered [Marimba démembré] a été mixée à la Music Gallery (Toronto, Ontario) en août 1990.

Composition

• 1990, Studio personnel, Vancouver (Colombie-Britannique, Canada)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)

Mixage

• Août 1990, The Music Gallery, Toronto (Ontario, Canada)

La matière sonore de Skweeit-Chupp est constituée de sons de synthèse et de sons naturels (voix et percussion). Les analyses de détection de hauteur et d’amplitude ont produit des signaux d’asservissement utilisés pour l’accompagnement de synthèse par modulation de fréquence (MF) et les traitements audionumériques. Ce système permet à un signal donné de modifier lui-même son traitement et son accompagnement.

[xi-90]

La pièce a été réalisée à l’Ircam (Paris, France) au cours de l’été 1990.

Composition

• Juin – août 1990, Ircam, Paris (France)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)

Cet «implacable» trois minutes est un pointillisme de coloris divers, de contours mélodiques sinueux accompagnés par le hoquet nerveux d’un registre sombre. Un paysage de l’éphémère ponctué d’arabesques fragiles et imprévisibles, inquiètes de leur pérennité devant une fin inéluctable.

[xi-90]

Résonances d’arabesques a été réalisée sur le système numérique interactif SYTER au GRM et mise en forme au Studio Ondes (Montréal, Québec). Cette œuvre a bénéficié de l’aide du ministère des Affaires culturelles du Québec.

Préparation

• 1990, Studio SYTER — Groupe de recherches musicales – Institut national de l’audiovisuel (Ina-GRM), Paris (France)

Composition

• 1990, Studio Ondes, Montréal (Québec)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)

Un logiciel musical interactif en temps réel — originalement conçu pour réagir au jeu d’un interprète — s’écoute jouer. Cette boucle récursive où le système essaie de réagir à son propre jeu génère une forme musical chaotique.

[xi-90]

What If a été réalisée au studio Luscar du Banff Centre for the Arts (Banff, Alberta) en août 1990.

Composition

• Août 1990, Luscar Studio — The Banff Centre for the Arts, Banff (Alberta, Canada)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)

En géométrie récursive (aussi dite fractale), il existe une formule appelée ‘équation logistique’ qui produit de merveilleux motifs chaotiques dont l’aspect peut être radicalement transformé en variant une valeur nommée lambda. J’ai découvert cette pièce dans la région où lambda varie de 0,9 à 0,901534 d’où le titre. Les hauteurs, les rythmes et la structure générale de la pièce ont été entièrement déterminés par l’équation qui est audible dans les changements de dynamiques et d’orchestration.

[xi-90]

Composition

• 1990, Studio personnel, Toronto (Ontario, Canada)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)

Inspirée des réflexions de Jean Baudrillard sur l’hyperréalité, Simulant [un néologisme fait des mots «assimiler» et de «simuler»] est une courte et dense démonstration qui agit en tant que simulacre auto-référant: une image ou ressemblance d’elle-même. Comme deux miroirs face-à-face, la réflexion est infinie, l’image est vidée de référant. Cette perception de la pièce s’accorde bien au médium: l’électricité a été reproduite de façon synthétique pour se faire passer pour son. Le référant (son acoustique) a été contourné.

[xi-90]

Composée en mars 1990.

Composition

• Mars 1990, Studio personnel, Toronto (Ontario, Canada)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)

Cette pièce est née du désir de collaborer à nouveau (quinze ans plus tard) avec le guitariste René Lussier. Mettant à profit son talent d’improvisateur, j’ai utilisé la grande variété de timbres et de matières de son jeu. La bande, quant à elle, laisse entendre une succession de tableaux très denses et expressifs sur lesquels viennent se greffer les gestes vivants et ludiques de la guitare.

[xi-90]

Associations libres a été réalisée en juillet 1990 au Studio Ondes (Montréal, Québec). Merci au Conseil des arts du Canada (CAC). Associations libres a obtenu le Silver Award — Most Outstanding Sound Design au British Design & Art Direction 2002 (RU).

Composition

• Juillet 1990, Studio Ondes, Montréal (Québec)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)
• 7 mars 2015, Création de la version mixte: Patrice Soletti, guitare électrique; Julien Guillamat, diffusion • Figures du siècle, Salle Pasteur — Le Corum, Montpellier (Hérault, France)

Distinctions

• Silver Award, Most Outstanding Sound Design, British Design & Art Direction 2002, Royaume-Uni

À propos de cet enregistrement sonore

Version remixée en 1994.

Remixage

• 1994, Montréal (Québec)

Interprètes

• René Lussier, guitare électrique

À mes parents

Cette miniature a été réalisée à partir de sons (onomatopées) provenant des bandes dessinées, traditionnellement rattachées au monde de l’enfance. La pièce est divisée en trois sections: Le monde de l’enfance, La vallée des fantômes, et La quête de la voix. Ici la voix est celle de Marie-Hélène Blain, 11 ans, seul et unique élément sonore de cette œuvre.

[xi-90]

Bédé a été réalisée dans mon studio, à la Faculté de musique de l’Université de Montréal et au Ina-GRM grâce, notamment, au Conseil des arts du Canada (CAC).

Composition

• 1990, Studio personnel, Montréal (Québec)
• 1990, Faculté de musique — Université de Montréal, Montréal (Québec)
• 1990, Groupe de recherches musicales – Institut national de l’audiovisuel (Ina-GRM), Paris (France)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)

À propos de cet enregistrement sonore

La présente version est une captation de la diffusion multicanal qui a été réalisée au Banff Centre for the Arts (ingénieurs: Antonio Oliart et Stephanie Rogers; assistante: Jennifer Lewis) en juillet 1993.

Fixation

• Juillet 1993, Antonio Oliart, Stephanie Rogers, ingénieurs; Jennifer Lewis, assistance • Luscar Studio — The Banff Centre for the Arts, Banff (Alberta, Canada)

Fixation

• Juillet 1993, Antonio Oliart, Stephanie Rogers, ingénieurs; Jennifer Lewis, assistance • Luscar Studio — The Banff Centre for the Arts, Banff (Alberta, Canada)

Fixation

• Juillet 1993, Antonio Oliart, Stephanie Rogers, ingénieurs; Jennifer Lewis, assistance • Luscar Studio — The Banff Centre for the Arts, Banff (Alberta, Canada)

Fixation

• Juillet 1993, Antonio Oliart, Stephanie Rogers, ingénieurs; Jennifer Lewis, assistance • Luscar Studio — The Banff Centre for the Arts, Banff (Alberta, Canada)

Du centre d’un vaste continent, où la terre s’étend à l’infini dans toutes les directions, les vagues et les profondeurs apparaissent à la fois menacantes et séduisantes… Une peur des choses inexplicable émerge… de ce qui se trouve sous la surface… l’eau est tellement loin… elle semble loin…

[xi-90]

Landlocked [Retenu sur terre] a été réalisée avec le Synclavier II de la McGill University et le système UPIC (conçu par Iannis Xenakis) aux Ateliers UPIC (connu sous le nom CCMIX depuis 2000) à Paris. La pièce a finalement été mixée à la McGill University en juillet 1990.

Préparation

• Electronic Music Studio — Université McGill, Montréal (Québec)
• Ateliers UPIC, France

Composition

• Juillet 1990, Electronic Music Studio — Université McGill, Montréal (Québec)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)

Prochaine station est un parcours sonore de Montréal.

[ix-90]

Prochaine station a été réalisée au studio de Christian Calon en août 1990.

Composition

• 1990, Studio personnel – Christian Calon, Montréal (Québec)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)

Cette pièce est la deuxième de la série Breathing Room [Espace de respiration]. La musique, comme une respiration nourrisante. La respiration, comme un espace musical nourrissant. Une respiration — ma respiration — est entendue durant les trois minutes. Toutes sortes de phénomènes musicaux/acoustiques se produisent alors que j’inspire et expire. Chaque respiration évoque une position unique, crée un espace temporel précis. Alors que le cœur continue à battre, entraînant le temps, d’une repiration à la suivante.

[xi-90]

Composition

• 1990, Studio personnel, Vancouver (Colombie-Britannique, Canada)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)

Le terme ‘sans-abris’ est soit trompeur, soit un mensonge politique délibéré. Il sous-entend que de ne pas avoir un lieu physique fait de bois et de briques signifie ne pas avoir de maison… que de ne pas avoir d’adresse postale signifie ne pas exister.

[xi-90]

Man-Bridge [Homme-pont] est une version de courte durée de The day the bank came through [Le jour de l’accord de la banque] réalisée en partie au CCRMA (Stanford University, Californie, ÉU) et au NCM (Northwestern University, Illinois, ÉU).

Composition

• 1990, Studio personnel, ÉU

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)

Remixage

• 2004, Studio personnel, ÉU

À moi-même

… comme une devinette enfantine… avec ses arborescences insolites, ses enchevêtrements, l’équivoque des anamorphoses, la volonté de brouillage: le labyrinthe! Il faut, sous la prolifération, découvrir le personnage caché. Qui est-il? Mais ici, ce sont jeux d’adultes.

Derrière ces fragments arrachés au discours musical de dix œuvres, puis reconstruits dans ces trois-minutes-évocation d’une décennie, la voix ne se révèle que pour disparaître. À peine a-t-elle le temps de rappeler que le personnage caché le restera à jamais.

Qui est là? était déjà, en 1990, une œuvre-jalon, un «survol en hyper-espace» de dix ans de travail (1979-89) à partir de: Mais laisserons-nous mourir Arianna? (1979), Sous le regard d’un soleil noir (1981), Points de fuite (1982), … mourir un peu (1984), Drôles d’oiseaux (1985), Signé Dionysos (1986), Chiaroscuro (1987), Chroniques de la lumière (1989), Novars (1989) et Espace / Escape (1989).

[xi-90]

Qui est là? a été réalisée en 1990 au studio du compositeur et a été créée le 2 novembre 1990 durant les concerts Acousmonium dans le cadre du festival Montréal musiques actuelles / New Music America. Qui est là? est une commande d’empreintes DIGITALes.

Composition

• 1990, Studio personnel, Montréal (Québec)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)

À propos de cet enregistrement sonore

La présente version a été remixée en 2004 au studio du compositeur.

Remixage

• 2004, Studio personnel, Avignon (Vaucluse, France)

Trois petits scénarios sans mots, sans images. L’environnement sonore d’une poursuite à travers différents contextes dans un univers à la Hitchcock; les saveurs colorées d’un Spielberg; une construction cinématographique pour les oreilles et… l’imagination. Imbibé de terreur, ce récit sonore raconte une histoire macabre sur un ton plutôt humoristique, marqué par les changements rapides de plans d’une musique en trois dimensions.

[xi-90]

Minisérie a été réalisée au studio Séducson à Montréal en juillet 1990, avec l’aide du ministère des Affaires culturelles du Québec.

Composition

• Juillet 1990, Studio Séducson, Montréal (Québec)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)

Il y a pour l’artiste d’aujourd’hui des perspectives fascinantes dans le déchiffrement des nouvelles formes que commence à aborder le grand mouvement séculaire vers l’universalisme culturel. Contrairement à toutes les apparences, il semblerait qu’une voie se dessine, passant non par l’élimination et l’effacement de la différence, mais bien plutôt par la reconnaissance et l’affirmation des particularités locales et individuelles. En serait-t-il donc de la matière des sociétés comme de la matière du son? Logique de la destiné ou négligence provisoire de la fatalité? Temps incertains.

[xi-90]

Composition

• 1990, Studio personnel, Montréal (Québec)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)

I’m Looking at my Hand [Je suis en train de regarder ma main] a été faite à la maison.

[xi-90]

Composition

• 1990, Studio personnel, Toronto (Ontario, Canada)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)

Comme les mots faits de lettres découpées dans les journaux, j’ai utilisé pour Mambo à la Braque de courts extraits musicaux provenant de Caballo Negro, un des mambos les plus connus du compositeur Dámaso Pérez Prado à qui cette pièce rend hommage. J’ai rassemblé ces segments dans une sorte de mosaïque sonore en utilisant d’autres sons pour les coller ensemble. Mon but était de créer une sorte de musique cubiste, ou en d’autres termes, un mambo de mon invention fait de découpures de mambos.

[xi-90]

Composition

• 1990, Studio personnel, Londres (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)

L’ambiance sombre de Bajanoom (séparation, en arménien) reflète l’état d’esprit du compositeur face aux mouvements nationalistes, de Montréal (Québec) à Erevan (Arménie), qui refont surface après plusieurs années de frustation et de déception.

[xi-90]

Les sons de gong, échantillonnés à la résidence de Lou Harrison, sont combinés aux sons de scie, moulin à café, de guitare et d’instruments à cordes. Tous ces sons ont été traités au Synclavier dans le studio d’Henry Kaiser, avec sa collaboration, à Oakland (Californie, ÉU) en juillet 1990.

Préparation

• Studio personnel – Lou Harrison, San Bernardino (Californie, ÉU)

Composition

• Juillet 1990, Studio personnel – Henry Kaiser, Oakland (Californie, ÉU)

Création

• 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles / New Music America, Acousmonium: Concert 6: Électro clips, Théâtre Les Loges, Montréal (Québec)