Artists Érick d’Orion

Interdisciplinary audio artist, composer for the performing arts and cinema, musician/improviser and audio curator residing in Montréal since 2015, previously in Québec City since 1993.

As curator, he has organized more than a dozen events focusing on audio art and advanced sound creation. He was co-curator of the artist-run center Avatar from October 2008 to June 2010. He is also curator for the sound installations component of the Festival international de musique actuelle de Victoriaville since 2010.

Concentrating much of his audio research on digital maximalism, d’Orion performs a work that closely resembles noise, musique concrète, free jazz and electroacoustic.

In parallel or jointly, he develops installations projects where audio and new technologies are assembled to create works in continuous movements, becoming sources as well as audio broadcasters. His reflections focus mainly on the reinterpretation, appropriation and re-reading of certain concepts of art history, in particular in musique concrète, dadaism and futurism, The redefinition of acoustic space as well as the relationship between the spectator’s imagination in the face of images, objects, environments and familiar or falsely mythical icons form an integral part of his installation work.

He is part of the duo morceaux_de_machines, the trio BOLD (with Alexis Bellavance and Nicolas Bernier) and the trio Napalm Jazz, as well as a multitude of had hoc ensembles.

He has performed with renowned artists such as Evan Parker, Martin Tétreault, Otomo Yoshihide, Robin Fox, Ilpo Vaisanen, Diane Labrosse, Alexandre Saint-Onge, eriKm, Sam Shalabi and Gunter Muller.

Since 2009, he is a frequent collaborator of Productions Rhizome, an organization of productions of live shows of hybrid literature / digital art, as audio artist/composer and performer in several projects. He also designs the sound environment and music for interdisciplinary projects, cinema, theater and dance, working closely with Martin Bureau, David Ricard and Jocelyn Pelletier.

Since the summer of 2015, he has collaborated with the interdisciplinary artist Catherine Lalonde Massecar (Duo Massecard’Orion) to combine both sound creation approaches, real-life practices and clandestine dramaturgy.

He is or has been a member of several boards of directors in the field of art: La chambre blanche, Perte de Signal, productions Rhizome, RCAAQ, CHYZ, Folie Culture, RAIQ, Dare Dare, etc.

His work has been presented in Canada, Europe, Australia, Cuba, Mexico, Haïti and the United States of America.

[i-19]

Érick d’Orion

[Érick Dorion]

Mont-Joli (Québec), 1975

Residence: Montréal (Québec)

  • Composer
  • Performer (electronics)

info@erickdorion.com

Associated groups

On the web

Érick d’Orion [Photo: John Oswald, 2002]
Érick d’Orion [Photo: John Oswald, 2002]
  • Érick d’Orion [Photo: Luc Senécal, Montréal (Québec), November 2, 2018]
  • Duo Érick d’Orion & Martin Tétreault in concert [Photo: Céline Côté, Montréal (Québec), May 30, 2017]
  • Érick d’Orion [Photo: D-Max Samson, 2013]
  • Érick d’Orion [Photo: Marie Michelle Loubier, 2012]
  • Bold: Érick d’Orion, Alexis Bellavance, Nicolas Bernier [Photo: Annie Zielinski, 2010]
  • Érick d’Orion [Photo: Annie Zielinski, 2010]
  • Érick d’Orion [Photo: Alexis Bellavance, November 2009]
  • Érick d’Orion [Photo: Lorraine Mallinder, 2009]

Main releases

No Type (web) / NT 666 / 2010
No Type / IMNT 0413 / 2004
No Type / IMNT 0204 / 2002

Appearances

Various artists
Perte de signal / PDS 2010 / 2010
Various artists
OHM / Avatar / AVTR 042 / 2007
Various artists
Chat blanc Records / CBR 010 / 2005
Various artists
OHM / Avatar / AVTR 032 / 2003
Various artists
No Type / IMNT 0201/02 / 2002

Complements

Kohlenstoff / KOHL 030 / 2016
  • Not in catalogue
[Independent] / DOR 2014 / 2014

In the press

  • Michael Rancic, Chart Attack, September 9, 2016
    Érick d’Orion created another immersive sound experience, but in the sense that the sounds he made enveloped everything within reach. D’Orion performed behind local gallery L’Ecart… Lieu D’art Actuel, looping and then layering passages taken from metal records. The first few layers of loops were discernible, but after a short time, the resulting sounds were as maximalist as metal can get, like the sonic equivalent of grey goo. He simultaneously nullified the genre while also adhering to its most basic rules: the performance was still loud, heavy, and abrasive, hinting at an imagined future.
  • Marie-Eve Linck, Bible urbaine, September 4, 2016
    Puis en soirée, l’artiste sonore Érick d’Orion, lui, a offert une performance très intéressante, qui s’orientait vers une exploration du son dans la musique métal. Un beau complément à la programmation musicale du FME.
  • Catherine Genest, Voir, August 3, 2016
    L’étrangeté et l’esthétique vintage inhérente au monde des foires fait corps avec l’art actuel. Un exercice de développement de public tout simplement génial
  • Yves Leclerc, Le Journal de Québec, July 29, 2016
    «J’ai fait de la capture de sons à La Ronde et dans la section manèges des Galeries de la Capitale, et j’ai enregistré des spectacles de feux d’artifice à Montréal pour en faire une masse sonore liée aux ambiances des fêtes foraines», a expliqué l’artiste Érick d’Orion.

Expo Québec est mort, vive Humanorium!

Catherine Genest, Voir, August 3, 2016

Une fête foraine décalée réunissant BGL, Diane Landry, Érick d’Orion et plusieurs autres.

L’étrangeté et l’esthétique vintage inhérente au monde des foires fait corps avec l’art actuel. Un exercice de développement de public tout simplement génial, rêvé puis concrétisé par les commissaires Vincent Roy (EXMURO) et Ève Cadieux.

Imaginez: vous marchez paisiblement sur Grande Allée, sur la portion hors du buffets de discothèques, puis tombez nez à nez avec un enclos rouge et jaune, ses lumières qui scintillent à la nuit tombée et jusqu’à 23h, ses roulottes de gitans, l’odeur des hot dogs, son carrousel central métallique. Immédiatement appâté, et sans trop savoir de quoi il s’agit, vous faites vite de gagner le parc d’attraction, cette version tordue d’un parc éphémère de Beauce Carnaval, mais qui en reprend les mêmes codes esthétiques.

«Quessé ça?»

D’abord étrenné à Calgary en 2012, Le Carrousel du décadent et Ô combien ludique trio BGL se stationne dans le parc du MNBAQ pour d’innombrables tours de pistes à donner le tournis. Oserez vous déposer votre popotin dans le panier d’épicerie?

Une autre héroïne locale, en la personne de la douce Diane Landry, présente pour sa part une œuvre mécanico-sonore intitulée Le bouclier magique. L’expérience, à la fois surnaturelle et relaxante, donne l’impression d’aller à la rencontre d’un gentil fantôme.

Mais ce qui trouble, ce qui marque le plus, c’est Le Musée de la mort du singulier (vraiment un euphémisme!) photographe torontois Jack Burman. L’artiste canadien articule sa pratique vraiment deep autour d’un genre de dialogue entre le monde des vivants et celui d’outre-tombe. Ses œuvres, des portraits de gens décédés, glacent le sang tout en nous laissant avec une drôle de sensation d’apaisement au sortir de la caravane. On devine, ça fait drôle de l’écrire, que le croqueur d’images a un profond respect pour ses sujets inertes et souvent démembrés ou décapités.

Je ne me souviens pas d’avoir été aussi dérangée par l’art, chose excessivement rare de nos jours puisque tous les tabous me semblaient transcendés jusqu’ici… D’autant plus qu’après coup, on m’a appris que le type ne retouchait pas ses photos. Ces couleurs surannées, ce sont les vraies!

Vincent Roy et Ève Cadieux ont misé sur la peur, la curiosité, la fascination, pour bâtir ce corpus d’œuvres (essentiellement des installations) présentées jusqu’à ce dimanche le 7 août sur les Plaines d’Abraham.

Je laisse le mystère planer quant aux autres propositions, toutes plus déconcertantes les unes que les autres, celle de Joan Fontcuberta étant même fortement déconseillées aux jeunes de moins de 18 ans. Je n’ai, moi-même, pas pu y rester longtemps.

L’étrangeté et l’esthétique vintage inhérente au monde des foires fait corps avec l’art actuel. Un exercice de développement de public tout simplement génial

Entre l’inquiétant et le ludique

Yves Leclerc, Le Journal de Québec, July 29, 2016

Il n’y aura pas d’Expo Québec cet été, mais l’esprit de la fête foraine est bien en vie, jusqu’au 7 août, au parc du Musée national des beaux-arts du Québec.

Oubliez les manèges traditionnels, les jeux d’adresse douteux et la barbe à papa, l’exposition Humanorium — L’étrange fête foraine, présentée par EXMURO arts publics, est un clin d’œil moderne au passé.

Cet événement en art actuel, ouvert tous les jours, de 13 h à 23 h, propose neuf attractions mises sur pied par des artistes de Québec, Montréal, Toronto et Barcelone.

On peut faire un tour dans un carrousel déjanté, fabriqué avec des clôtures de sécurité et des paniers d’épicerie, visiter un Musée de la mort, regarder des photos de gens qui manipulent leurs corps et qui s’affichent sur le web et se faire raconter une histoire ou sa destinée par une voyante à partir de cartes qu’elle a créées.

Le Petit Acousmonium est une petite cabine où, dans la noirceur, on peut entendre un maelström sonore de sons liés aux parcs d’attractions.

«J’ai fait de la capture de sons à La Ronde et dans la section manèges des Galeries de la Capitale, et j’ai enregistré des spectacles de feux d’artifice à Montréal pour en faire une masse sonore liée aux ambiances des fêtes foraines», a expliqué l’artiste Érick d’Orion.

Regard sur l’être humain Vincent Roy, directeur général et artistique d’EXMURO, a eu l’idée de cette fête foraine hors du commun et gratuite, lors d’une visite à Expo Québec, avec sa fille, il y a sept ans.

«On est allé dans une maison des horreurs dans une roulotte. Ça coûtait autour de 8$ pour deux personnes et la moitié des affaires ne fonctionnaient pas. Il n’y avait aucun feeling et c’était décevant. J’ai pu voir l’arrière du décor et ça m’a donné l’idée d’en faire une version artistique», a-t-il raconté, aujourd’hui, lors d’un point de presse.

Une idée qui a été lancée, qui a évolué et qui a fait son chemin pour en arriver à Humanorium — L’étrange fête foraine.

Vincent Roy croit que cette initiative a du potentiel pour se promener un peu partout à Québec, au Québec, au Canada et sur la côte Est américaine.

«Je vois cette installation se bonifier et vivre durant 10 ans. C’est une exposition qui se situe entre l’inquiétant et le ludique. Humanorium, c’est un regard sur l’être humain, ses beautés et aussi ses failles. Il y a des malaises et des questionnements», a-t-il poursuivi, précisant que certains pavillons demandent une supervision parentale.

«J’ai fait de la capture de sons à La Ronde et dans la section manèges des Galeries de la Capitale, et j’ai enregistré des spectacles de feux d’artifice à Montréal pour en faire une masse sonore liée aux ambiances des fêtes foraines», a expliqué l’artiste Érick d’Orion.

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Le Clap no. 181, Radio-Canada: Guide culturel, Punctum arts visuels, Downtown Music Gallery

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