The Electroacoustic Music Store

Artists Philippe Mion

A child chorister and classical guitarist, he left his scientific studies and opted for music in 1974, pursuing musical studies at the Conservatoire national supérieur de musique (CNSM) in Paris (Prix de composition, 1977), musicology at the Sorbonne, and everywhere else by using his ears…

The discovery of electroacoustic music was a revelation for him and he found, in the musical direction developed by the Groupe de recherches musicale (Ina-GRM, Paris), favorable terrain for the flowering of his compositional aspirations. Briefly a member of this organization, then a permanent collaborator from 1978 to 1989, he would remain attached to a particular idea of musical research and an experimental attitude inherited from musique concrète.

Besides composition, to which he has devoted himself since 1978, he has managed to develop activities involving the craft of the electroacoustic concert (director from 1980 to 1989 of the Cycle acousmatique concerts for Ina-GRM/Radio France), radio (producer for Radio-France form 1979 to 1982: Broadcasts Éveil à la musique with Guy Reibel and François Delalande), and pedagogy in two ways: the teaching of electroacoustic composition (from 1980 to 1989 at the ADAC/Ina-GRM workshops) and formative and inventive pedagogy, amongst others, as part of several teaching musicians formation centers (Centre de formation de musicien intervenant, CFMI) (Lyon, Lille, Poitiers) and as a lecturer for the CFMI at Orsay-Université Paris Sud.

He was a resident at the French Academy in Rome (Italy) from 1989 to 1991.

He has composed, for both concert presentation and ballet, acousmatic works (solo tape), mixed works (tape and voices or instruments), and works for instruments or live electronics ensembles.

[iv-06]

Philippe Mion

Tournan-en-Brie (Seine-et-Marne, France), 1956

Residence: Paris (France)

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On the Web

Philippe Mion, photo: Aline Lang

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In the Press

  • Jean Vermeil, Répertoire des disques compacts, no. 101, April 1, 1997
    … un parti très efficace, mélange de modestie et d’excès.

Critique

Jean Vermeil, Répertoire des disques compacts, no. 101, April 1, 1997

Un nouveau lyrisme apparaît, enfant de l’opéra de toujours et du théâtre musical des années soixante-dix. Le compositeur Philippe Mion et l’écrivain Philippe Minyana ont choisi un parti très efficace, mélange de modestie et d’excès.

C’est l’outrance de l’histoire, à la lisière de l’archétype, comme il se doit: Léone, en mal d’enfant, enlève un bébé. Divers meurtres, puis Dédé, son mari taxidermiste et fou la retrouve dans les toilettes de la gare de Strasbourg (un exploit, croyez-moi, quand on connaıt ces lieux tristes comme la propreté…), bref le trio des années de plomb Berg (Wozzeck), Brecht (La noce chez les petits bourgeois) et Céline (Mort à crédit). Ou, mieux, les Atride façon Bidochon, dans un décor entre Tardi et Delicatessen. La naïveté réaliste de la bande dessinée évacue (un temps) la déréliction du questionnement du récit qui se devrait de ne plus être.

Côté musique, c’est, comme l’explique la notice gourmande de Jean-Christophe Thomas, la combinaison du «nappé et du rythme», une napolitanité bien en situation. Les voix n’ont pas peur de parler — armes du crime: le «sprechgexangue» et le «parlarcontendant». Elles ont encore moins peur de chanter, ce qui n’est pas un mince paradoxe daus l’étique (sans h) du Iyrisme actuel. Pas de complexe à moduler à la Berg, cette limite (physiologique?) si difficile à franchir. Pas de complexe à aller plus loin, moments de paroxysme bien venu et superbes ensembles vocaux, le suc du Iyrisme selon moi (ex: Séquetice III, Errance et folie de Léone). Et ceci en parfaite distinction (entendre: intellection), beau respect de la prosodie française et beau métier à savoir en jouer.

Il est vrai que la grandiose banalité du texte (ô mânes de «Pédéraste et Médisante»…) sert bien le propos. Tout cornme la solide distribution vocale, où on retrouve, avec cette cruauté de la tendresse qui s’impose ici, des noms qui reviennent de loin, comme Liliane Mazeron ou Iréne Jarsky.

La musique électroacoustique assure bien le nappage, déjà cité, pendant que les voix verticalisent le rythme. Musique étrange, peu fréquente au Iyrique (à entendre) et invisible (à voir, sur scène), ce qui ajoute au mystère de ce drame lorrain si proche, et pas que par la géographie, de cette affaire Grégory qui fit même dérailler la Duras.

On est conquis, et tant pis si ce plaisir est peut-être sans lendemain. Cela fait du bien, parfois, de voir son époque répondre à son époque, ne serait-ce qu’un instant.

… un parti très efficace, mélange de modestie et d’excès.

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