Artists Nick Storring

Nick Storring is a composer, and cellist based in Toronto (Canada). He holds a BMus in music composition from Wilfrid Laurier University where he worked with Peter Hatch and Glenn Buhr. Currently he is finishing a Masters in composition at York University with David Mott. He has been featured as a composer and performer at a variety of festivals and concert series including Suoni Per Il Popolo (Montréal), Over The Top (Toronto), VTO Festival (Toronto), Open Ears (Kitchener, 2007, ’07), Wavelength’s Anniversary, and the Kitchener-Waterloo Symphony’s New Orchestra Series. He has also composed for a variety of theatre and intermedia productions in the Waterloo area, including for several pieces with experimental company MT Space. He is a member of several projects including sombre ‘sleep-rock’ trio Picastro (Polyvinyl Records), eclectic and electronics-heavy improvisational trio I Have Eaten The City and The Knot, an improvisation-based cello duo with Tilman Lewis.

[ix-08]

Nick Storring

Kitchener (Ontario, Canada), 1981

Residence: Toronto (Ontario, Canada)

  • Composer
  • Performer (cello)

On the web

Selected works

Appearances

Various artists
CEC-PeP / PEP 013 / 2009
Various artists
CEC-PeP / PEP 009 / 2005

Complements

Entr’acte / E 121 / 2011
  • Out of print
Various artists
CEC-PeP / PEP 010 / 2006
  • Out of print

In the press

Akousma: premier contact

Normand Babin, Montréalistement, October 24, 2013

Le festival des musiques numériques immersives Akousma s’est ouvert hier soir avec un concert consacré aux nouvelles générations d’électroacousticiens et électroacousticiennes. Car oui, il y a enfin un peu plus de elles chez les compositeurs en général et en électroacoustique en particulier.

Le concert s’ouvrait avec deux pièces de factures assez classiques des David Arango-Valencia et Martin Bédard. L’oreille a apprivoisé le large spectre sonore que représente le grand orchestre de haut-parleurs composé de plus de 40 enceintes. Bien entendu, les deux compositeurs s’en sont donnés à cœur joie, faisant circuler des trombes de sons d’un bout à l’autre de la salle, faisant tournoyer les glissades, les orages et les bruits d’avion. Au plan des sonorités, cela m’a semblé un peu trop près de ce qu’on peut entendre au cinéma. Sans le film. Une bonne structure dans l’écriture réchappait la donne et donnait à entendre une musique cohérente, deux véritable compositions. Les meilleurs moments arrivent souvent lorsque peu d’enceintes sont utilisées, lorsque des bruits semblent se mouvoir délicatement autour de notre tête. La partie aquatique de Burundanga d’Arango-Valencia m’a semblé très réussie en ce sens.

Terminal Burrowing du Torontois Nick Storring nous a démontré toutes les possibilités de cet orchestre, toutes les nuances de l’expérience acousmatique. L’intégration de sons d’instruments acoustiques ajoute beaucoup de richesse au texte musical. Fort brillante donc au plan des sonorités, la pièce souffre d’un manque de plan et fait plus penser à un catalogue de sons qu’à une véritable musique organisée. À suivre…

Le moment le plus fort de la soirée nous est venu avec le duo Schoen / Chioini. Droits devant l’audience, armés de leurs laptops, ils s’amusent et improvisent à partir d’une banque de sons et d’images une œuvre qui curieusement démontre un grand sens de la structure. Les images, en noir et blanc, ponctuent le rythme, imitent les sons dans leurs mouvements. Une véritable merveille de synchronisme de la part des deux performeurs. L’aspect vivant de la performance ajoute beaucoup d’intérêt à la soirée, et en fait la musique électroacoustique nous séduit bien plus facilement avec une touche humaine et performative.

Toute la deuxième partie de ce (trop?) long concert était consacrée au quintette Fünf. Cinq filles qui bidouillent, triturent et manigances devant nous sur une grande table remplie d’étranges instruments. Réels ou inventés, cette panoplie d’appareils intriguent. Mouvements se veut une «chorégraphie gestuelle de matériaux sonores». À partir d’un schéma établi, les performeuses improvisent dans ce qui m’a paru une interminable démonstration de bibittes à sons. Quelques beaux moments, quelques idées de génie, mais aussi différents sons absolument insupportables, suraigus et ultrasons qui arrachent le tympan. Pas du tout convaincu de la pertinence de ce propos qui a toutefois été très longuement applaudi, je retourne au festival Akousma entendre maintenant les compositeurs séniors, voire mythiques tel François Bayle et vous reviens sur le sujet ce week-end.

Articles written

  • Nick Storring, Musicworks, no. 116, June 1, 2013
    It’s meditative vocabulary of secret gestures is utterly intriguing and highly captivating — just as one might expect from Radigue
  • Nick Storring, Musicworks, no. 115, March 1, 2013
    The practice (of electronic music-making) itself, from his vantage point, still feels young, vibrant, and open, rather than being mired in heaps of dense theoretical tracts and a canon.
  • Nick Storring, Musicworks, no. 113, June 1, 2012
    … very rich and engrossing…
  • Nick Storring, Exclaim!, October 25, 2011
    … processing techniques that shatter sounds into particles and then sprays them out like clouds of dust…

Review

Nick Storring, Musicworks, no. 116, June 1, 2013
It’s meditative vocabulary of secret gestures is utterly intriguing and highly captivating — just as one might expect from Radigue

Review

Nick Storring, Musicworks, no. 113, June 1, 2012

Automacité is firmly rooted in two sound worlds: Bouchard’s gestural language speaks of Montréal’s vital acousmatic scene, and the album’s silvery abstract dynamism recalls the later work of so-called IDM (intelligent dance music) pioneers Autechre.

Attracted to robust impacts, acute pin pricks of sound, and jittery crawls across glistening aural surfaces, Bouchard still creates the impression of a beat, even in the absence of a metric pulse. This bit of percussive punctuation serves his work well. Amidst the storm of stammering vocal reminiscences, thick serrated tones, crystalline trickles of noise, and bright pixelated beams, these temporal markers provide some welcome beacons.

The scope of the disc, though, is much wider than this dense metallic foliage. Things also slow down and thin out into sleek fluorescent ribbons and other longer, smoother shapes. While still maintaining almost unmanageably high fidelity, and perforated with little glitchy spurts, Parcelles 21 has the surface texture of an ice sculpture — cold, reflective, and transparent.

Striking — without compromise — a fascinating balance between traits of numerous electronic musical styles, Automacité is very rich and engrossing—albeit a somewhat brazen sonic experience.

… very rich and engrossing…

Reviews — Improv & Avant-Garde

Nick Storring, Exclaim!, October 25, 2011

Although the music of Elainie Lillios is firmly rooted in the new stream of musique concrète-derived aesthetics, her work offers much for fans of other forms of abstract electronica to sink their teeth into. Like the work of many of her peers also documented by Montréal’s scene-defining empreintes DIGITALes label, each piece here is dynamic and gestural, with real-world sounds transforming and dissolving through unpredictable electronic processing trajectories. Lillios favours granular processing techniques that shatter sounds into particles and then sprays them out like clouds of dust or casts them across the soundscape like handfuls of pebbles. While others have employed this technique extensively, Lillios does so especially adeptly, achieving a balance between preserving the source material while conjuring a wide palette of unanticipated sonic colours. Her work often settles into an intimate mode with the use vocal source sounds. Though attractive, this feature can also occasionally feel overly prescriptive and literal, like with the texts in Listening Beyond. Elsewhere, such as in Arturo, textual aspects are perfectly intertwined with the sound world of the piece, only adding to the intrigue. Said intimacy and balance, as well as her penchant for resonant, droning atmospherics and dramatic contrasts, make Entre espaces a worthwhile listen.

… processing techniques that shatter sounds into particles and then sprays them out like clouds of dust…

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