Artists Kasper T Toeplitz

Kasper T Toeplitz

Warsaw (Poland), 1960

Residence: Paris (France)

  • Composer
  • Performer (bass)

On the web

Appearances

empreintes DIGITALes / IMED 0898, IMED 0898_NUM / 2008

Complements

Various artists
Revue & corrigée / RC 119 / 2019
  • Not in catalogue
Various artists
Revue & corrigée / RC 117 / 2018
  • Not in catalogue
Various artists
Revue & corrigée / RC 118 / 2018
  • Not in catalogue
Pogus Productions / P 21086-2 / 2017
  • Not in catalogue
Various artists
Revue & corrigée / RC 101 / 2014
  • Not in catalogue
Various artists
Revue & corrigée / RC 81 / 2009
  • Not in catalogue
Various artists
Revue & corrigée / RC 38 / 1998
  • Not in catalogue

Articles written

Ring-modulation

Kasper T Toeplitz, Revue & Corrigée, no. 122, December 1, 2019

[…] Les acousmaticiens aiment bien aussi les sons des locomotives: entre soupirs féminins, cris d’enfants et locomotives, il y a là un sujet de musicologie qui n’attend que d’être développé… Le compositeur (belge) Todor Todoroff travaille depuis des années dans la musique électronique, principalement sur son versant digital. Il programme ses ordinateurs, développe des systèmes de captation du geste, il est également «ingénieur civil en télécommunications» – comme si j’avais idée de ce que ça recouvre! Mais enfin, ça aide à penser qu’il sait ce qu’il fait en écrivant du code, et en écrivant sa musique également: il y a une aisance et un savoir-faire évidents, au point que cela m’étonne même que son Univers parallèles soit, à ma connaissance, le premier album sous son nom (bien qu’il y ait aussi plusieurs compilations sur lesquelles figurent de ses compositions). C’est donc un gars qui est là depuis longtemps, qui produit de la musique solide, qui a tracé un chemin musical qui lui est propre (parfois également pas loin de la danse contemporaine) – mais je ne m’attendais pas du tout à le mentionner en parlant de la voix. Il y a bien sur ces Univers parallèles la composition Obsession, dans laquelle apparaissent des voix (de jeunes femmes, oui, et dans un timbre à la limite du chuchoté, avec en tout cas ce grain de voix là) – un beau travail, un savoir-faire, mais rien de renversant. Sauf que le dernier morceau du disque, Requiem for a City, change complètement la donne, hisse l’écoute à un niveau d’émotion insoupçonné. En fait, c’est une musique que Todoroff a écrite suite aux attentats au Musée juif de Bruxelles (2014), puis ceux de Charlie Hebdo et du Bataclan à Paris (2015), et enfin ceux du métro bruxellois en 2016, lors desquels l’une de ses amies, «jeune violoniste et musicologue», a été assassinée. Les voix qu’il utilise sont celles des témoins et victimes, telles que tirées des divers reportages radio et TV, auxquelles s’ajoutent des matières électroniques (synthés analogiques, précise-t-il, mais comme il parle également de synthèse granulaire et que celle-ci n’est que digitale, me semble-t-il, on peut en déduire qu’il n’a pas totalement abandonné ses outils habituels). Et ce Requiem for a City, par son sujet sans doute, mais également et surtout par son traitement, par la crudité (sonore) des voix et des autres matières musicales, et enfin par la construction d’ensemble, est juste un concentré d’émotion – de ceux qui laissent du poids au silence qui suit, qui ne donnent pas envie de «mettre autre chose», qui créent comme un vide intérieur. […]

Requiem for a City, change complètement la donne, hisse l’écoute à un niveau d’émotion insoupçonné.

Ring-modulation25

Kasper T Toeplitz, Revue & Corrigée, no. 114, December 1, 2017

[…] Vaggione, ça faisait un long moment que je n’avais pas entendu sa musique ni entendu parler de lui: son Fluides présente quatre pièces plutôt récentes, composées entre 2009 et 2015, et une plus ancienne, composée en 1983 – mais c’est toujours la même énergie, la même virulence de propos, les mêmes déchirures, arrêts subits, grains, et réattaques qu’on lui connaissait. Musicien né en 1943, il a rapidement intégré l’électronique à sa pensée musicale et a longtemps enseigné à Paris 8, preuve, s’il en fallait, qu’on peut proposer de la virulence et une pensée autre (et libre) dans le cadre d’un enseignement universitaire. Une musique très structurée, très pensée: on parle véritablement de composition (à l’inverse de Pauline Anna Strom qui dit que la musique lui vient «comme ça, naturellement», ce qui s’entend et se regrette, le trop-plein de naturel en art étant loin d’être garant de quoi que ce soit). Une musique puissante qui se passe de mots, une musique à expérimenter. À écouter. […]

… une musique à expérimenter. À écouter.

More texts

Revue & Corrigée no. 114, Revue & Corrigée no. 106

Blog

By continuing browsing our site, you agree to the use of cookies, which allow audience analytics.