electrocd

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Critique

François Tousignant, Le Devoir, no. 40, October 11, 1995
Wednesday, October 11, 1995 Press

Chut! Est-ce le vent? D’où viennent ce souffle dans la toundra, cette parole dans le froid? Fascination de l’environnement qui semble vide d’objet, qui se déploie tout d’un coup, plein de sens.

Cette musique électroacoustique (ou acousmatique, ou électronique, ou concrète, je ne veux pas blesser Philippe Le Goff dans son allégeance esthétique) est de la plus pure poésie. Comme un poème, on prend une œuvre, on l’écoute dans le noir et le silence, et un univers se déploie lentement, tranquillement et sereinement devant nous.

Pas d’agressivité. Le Français s’est pris de vraie affection pour les Inuits et le Grand Nord; il nous rend cela avec une humilité qui émeut. Au delà des querelles esthétiques et politiques, il y a ici de la musique de l’âme, de la vraie, qui aspire l’auditeur dans un délicieux vertige.

Que de goût dans ce disque! Que de réserve et de discrétion. Des secrets se cachent. Essayez de les découvrir…

Que de goût dans ce disque! Que de réserve et de discrétion.

Transmisión compacta de la obra de Dhomont

Carlos Barreiro, El Tiempo, no. 40, October 11, 1995
Wednesday, October 11, 1995 Press

En al Auditorio Alberto Liera de la Universidad de los Andes, el personaje sentado ante la consola de sonido adquiria un aire solemne. Alto, delgade, la tez blanca en exceso indentifica una plel rara expuesta al rayo del sol. Es sencillo, amistoso, habla un lenguaje trascendente sin complicationes.

Tal vez por eso, su visita pasóaigo desapercibida en el pasado festival de música contemporaneà, Francis Dhomont cuenta ahora con 69 años de edad — nació in Paris en 1926

El parche de pirata sobre el ojo derecho contradice sus rasgos amables: tampoco tien que ver con el personaje de Italo Calvino, cuya mitad desdichada y la otra benevolente dejaba en su camino estragos mezclados de consuelo, segûn François Bayle.

Dhomont es actualmentes uno de los compositores acusmaticos más reconocidos de hoy, El rótulo es un termino pitagorico que se applica al sonido escuchado sin precisar su origen y desprovisto de apoyo visuales, que muchas veces más parecen una camisa de fuerza que un argumento teorico de trabajo. En su familia, la madre, entrenada en la linea de Isadora Duncan, lo hará conocer la música a travès del piano.

Las primeras piezas instrumentales datan de 1941. Luego estudia con Ginette Waldeir. Sels años después se produce el decisivo encuentro con las tecnicas electrónicas: una grabadora Webster con un hilo tan grueso como el de pescar, en lugar de la cinia magnética que hoy conocemos. Intuye que puede hacer música con ruidos. En 1950 ensaya el novelesco Retorno a la tierra de Jean Giono y se instala en la Provenza.

Tiene 47 años cuando abandona el sur de Francia y regresa a Paris. Seinscribe en los cursos del GRM y conoce a Boucourechliev. Su primera pieza exenta de estructuras instrumentales y elaborada a un nivel técnico exacto es Mais laisserons-nous mourir Arianna? en ella contrasta tiempos estáticos con otros pletóricos en donde hormiguean eventos sonoros.

Una obra definitiva: Sous le regard d’un soleil noir explora el universo de la esquizofrenia, la soledad aterradora del hombre ante la caverna que es la suya. Dos años de trabajo que le representan un primer premio en Bourges en 1981.

Desde 1978, el compositor divide su tiempo entre Francia y Canadá, pais donde enseñacomposición electroacústica en la Universidad de Montréal. Entre sus alumnos se encontraban Claudia Tamayo y Arturo Parra de Colombia.

Reciemente, dos discos compactos recogen trabajos del periodo 1982-1991 enmarcados en dos ciclos: Ciclos de la errancia y Les dérives du signe. El primero incluye Points de fuite, … mourir un peu y Espace / Escape. En el secundo, la imagen se apropria de la ambiguedad y la desviación, como se aprecia en el juego entre opacidad y transparencia del sonido.

La obra de Dhomont se alimenta de dos conceptos esenciales que atestiguan la capacidad del manejo electroacústico para lograr expresiones sensibles. Todas estas partidas y liegadas asumen la medida de los juegos del liempo y recuerda a Bachelard en La poetica del espacio: “la inmensidad es el movimiento del hombre inmóvil”.

Un disco indispensable a la creciente demanda de música no convencionales en el mercado local.

Un disco indispensable a la creciente demanda de música no convencionales…

Refaire le monde

Mario Cloutier, Le Devoir, September 16, 1995
Saturday, September 16, 1995 Press

[…]Gilles Gobeil pourrait sans doute dire la même chose de ses créations électroacoustiques. La poésie, voilà ce qui l’habite. Détourner, dire de façon différente, tel est son credo. «La musique électroacoustique, contrairement à celle du nouvel-âge qui flirte avec le tempérament, s’éloigne du rythme et de la mélodie.»

Maître ès composition de l’université de Montréal, lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux et boursicr maintes fois reconnu, Gilles Gobeil vit une carrière à l’image de sa musique. Rien à voir, tout à entendre. Le spectacle sera donc pour l’oreille lors de la présentation de sa pièce de 8 minutes, Le vertige de l’inconnu, qui a nécessité trois mois de travail, lors du concert de jeudi prochain à la 5e salle de la PdA.

«Mon travail s’apparente à celui des tailleurs de pierre du Moyen Age qui consistait à explorer et évaluer le comportement des matériaux au voisinage de la rupture. Il privilégie les formes nettes, fortes et tranchées, les mouvements d’alternances et les jeux marqués de tensions et de détentes.»[…]

Review

Steven & Alan Freeman, Audion, no. 33, September 1, 1995
Friday, September 1, 1995 Press

Not a name I’d heard of before, though like France, the French Canadian sector does tend to proliferate radical new-music composers! Almost as though he’s combining the talents of François Bayle, Bernard Parmegiani and Michel Redolfi, Gobeil makes electroacoustic music that is really vivid, dynamic and almost 3-D, and he’s capable in many different mediums: the purely sonic/electronic, the esoteric using rich synthetic tones (actually an Ondes Martenot on Voix blanche), the dramatic (especially when aided by Rene Lussier’s guitar work on Associations libres) and even the “cinema for your ears” genre with the theatrical 15 minute La Ville Machine. The tracks that follow tend to combine the elements I’ve described above, and it gets all the more avant-garde, especially so on the closing track Traces. A devastatingly radical and fascinating album!

… music that is really vivid, dynamic and almost 3-D…

Review

Steven & Alan Freeman, Audion, no. 33, September 1, 1995
Friday, September 1, 1995 Press

A sonic film, very much in the tradition of Metamkine’s “cinema for your ears” series, but on a much grander scale. This is a condensed history of Central America told in a very bizarre manner, charting from the Hispanic invasion to the present day, it’s a sonic journey on a troubled road, with extensive use of field recordings, sonic collage and an abundant amount of musique-concrete and electronic processing.

Review

Laurie Radford, Contact!, no. 9:1, September 1, 1995
Friday, September 1, 1995 Press

Winner of this past year’s Stockholm Electronic Arts Award and of numerous other international and national prizes over the past decade, Gilles Gobeil has established his refined and singular approach to electroacoustic composition with a growing series of works. This 1994 CD from empreintes DIGITALes brings together eight of his works from the past decade.

The disc begins with Gobeil’s most successful work to date, Le vertige inconnu (1993), a work that in a sense summarizes the composer’s preoccupations found in varying degrees of evolution in the other works on the disc. He uses visceral sound materials that are drawn from machines, industry and the urban environment; fine attention to structural detail where abrupt, screaming sequences of grinding and whining metal are juxtaposed with the relative repose of whirring gears, hissing steam and rich, throbbing drones; and new spatial environments where these industrial voices are given shape, size, and speed as they collide and combine in ever-new trajectories and textures. Le vertige inconnu is severe, and of a beautiful purity of design and balance of form and material.

Two works on the disc, Voix blanche (1988-89) and Là où vont les nuages… (1990-91), utilize the ondes Martenot in combination with tape and additional sources of sound generation and processing via MIDI (in the case of the Là où vont les nuages…). The ondes is not so much a soloist in these works but rather an equal sonic source contributing to and complementing the materials of the tape part with its crystalline, supple and haunting voice emerging from complex gestural and timbral constructs. It only predominates, like a sole survivor, in the ghostly interludes that hover softly between the main phrases of friction, collision and impending climactic punctuation.

La ville machine (1992), “an electroacoustic drama on the subject of sound ecology”, is the heart of the disc both by its duration and its breadth of expression. There is an unflagging tension between breathless voices sharing images, nightmares, a mission fraught with confusion and apprehension, immersed in an environment constantly shifting from grotesque urban punctuations to collages of human activity, the seashore, the street, the playground… and the hopeful words of children. There is an urgency to the work and its contents, unsettling, yet optimistic in its unabashed confrontation and its embrace of the very source of the destruction it alludes to: the mechanized city.

Rivage (1986) is perhaps the most blatantly visceral of the works presented here. It clearly reveals Gobeil’s early preoccupation with industrial sound materials and formal structures driven forward by the very weight of the sounds they contain. It features a more prominent use of fabricated materials in combination with environmental sources than the later works, but already maintains a darkly pensive character that finds its way into most of the later works.

The earliest work presented on La mécanique des ruptures, Traces (1985) reveals, like Rivage, the seeds of Gobeil’s gestural and structural preoccupations: the contrast between highly charged textures and large, quivering spaces inhabited by delicate shimmers of sound and the chirping of natural environments.

The reverse chronological order of the works on the disc takes us from concision and refinement back to a time of searching and discovery. Try reprogramming your CD player and follow the composer’s original journey!

… the disc takes us from concision and refinement back to a time of searching and discovery. Try reprogramming your CD player and follow the composer’s original journey!