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Crítica

RNE3: Atmósfera, May 14, 2017
Monday, May 6, 2019 Press

James O’Callaghan es un compositor y artista sonoro residente en Montréal, miembro fundador y codirector del Laboratorio de Música Contemporánea de Montréal, y un compositor asociado a la Canadian Music Center. O’Callaghan es alabado por su dominio de los materiales y la forma musical y su refinadísimo sentido del color. La música de O’Callaghan intersecta los medios acústicos y electroacústicos, empleando grabaciones de campo, objetos encontrados amplificados o transcripción de sonidos ambientales asistida por ordenador.

Recientemente, el Groupe de Recherches Musicales le encargó producir una coproducción con Le Vivier, como parte de una residencia en los estudios del GRM en París y estrenado en 2015.

En 2014, su obra Isomorphia para orquesta y electrónica ganó el premio John Weinzweig de la Fundación SOCAN y fue nominada para un Premio JUNO a LA Composición Clásica del año.

Escuchamos esta noche el tema Isomorphic incluido en su último trabajo, Espaces tautologiques

O’Callaghan es alabado por su dominio de los materiales y la forma musical y su refinadísimo sentido del color.

Crítica

RNE3: Atmósfera, May 5, 2019
Thursday, May 2, 2019 Press

El compositor de música electroacústica David Berezan fue nombrado en 2003, profesor y director de los estudios de música electroacústica de la Universidad de Manchester (Reino Unido) y fundó MANTIS (Manchester Theatre in Sound) para poder interpretar música electroacústica con regularidad, utilizando una difusión de sonido de altavoces múltiples diseñada a medida que exhibió en conciertos y festivales por Manchester y el Reino. El Centro de investigación de Novars para la composición electroacústica, performance y arte sonoro fue creado en 2007 como punto focal para esta actividad.

Light Vessels son barcos no tripulados que están amarrados en el mar, que actúan como faros flotantes, bocinas de niebla y estaciones meteorológicas.

Esta pieza, incluida en el disco Cycle Nautique de David Berezan, sugiere mundos sonoros internos y externos, acciones y espacios: el casco de la nave, funciones automatizadas, sonidos de advertencia y espacios circundantes.

Light Vessels fue creada en 2014 en el Centro Internacional de Compositores de Visby (Suecia) y en los Estudios de Música Electroacústica de la Universidad de Manchester (Reino Unido), y se estrenó el 5 de noviembre de 2014 durante el concierto Concret_éclaté como parte de Akousma XI, de Quebec. Light Vessels fue galardonado con el 1er premio de la 2da competición Klang de Montpellier.

Esta pieza, incluida en el disco Cycle Nautique de David Berezan, sugiere mundos sonoros internos y externos, acciones y espacios: el casco de la nave, funciones automatizadas, sonidos de advertencia y espacios circundantes.

Crítica

RNE3: Atmósfera, May 5, 2019
Thursday, May 2, 2019 Press

Adam Basanta es un artista visual, compositor e intérprete de música experimental, que trabaja en diferentes disciplinas. Su producción artística incluye instalaciones, escultura, obras de cámara instrumentales y música electrónica.

Adam Basanta explora un espectro tímbrico y estilístico que emerge de una sola improvisación de guitarra acústica en su última entrega Intricate Connections Formed Without Touch.

A través de seis pistas y un remix, los sonidos se cortan y se rebanan, se reordenan y se doblan en base a la fuente original que oscila entre lo reconocible y un algo de otro mundo.

Intricate Connections Formed Without Touch mantiene una estética que es decididamente híbrida: una mezcla de paletas sonoras orgánicas y digitales, fiel a sus influencias experimentales y al mismo tiempo que abarca enfoques armónicos, melódicos y rítmicos.

Intricate Connections Formed Without Touch mantiene una estética que es decididamente híbrida: una mezcla de paletas sonoras orgánicas y digitales, fiel a sus influencias experimentales y al mismo tiempo que abarca enfoques armónicos, melódicos y rítmicos.

Crítica

RNE3: Atmósfera, May 5, 2019
Thursday, May 2, 2019 Press

En 2016, Ben Gaunt pidió a Adam Stanovic que produjera una remezcla acústica de su pieza instrumental 16th Century Horror, para flauta, oboe y piano, para lo que le proporcionó las grabaciones prístinas de los tres movimientos de la obra junto con grabaciones en bruto de cada instrumento.

Stanovic comenzó procesando y desarrollando estas grabaciones a la ligera de manera que mantuvieran referencias claras y sin ambigüedades a la pieza original de Gaunt. De esta manera, intentó ser fiel a la idea de un remix. Sin embargo, mientras trabajaba, se encontró con nuevos materiales y otras direcciones que quiso explorar y comenzó así una separación entre la música de Gaunt y la suya propia lo que finalmente acabó en un corte abrupto con todas las referencias a 16th Century Horror. Así nació lo que escuchamos esta noche Ctrl c.

Stanovic comenzó procesando y desarrollando estas grabaciones a la ligera de manera que mantuvieran referencias claras y sin ambigüedades a la pieza original de Gaunt. De esta manera, intentó ser fiel a la idea de un remix.

Critique

Roland Torres, SilenceAndSound, April 29, 2019
Monday, April 29, 2019 Press

James Andean navigue sur les eaux d’une électroacoustique nourrie de field recordings, puisés dans notre environnement direct et assemblés de manière à transformer cette matière première en narrations émotionnelles passées par un prisme déformant.

Assemblance(s) enchevêtre les éléments pour créer des atmosphères chancelantes aux allures de sketches étranges, où tout prend des allures grossissantes ou rapetissantes, selon que l’on soit grand ou petit, doté d’une ouïe fine ou équipé d’un sonotone.

James Andean déplace les bribes sonores sur d’autres espaces, leur offrant le loisir de devenir quelque chose de différent, d’endosser un habit de lumière sur un plateau de cinéma, de jouer la comédie sur une scène de théâtre, se rapprochant sans équivoque de l’esprit d’un Bernard Parmegiani. On est happé par ces histoires à l’approche cosmologique, projection dans un espace bousculé par les incertitudes et les faux-semblants. Très fortement recommandé.

Très fortement recommandé.

Review

Jennie Punter, Musicworks, no. 133, March 1, 2019
Wednesday, April 24, 2019 Press

… you will hear the close listening, sparkling detail, and sense of journey that is found throughout Manuella Blackburn’s fascinating, growing body of work.

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