electrocd

Figures de son

Patrick Ascione

Figures de son est une façon d’aborder l’histoire d’un artiste qui a écrit des pages importantes du genre, mais aussi de découvrir des joyaux jusqu’alors inédits. Music Map, Italie

Tout ici semble donc imprégné d’une force cinétique intrinsèque, d’une prédisposition au mouvement… 7/8 Blow Up, Italie

CD

  • Étiquette: empreintes DIGITALes
  • IMED 21171 / 2021
  • UCC 771028217120
  • Durée totale: 64:13
  • OGpak
  • 125 mm × 125 mm × 10 mm
  • 50 g

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Notes de programme

Au cœur du son, la musique…

«Le son est aujourd’hui à la musique ce que la couleur est à la peinture depuis la nuit des temps…»

L’apport majeur de notre art est d’avoir complètement revisité le terme même de musique, montrant qu’elle ne s’arrêtait pas aux instruments traditionnels et à la voix… Et donc d’avoir osé repenser les notions ancestrales de musique, d’instruments, et le statut de compositeur.

Ce renouveau dans l’art des sons (car la musique est concrètement d’abord du son) porte en lui, au même titre que les œuvres instrumentales traditionnelles ou contemporaines, la faculté de toucher la sensibilité humaine, et même de s’adresser à un public bien plus vaste qu’il ne l’est actuellement. Cela, grâce à la puissance d’expression et de possibles de sa technologie qui ouvre un champ immense de sens nouveaux, et par l’imagination novatrice des compositeurs d’aujourd’hui.

Mais reste encore l’époque et le poids de ses conventions…

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Quelques articles recommandés

La presse en parle

Recensione

Piergiuseppe Lippolis, Music Map, 1 mars 2021

Patrick Ascione è stato un compositore originario di Parigi ma di origine italiana, molto attivo nel campo della musica classica e nelle sperimentazioni elettroacustiche, delle quali ha esplorato a fondo le potenzialità nel corso della propria attività discografica. A gennaio del 2021 è stato pubblicato Figures de son, album postumo che raccoglie alcune composizioni dell’artista scomparso nel 2014. La prima di queste è Enième, che risale al 2004 e vede incastri e sovrapposizioni di voci su suoni naturali e brevi inserti strumentali e che precede Ascionerie no 6: Fantaisie diabolique, il cui percorso è più lungo, ma anche più lineare. Per tutti i quasi dodici minuti, le percussioni sembrano viaggiare a velocità doppia, fino al climax su suoni selvaggi che annuncia la coda. Divertissement, invece, mostra una vocazione più classicheggiante, con suoni elettronici liquidi in grado di suggerire atmosfere sinistre e inquiete, con un effetto simile a quello di Et puis l’oubli…, che sembra inseguire il mostro di fumo visto in Lost. Danse de l’aube è decisamente più dolce e rassicurante nel suo incedere e a tratti sembra destrutturare forme di world music nel classico soliloquio elettroacustico. Figures de son è un modo per approcciarsi alla storia di un artista che ha scritto pagine importanti del genere, ma anche per scoprire chicche fino a poco tempo fa inedite.

Figures de son est une façon d’aborder l’histoire d’un artiste qui a écrit des pages importantes du genre, mais aussi de découvrir des joyaux jusqu’alors inédits.

Recensione

Massimiliano Busti, Blow Up, 1 mars 2021
Tout ici semble donc imprégné d’une force cinétique intrinsèque, d’une prédisposition au mouvement… 7/8

Critique

Roland Torres, SilenceAndSound, 23 février 2021

Compositeur de musiques électroacoustiques, disparu prématurément en 2014, Patrick Ascione après des études de musique classique, s’est formé à l’IMEB (anciennement GREM), et développera par la suite la composition sur ordinateur à l’IRCAM.

Figures de son regroupe cinq œuvres composée entre 1998 et 2012. La particularité de son travail réside dans l’utilisation de l’espace et du traitement sonore, allant jusqu’à injecter des bribes de drum’n’bass sur le sensationnel Ascionerie no 6: Fantaisie diabolique.

Expérimental tout en restant très accessible, la musique de Patrick Ascione est d’une richesse infinie, mélangeant énormément de genres et d’approches au sein de son répertoire. La froideur chez lui, peut prendre des allures de chaudron bouillonnant d’où s’échappent des bulles de frénésie pure, éclatant sur des parois vitrifiées.

Son utilisation du rythme est aussi omniprésente, bien que de manière peu académique, insufflant à chaque son un tempo qui n’est pourtant pas issu d’instruments percussifs. Patrick Ascione fabrique des objets sonores qui fascinent de par leur dimension inclassable, croisant tribalité et sophistication, humour et onirisme. Envoûtant.

Patrick Ascione fabrique des objets sonores qui fascinent de par leur dimension inclassable, croisant tribalité et sophistication, humour et onirisme. Envoûtant.

Review

Antonis N Frangos, To Periodiko, 21 février 2021

Γεννημένος στο Παρίσι, ο συνθέτης ηλεκτροακουστικής Patrick Ascione σπούδασε αρχικά κλασική μουσική πριν θητεύσει στο περίφημο Groupe de musique expérimentale de Bourges, τέλη του 1970. Συνήθως, με τον όρο ηλεκτροακουστική μουσική θεωρούμε έργα όπου πέρα των κλασικών οργάνων χρησιμοποιούνται field recordings και ήχοι από συνθεζάιζερς. Η έμφαση δίνεται όχι στην μελωδία ή τον ρυθμό αλλά σε άλλα χαρακτηριστικά όπως στον χώρο (space), στην δομή ή στο φάσμα. Ούτως, το Figures de son δημιουργεί ένα είδος πολυφωνίας του χώρου (spatial polyphony) με την μείξη προετοιμασμένων ηχογραφήσεων μέσω διαρκούς αυτοσχεδιασμού, με απρόβλεπτη εξέλιξη.

Ainsi, Figures de son crée une sorte de polyphonie spatiale en mélangeant des enregistrements préparés par une improvisation constante, avec une évolution imprévisible.

Review

felthat, 31 janvier 2021

Patrick Ascione (1953-2014) is getting his new posthumous release.

A true master of electroacoustic musique concrète is unfolding truly refreshing and unusually adventureous narrative on display.

His idea of spatial polyphony as he used to call it gives you an insight into what it was to mould and blend so many counterpoints into a densely punctured storyline of his works — an interesting set of pieces with its own rhythm and reason.

A narrative is something that is overused, abused and de-constructed in a masterful way — be it processed concrete sounds or voiceover — it will always be a point of positive friction with how you can cope it as a listener and how it leaves an impression on you.

Ascione experimented with beatmaking and plunderphony in his own way. It’s a good way to remember him trying to dwelve on this goldmine of ideas and aspects and details and vibes…

A true master of electroacoustic musique concrète is unfolding truly refreshing and unusually adventureous narrative on display.

Kritik

Wolfgang Kabsch, Musik an sich, 16 janvier 2021

Patrick Ascione war ein 1953 geborener französischer, studierter klassischer Komponist und Elektronikmusiker sowie Experimentalmusiker. Er verstarb 2014 während der Arbeit (der Postproduktion) an für dieses Album vorgesehenen Stücken. Einen Großteil seines Lebens hat er mit dem Lehren von moderner Komposition und vor allem elektroakustischer Musik verbracht, aber nebenbei auch einige eigene Kompositionen geschrieben und aufgenommen. msng enthält nun fünf Aufnahmen aus den Jahren 1998-2004.

Patrick Ascione pflegte auf diesen Stücken einen sehr perkussiven Ansatz. Viele der elektronisch erzeugten Klänge funktionieren als Perkussion und gestalten eine sehr rhythmische, aber obskure Klangwelt. Was jedoch bei vielen Arbeiten anderer elektroakustischer Soundmaler am Ende wie dissonantes Geräusch klingt, wird bei Patrick Ascione tatsächlich zu einem klangmalerischen Gesamtbild. Dies liegt daran, dass er die unwirklichen Klänge immer wieder in melodische und/oder sehr getragene (bombastische) Gewänder steckt.

Diese verschweißen die scheinbar endlosdauernden Sounds zu eben diesem Gesamtkunstwerk. Aus den fünf Stücken entsteht ein Wall of Sound, der nicht erdrückt und immer wieder in ruhige, eher zerbrechliche Parts zurückfällt. Durch das Zusammenwirken aller Element entsteht ein Soundtrack für obskures Kopfkino.

Eines der wenigen Werke aus diesem Genre das man tatsächlich durchhören kann ohne seine Sinne zu überfordern.

C’est l’une des rares œuvres de ce genre que l’on peut écouter sans se laisser submerger par les sens.