L’inaudible Stéphane Roy

Couverture: Maddi Berger, Connections (Montréal, 2018)
  • Conseil des arts du Canada

C’est de la grande musique, vraiment! Percorsi Musicali, Italie

… a well meandering, varied and close to indescribable journey into one of the most experimental spheres of the electronic music scene in terms of compositional approach. nitestylez.de, Allemagne

Stéréo

  • 44,1 kHz, 16 bits

Stéréo

  • 44,1 kHz, 24 bits
  • 48 kHz, 24 bits
  • 88 kHz, 24 bits
  • 96 kHz, 24 bits

• MP3 • OGG • FLAC

L’inaudible

Stéphane Roy

Notes de programme

À propos de L’inaudible

Dans ma démarche de composition, le parcours d’une œuvre n’est jamais tracé à l’avance. La forme, la structure ne préexistent pas à la réalisation sonore: l’indéterminé est le mode opérationnel que j’adopte pour sonder l’imaginaire.

Cette démarche s’amorce par l’observation et l’exploration d’un matériau sonore principalement issu de sources acoustiques. Comme tout bon plasticien, j’explore cette matière dans ses moindres aspérités, je la pétris, burine, égratigne, la taille et la colore, à un tel point qu’elle agit comme un catalyseur, révélateur de significations souterraines. En faisant appel à une écoute que je qualifie de transcendante, mon exploration m’amène à neutraliser les sédiments de significations accumulés (le propre de l’écoute réduite) et me place à l’affût des mouvements de fond qui parcourent «l’espace inconscient».

Pour faire mienne la belle formule qu’utilise Hans Robert Jauss au sujet du processus d’anamnèse en littérature, cette écoute transcendante permet «de pousser l’interrogation jusqu’à des profondeurs inaccessibles à la perception de surface banalisée par l’habitude, d’aller chercher dans l’espace inconscient l’expérience perdue et de l’amener dans la sphère de l’art, où elle se fait langage.» [Hans Robert Jauss, Pour une esthétique de la réception (1978), Gallimard, Paris (France).] L’écoute transcendante offre un pouvoir de captage qui nourrit l’acte de création. Elle fait émerger des significations sous la forme de figures fortes et prégnantes dont l’articulation dessine la forme de l’œuvre en devenir.

Sonder l’imaginaire, l’immatériel par une démarche plasticienne, c’est le modus operandi à la base des œuvres de cet album. «L’audible de l’œuvre n’est musical qu’autant qu’il évoque l’inaudible» écrit très justement Jean-François Lyotard. [Jean-François Lyotard, «Musique, mutique» in L’idée musicale (1993) sous la direction de Christine Buci-Glucksmann et de Michaël Levinas, Presses universitaires de Vincennes, Saint-Denis (France).] L’acte de création transcende la réalité sensible du matériau sonore pour sonder l’autre monde, celui des abstractions pures. Le caractère idéaliste de ma démarche réside dans cette dialectique entre l’audible — associée au modelage de la matière sonore dans les hauts fourneaux de l’expérimentation — et la sphère de l’inaudible qu’elle cherche à pénétrer.

Cette quête se renouvelle dans chaque œuvre. À chaque tentative le créateur pense s’approcher du pur inaudible pour constater la distance qu’il reste encore à parcourir, cette part d’insondable à conquérir et qui relance l’acte créateur.

Stéphane Roy [x-19]

Quelques articles recommandés

La presse en parle

  • Ettore Garzia, Percorsi Musicali, 3 avril 2020
    C’est de la grande musique, vraiment!
  • Baze Djunkiii, nitestylez.de, 8 février 2020
    … a well meandering, varied and close to indescribable journey into one of the most experimental spheres of the electronic music scene in terms of compositional approach.
  • Roland Torres, SilenceAndSound, 5 janvier 2020
    Un concentré de textures ordinaires pour une plongée dans l’extraordinaire.

Recensione

Ettore Garzia, Percorsi Musicali, 3 avril 2020

Il cercare l’inaudibile dalla musica è la conseguenza di uno sforzo sperimentale, che si costruisce su prove continue di determinazione dei suoni, della loro manipolazione profonda come processo per arrivare ad una sorta di trascendentalità dell’ascolto, che vada oltre l’astrazione evidente; in tal senso, Stéphane Roy richiama le corrispondenze filosofiche di Lyotard, che poneva il riconoscimento non effimero di un prodotto musicale proprio dalle sensazioni inaudite che riusciva a provocare. Come si manifesta l’inaudito nei cinque brani presentati? Dal punto di vista del suono, Roy cerca di sondarlo oltremisura attraverso una ricerca di strutture astratte e complesse con creazioni che richiedono anche una dose di spazialità ed avventura, elementi che guardano in faccia (e non so con quanta causalità) persino ceppi umorali dell’elettronica degli anni settanta: in un vespaio di sonorità minuziosamente ricercate e di sensazioni da decifrare, l’insinuazione di suoni sintetizzati nelle trame manda nel circolo aurale dell’ascoltatore anche estensioni di esperienze sonore che si agganciano al Mike Oldfield strumentale, alle apprensioni delle polveri cosmiche nei viaggi Tangerine Dream o Steve Roach. Sono naturalmente rimandi forse involontari in mezzo ad un’intelaiatura sistemica, poiché c’è di fatto una ricerca sul suono notevolmente più ampia rispetto a quelle fonti, tipica degli scultori: in Maelström, si assiste ad una pioggia di suoni-situazioni, sventolate di suoni sintetizzati bardati con granulazioni, rumori interstiziali, possenti trafile del suono che rendono l’idea di vortici aggressivi, ma talvolta anche solo apprensivi; Train d’enfer è in 3 sezioni, un’idea di mescolamento nella prima, una tensione espressa in molti modi nella seconda (forme dronistiche irreversibili, quasi litanie, costruzioni astratte incatalogabili, con più livelli di percezioni e tanti dettagli), un’emersione apparente di “motivi”, ripetizioni che si arricchiscono di pathos, nella terza. L’introduzione di Les aurores pourpres potrebbe essere confusa con le fasi sonore iniziali di Blade Runner, mentre una tavolozza di bit si estende nella spazialità, anticipando ambienti inusuali come segnali di avvertimento, polveri che sembrano radioattive, venti forti e sabbiosi e tanta saturazione funzionale; questo pezzo si avvale di un lavoro speciale di formazione dei materiali, dovuto al fatto che Roy ha utilizzato un sensore di movimento ad infrarossi per controllare cinque parametri audio contemporaneamente, attraverso il gesto della mano. In Les territoires secrets, una raggiera sonora ripetuta compatta un terreno sonoro morfologicamente vicino alle produzioni ambient, lambendo forse anche il terreno della IDM: lo scopo è chiaro, un minimale ed impressivo set di rappresentazione che è un’altra forma di esprimere creatività; nella finale Voies crépusculaires si formano opposizioni, un vento ovattato contro pulsazioni, sempre sostenute, con filtri, analisi additiva, plasticità dei suoni; la parte centrale presenta un ventaglio di tagli ed incollature che reindirizzano costantemente l’orientamento musicale, che resta potente come un tam-tam subdolo e sotterraneo che vuole scuotere l’immaginazione.

Avvicinarsi senza dubbi a L’inaudible. Questa è grande musica, davvero!

C’est de la grande musique, vraiment!

Review

Baze Djunkiii, nitestylez.de, 8 février 2020

Released only recently via the 1990-established imprint Empreintes Digitales is L’inaudible, the third full lenght album effort by Montréal-based composer Stéphane Roy. Working on the acousmatic side of things we see Roy presenting a selection of seven pieces on this longplayer, all created within the past twelve years with some being finished in multiple sessions spread over several years. Opening with Maelström the first step of the musical journey is a twisted, whirling and grinding piece built from cold digital Noize eruptions regularly, yet irregularly bending, twisting and interrupting tender, and partly dramatic, Ambient atmospheres in a collage’esque manner whereas the Train d’enfer brings tension in form of dark, brooding atmospheres and various scraping, clanging metal pieces before the subsequent triplet of “Section 1 — 3” provides a perfectly intense, nerve-wrecking score of sorts for your favorite underground psycho horror flic out of the 60s or 70s. Les aurores pourpres first sees Stéphane Roy on a fragile, ethereal Deep Listening Music tip, slowly progressing from a minimalist approach into large scale drama with hefty sonic masses grinding and shifting within the stereo field before making way for spatial sparseness once again, Les territoires secrets caters cold, quivering and somewhat retrofuturist Ambient pulses which are evoking echoes of memories of very early Oval works and other intense, experimental Deep Listening adventures of the late 90s alongside various background rumblings, sounds of pouring liquids and short percussive eruptions before the final cut named Voies crépusculaires ventures off into solemn Dark Ambient territories with a certain cut-up twist paired with (Neo)Classical influences to provide a closing for a well meandering, varied and close to indescribable journey into one of the most experimental spheres of the electronic music scene in terms of compositional approach.

… a well meandering, varied and close to indescribable journey into one of the most experimental spheres of the electronic music scene in terms of compositional approach.

Critique

Roland Torres, SilenceAndSound, 5 janvier 2020

Le son est un matériau que les musiciens traitent et maltraitent, pour en extraire des substances aux variations multi-directionnelles, en fonction de là où ils veulent l’entrainer.

C’est sur les territoires des l’expérimental et de l’électroacoustique que Stéphane Roy opère, regroupant les sources sonores et les field recordings, pour les coller et offrir des géographies accidentées, éprises de science-fiction et d’aridité spatiale.

L’inaudible rassemble des œuvres composées entre 2008 et 2014, le tout formant un ensemble à la cohérence forte, de par les atmosphères développées tournant définitivement le dos à la détermination et la délimitation, pour se laisser porter par le seul flux créatif.

L’artiste offre des œuvres aux contours sculptés dans l’énergie de notre époque, grossissant l’infiniment petit, pour le mettre en exergue aux cotés d’un quotidien harassant, devenu sourd à nos oreilles. Un concentré de textures ordinaires pour une plongée dans l’extraordinaire.

Un concentré de textures ordinaires pour une plongée dans l’extraordinaire.

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