Illusion Annette Vande Gorne

Couverture: Luc Beauchemin, Seule issue (2020)
  • Fédération Wallonie-Bruxelles (Administration générale de la culture, Service de la musique)

L’inattendu y joue un rôle majeur, car la musique est toujours caractérisée par des transitions abruptes, des rebondissements passionnants et un grand degré de dynamique. Nieuwe Noten, Pays-Bas

Illusion navigue sur les chemins du son acoustique, un son naturel ou manipulé dont la cause de production reste invisible. To Periodiko, Grèce

Stéréo

  • 44,1 kHz, 16 bits

Stéréo

  • 48 kHz, 24 bits
  • 96 kHz, 24 bits

• MP3 • OGG • FLAC

Illusion

Annette Vande Gorne

Werner Lambersy, Ana Cláudia de Assis

Notes de programme

À propos de l’illustration de couverture

Luc Beauchemin, Seule issue (2020) d’après Slavers Throwing overboard the Dead and Dying, Typhoon coming on [Négriers jetant par-dessus bord les morts et les mourants — un typhon approche] (1840) de Joseph Mallord William Turner et L’étoile noire (1957) de Paul-Émile Borduas.

Quelques articles recommandés

La presse en parle

  • Rigobert Dittmann, Bad Alchemy, no 108, 1 mars 2021
  • Ben Taffijn, Nieuwe Noten, 30 janvier 2021
    L’inattendu y joue un rôle majeur, car la musique est toujours caractérisée par des transitions abruptes, des rebondissements passionnants et un grand degré de dynamique.
  • Antonis N Frangos, To Periodiko, 16 janvier 2021
    Illusion navigue sur les chemins du son acoustique, un son naturel ou manipulé dont la cause de production reste invisible.
  • Dionisio Capuano, Blow Up, no 272, 1 janvier 2021
    8/8
  • Stephan Wolf, Amusio, 25 novembre 2020
    … elle a — tant sur Haïkus que sur Illusion — […] formulé des interprétations et des réponses très plastiques à sa poésie (pouvoir des mots).

Kritiek

Ben Taffijn, Nieuwe Noten, 30 janvier 2021

Annette Vande Gorne is zonder meer één van de belangrijkste vertegenwoordigers van de elektro-akoestische muziek van dit moment. Zowel in haar rol als componist, duidelijk beïnvloed door François Bayle and Pierre Henry, als in die van professor in akoesmatisch componeren aan het conservatorium van Luik en als artistiek directeur van het gezaghebbende Musiques & Recherches. Onlangs verschenen er twee nieuwe albums met haar muziek, beiden bij het in deze muziek gespecialiseerde Canadese Empreintes DIGITALes: Haïkus en Illusion.

Vande Gorne studeerde in Mons en Brussel, onder andere bij Jean Absil, maar het was in Parijs dat ze bevangen raakte van de akoesmatiek. Ze studeerde aansluitend musicologie in Brussel en compositie bij Guy Reibel en Pierre Schaeffer aan de Conservatoire national supérieur in Parijs. Ze richtte Musiques & Recherches op, alsmede de Métamorphoses d’Orphée studio en helpt mee aan het verspreiden van deze muziekvorm door het organiseren van concerten en het festival L’Espace du son, waarover later meer.

Middels Haïkus, Vande Gorne schreef de delen tussen 2016 en 2020, maken we een reis door de tijd. Het stuk begint met nieuwjaarsdag en eindigt daar ook wee mee. De compositie begint heftig, met de klanken van vuurwerk, maar dan op grondige wijze elektronisch bewerkt. Het is wat deze muziek kenmerkt, het gebruik van allerhande veldopnames, bijvoorbeeld dit vuurwerk, of de vogelgeluiden in het erop volgende Printemps, gecombineerd met een grote diversiteit aan geluiden, gemaakt met elektronische instrumenten. Het onverwachte speelt daarbij een grote rol, want de muziek kenmerkt zich altijd door abrupte overgangen, spannende wendingen en een grote mate van dynamiek. Beluister bijvoorbeeld Jeux mécaniques, met zijn heftige en disruptieve klanken.

Illusion bevat vier stukken. Voor het eerste, Au-delà du réel, dient het geluid van klokken als basis. Het geluid van een veelkleurig carillon wordt hier door Vande Gorne op boeiende wijze elektronisch gemanipuleerd en versterkt, maar zonder de originele geluiden al te zeer geweld aan te doen, een mooi, contemplatief stuk. Voor Déluges et autres péripéties gebruikt Vande Gorne gedichten van en ingesproken door Werner Lambersy, afgezet tegen een al even poëtische geluidssculptuur. Door de stemvervorming en de vaak vervreemdende muziek is ook dit een bijzonder stuk. Vermeldenswaard is ook nog het ingetogen Faisceaux dat we in twee versies aantreffen, de eerste bestaat louter uit elektronica, terwijl we in de tweede versie naast de elektronica ook de piano horen, hier Ana Cláudia de Assis.

L’inattendu y joue un rôle majeur, car la musique est toujours caractérisée par des transitions abruptes, des rebondissements passionnants et un grand degré de dynamique.

Review

Antonis N Frangos, To Periodiko, 16 janvier 2021

Το έκτο άλμπουμ της Βελγίδας συνθέτριας -μαθήτριας του Pierre HenryAnnette Vande Gorne, με τίτλο “Illusion” πλοηγείται στα μονοπάτια του ακουσματικού ήχου, ενός ήχου φυσικού η μανιπουλαρισμένου του οποίου το αίτιο παραγωγής παραμένει αφανές. Τούτων δοθέντων η μουσική χωρίζεται σε τέσσερις μεγάλες συνθέσεις ενώ σε δυο από αυτές συμμετέχουν ξεχωριστά ο Βέλγος ποιητής Werner Lambersy και η Βραζιλιάνα πιανίστρια Ana Cláudia de Assis. Στο ίδιο μήκος κύματος και το προηγούμενο άλμπουμ της Vande Gorne, “Haïkus” με 17 Γιαπωνέζικα χαϊκού για τις εποχές του έτους -ηλεκτρονικά ηχητικά τοπία διανθισμένα από φωνές παιδιών, βόμβο εντόμων, ήχους νερών, κελαηδίσματα πουλιών.

Illusion navigue sur les chemins du son acoustique, un son naturel ou manipulé dont la cause de production reste invisible.

Bassin ouvert

Stephan Wolf, Amusio, 25 novembre 2020

In gewohnt makellos attraktiver Aufmachung präsentiert das frankokanadische Speziallabel empreintes DIGITALes mit zwei neuen CDs das Schaffen der maßgeblich von Pierre Schaeffer und Pierre Henry inspirierten Elektroakustikerin/Akusmatikerin Annette Vande Gorne. Dabei hat sie — sowohl auf Haïkus als auch auf Illusion — wie schon des Öfteren in mittelbarer Kooperation mit dem belgischen Lyriker Werner Lambersy höchst plastisch anmutende Interpretationen und Erwiderungen zu dessen Poesie (Wortgewalt) formuliert.

1946 zu Charleroi geboren, gehört Annette Vande Gorne zu den wichtigsten Protagonisten der (belgischen) Klang-Avantgarde. Ihre Werkkatalog erweist sich als entsprechend umfangreich und multi-operational. Es sei an dieser Stelle nur an die Oper Yawar Fiesta (2006/07) erinnert.

Die Haïkus vermitteln in 17 Sätzen ein Erscheinungswelten umspannendes Panakustikon im Kreis der vier Jahreszeiten: 15 jeux, eingefasst von Ausklang — Feux d’artifice (d’après Debussy) — und Neujahr. Tatsächlich erwirken die Ereignisdichte sowie die expressive Vielfalt den Eindruck als habe die Komponistin 365 Tage in einer knappen Stunde hinreichend zusammengefasst. Ohne willentlich mit jener Lakonie zu reüssieren, die das Haiku vorschreibt. Auch wenn sich Annette Vande Gorne numerisch an den 17 Lauteinheiten der japanischen Gedichtform orientiert, vermag ihre Klangsprache ein „Mehr“ aufzufächern, das selbst noch im Nachhall Bedeutungsebenen einzieht und geradezu ungebunden frei etabliert.

Die vier Tracks von Illusion (die dortigen Faisceaux gibt es in zwei Versionen: pur sowie von Ana Cláudia de Assis um Klavier erweitert) hinterlassen hingegen einen eher hermetisch gewichtigen Eindruck. Weniger zugänglich (und verspielt) wie Haïkus, und nicht zuletzt durch den omnipräsent durchdringendem Klang von Röhrenglocken etc. sakrale Anmutungen streuend, vollzieht sich hier ein gedachtes Libretto aus Devotion und Aufruhr: Kontemplation aus hoch aufgelöster Anmut sowie entkategorisierter Strenge: Au-delà du réel, jedoch wie in einem „Bassin Ouvert“ gefasst, wo die brillante Transparenz der Produktion (Ur-) Grund und Oberfläche nicht nur vertikal ineinandergreifen lässt. Selbst die samt Schrei und Spoken Word ins Horrende driftenden Déluges et autre péripéties rütteln kaum an der Kohärenz. Und — auch im Rahmen dieser Illusion erweist sich Annette Vande Gorne als Verfechterin einer Musikalität, die sich eben nicht damit brüstet, ihr traditionell zugestandenes Gut gewaltsam zu unterlaufen. Wer will, der kann auch: entdecken.

… elle a — tant sur Haïkus que sur Illusion — […] formulé des interprétations et des réponses très plastiques à sa poésie (pouvoir des mots).