Artistes Danielle Palardy Roger

Active depuis la fin des années soixante-dix dans le milieu de la musique nouvelle montréalaise, Danielle Palardy Roger est cofondatrice des légendaires groupes Wondeur Brass et Les Poules avec lesquels elle a exploré et élargit les frontières du sonore. En 1998, elle mit sur pied l’Ensemble SuperMusique, un ensemble dédié à la musique actuelle improvisée et essentiellement composé d’instrumentistes virtuoses et de compositeurs. Rassembleuse et leader reconnue, Palardy Roger porte une attention très particulière au partage de l’autorité et de l’espace musical dans un ensemble et met de l’avant une théorie musicale bien personnelle qui est basée sur un art de l’entente.

Compositrice, elle mène une carrière originale et indépendante. Son travail d’intégration de l’improvisation à la musique écrite l’a amenée à travailler avec des ensembles aussi variés que l’ECM+, le chœur VivaVoce, le GGRIL de Rimouski, l’ensemble Barnyard de Toronto, un ensemble de cargos dans le port de Montréal et des classes d’enfants d’écoles primaires. Créatrice polyvalente, son parcours de musicienne l’amène régulièrement vers le texte, la chanson et la déclamation. Outre quantité de chansons créées entre 1980 et 2000, son répertoire de compositions comprend également un conte musical, L’oreille enflée (1990), un théâtre musical Candide sur une toupie (1994), un solo Voyage en aphasie mineure (1998), un oratorio Bruiducœur, prières des infidèles ( 2004) et un théâtre musical Fables de La Breuvoir (2012).

Percussionniste au style inimitable: Danielle Palardy Roger organise le rythme en-dehors du temps et projette un discours fort et complexe en accumulant et superposant une grande variété de gestes. Au cours de sa carrière, outre ses plus proches collaborateurs de l’étiquette de disques Ambiances Magnétiques — les Jean Derome, Michel F Côté, Joane Hétu, Lori Freedman, Diane Labrosse et Martin Tétreault — elle a aussi travaillé en étroite collaboration avec le compositeur et guitariste britannique Fred Frith et la contrebassiste française Joëlle Léandre.

Depuis les années quatre-vingt, elle a fait de nombreuses tournées de concerts au Canada, en Europe et aux États-Unis où elle a participé à maints festivals internationaux et événements prestigieux. Son œuvre compte aussi plusieurs disques dont les plus récents sont Pinta, Niña & Maria (2010), un triptyque écrit pour trois différents ensembles instrumentaux, Bruit court-circuit de l’Ensemble SuperMusique où on peut y entendre Acouphènes en partage (commande du Festival international de musique actuelle de Victoriaville) et le tout dernier, Des cailloux, recueil de différentes versions de la pièce Le caillou jouée par l’Ensemble SuperMusique entre 1998 et 2013.

Danielle Palardy Roger est une des figures marquantes de la musique d’avant-garde canadienne. Depuis les trente dernières années, son influence et son rayonnement ont grandement favorisé la reconnaissance de la musique improvisée et bruitiste parmi les musiques nouvelles. C’est la force de ses convictions qui l’a amenée à vivre cette vie bien remplie où elle se partage entre les rôles d’instrumentiste, compositrice, chef et gestionnaire.

De la fondation de l’organisme SuperMusique à la mise sur pied du Groupe Le Vivier, son parcours est un exemple d’engagement dans la recherche et le développement de la musique de création. Après avoir passé plus de trente ans à transformer la matière sonore, elle est aujourd’hui en voie de transformer le paysage de la musique nouvelle à Montréal. En effet, ayant réussit à regrouper la majorité des organismes de musiques nouvelles de Montréal, elle fonde avec eux Le Vivier, et suite aux efforts de ce nouvel organisme, le Ministère de la culture et des communications du Québec confirme, en février 2014, son soutien à l’implantation du Vivier au Gesù.

Danielle Palardy Roger a été présidente du Vivier de 2007 à 2014; elle a aussi été vice-présidente du Conseil québécois de la musique (2002-04) et vice-présidente du Centre de musique canadienne — région Québec (2004-09).

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Danielle Palardy Roger

Laval (Québec), 1949

Résidence: Montréal (Québec)

  • Compositrice
  • Interprète (batterie, percussions électroniques, voix)

Ensembles associés

Danielle Palardy Roger  [Photo: Céline Côté, Montréal (Québec), 6 décembre 2012]
Danielle Palardy Roger [Photo: Céline Côté, Montréal (Québec), 6 décembre 2012]
  • Ensemble SuperMusique, Bernard Falaise, Michel F Côté, Danielle Palardy Roger, Craig Pedersen, Cléo Palacio-Quintin, Isabelle Duthoit, Jean Derome, Joane Hétu [Photo: Céline Côté, Montréal (Québec), 29 avril 2018]
  • Ensemble SuperMusique, Danielle Palardy Roger, Craig Pedersen, Cléo Palacio-Quintin, Isabelle Duthoit, Jean Derome [Photo: Céline Côté, Montréal (Québec), 29 avril 2018]
  • Ensemble SuperMusique, Danielle Palardy Roger [Photo: Céline Côté, Montréal (Québec), 29 avril 2018]
  • Danielle Palardy Roger, Joane Hétu [Photo: Céline Côté, 2018]
  • Ensemble SuperMusique, Danielle Palardy Roger, Guido Del Fabbro, Pierre-Yves Martel, Ofer Pelz, Alexandre St-Onge, Isaiah Ceccarelli, Ida Toninato, Philippe Lauzier [Photo: Céline Côté, Montréal (Québec), 26 novembre 2017]
  • L’Ensemble SuperMusique lors de l’atelier public [Photo: Céline Côté, Montréal (Québec), 7 mai 2017]
  • L’Ensemble SuperMusique, lors de l’atelier public, interprète la pièce Les états dirigée par Joane Hétu [Photo: Céline Côté, Montréal (Québec), 7 mai 2017]
  • L’Ensemble SuperMusique, lors de l’atelier public, interprète la pièce Collision dirigée par Danielle Palardy Roger [Photo: Céline Côté, Montréal (Québec), 7 mai 2017]

Apparitions

Oral / ORAL 13 / 2006

Compléments

  • Hors-catalogue

La presse en parle

Concert Review

Isnor B Gordon, Left Hip Magazine, 12 décembre 2008

Fred Frith played in Montréal recently along with some very talented local free improv players. I was fortunate enough to catch the show…

Legendary avant-garde guitarist Fred Frith dropped by Montréal’s Cabaret Juste Pour Rire the other night for a duo show with drummer Danielle Palardy Roger, and an opening set by two incredible percussionists - Michel F Côté and Isaiah Ceccarelli.

Côté and Ceccarelli started things off with nothing but drums. Côté was behind a standard kit extended with lots of toys and two mics rigged up two a pair of Pignose amps. Ceccarelli just had a bass drum lying on a chair along with, again, lots of toys. The pieces were all very brief which was really nice, and despite the fact that drums alone might seem limited, each piece was very different from those that came before – sound loud and frenetic, others quiet, one actually managed to elicit quite a bit of laughter from the audience, which I’m hoping was a good thing. Côté used the mics as drum sticks to great effect - creating all kinds of unusual sounds of tension and release, friction, surprisingly dynamic feedback that almost made one think of the expressiveness of the Theremin, and there were moments of all out, distorted, banging-on-a-drum fun. The feedbacking drums were paired up really well with Ceccarelli’s bowed playing. A great set.

Fred Frith and Danielle Palardy Roger were up second and once they began playing, they did not stop until their set was finished — a really long and well laid-out musical journey with lots of highlights and unexpected twists and turns. Fred pulled out every trick in the prepared guitar book - from the old twanging drum stick between the strings to an array of effects and looping pedals and beyond. But with his mastery of music and his instrument it never felt like he was depending on the gimmicks, more using them to great effect to build up a complex, multilayered soundscape and every-evolving composition. He was well matched up with Danielle Palardy Roger, who also had all of the extended techniques and managed to make great music with them. They both seemed to be following their own paths the whole way not interacting too much like some free improv players do, creating a sort of back and forth conversation type of sound, but their individual paths meshed perfectly well together, so maybe they were both just following the music more than their own instrumental egos. Adding an extra oomph to the coolness of the show was when first Fred Frith let loose a barrage of percussive and wailing tribal vocals, followed a little later on by vocal sounds along similar lines from Danielle Palardy Roger. Took it to another level beyond the often staid confines of stylized free improv into something more about music in a broader and more sophisticated sense.

An awesome concert, and I think it was part of a recording project so it may see the light of day on CD in the not too distant future…

An awesome concert…

Review

Marvin, Free Albums Galore, 6 février 2008

Le GGRIL is that most cumbersome of all musical monsters, the avant-garde big band. The nature of the big jazz band is to allow improvisation over tightly structured arrangements. The big band is practically the opposite of avant-garde jazz which often respect freedom of sound over tonality, structure, or even rhythm.

Le GGRIL is centered in Québec, Canada and walks a tightrope between the improvised and the structured. The band’s arsenal of imaginative players borrow as much from post-classical as from free jazz. Their personnel is changeable but the unusual assortment of saxes, clarinet, accordions, violins, guitar and percussion seems to be the norm. The free self titled album has four tracks. Tracks 1, 2, 4 are directed by alto saxophonist Jean Derome with Fire + Bebelle most closely related to jazz. Tracks 2 and 4 are quieter and makes good use of long tones and well placed silence. Derome’s direction and playing is center toward exploring sounds and environment more so than totally free improvisation.

The same can be said for track 3 which is an extended 11 minute work featuring the improvisatory trio of Les Poules. Alto saxist Joane Hétu, percussionist Danielle Palardy Roger, and samplist Diane Labrosse tends to prefer long drones with free improvisation as accent. They mix well with the larger ensemble creating a well thought out atmospheric work.

The album is available from the excellent Insubordinations netlabel in 320kbps MP3.

They mix well with the larger ensemble creating a well thought out atmospheric work.

Review

Cristin Miller, Signal to Noise, no 34, 1 juin 2004

The 19th annual Seattle Improvised Music Festival took place this winter over two week-ends in Febuary. This year brought a turning point for the festival, as the long-term orginizers turned over the reins to musicians newly very active in the scene, all of whom are directly or indirectly affialited with Open Music Workshop. Open Music Workshop (or OMW) is a relatively young entity, less than two years old, but has constitued something like a second wave in the improvised music scene in Seattle. This shift in leadership was reflected in the shape of the festival this year, which cast a wider net and included a broader range of approaches to music making.

The next weekend I also managed to catch Les Poules (Montréal) at Consolodated Works, a large warehouse-like art gallery and performance space. Les Poules have beon playing together for over a decade, and every passing minute of their long history and musical intimacy. Joane Hétu (vocals, alto sax) staked out a minimalist territory of voiceless fricatives and static noises, which she mined over the course of the performance. Diane Labrosse (electronics) explored a similarly focused territory, while Danielle Palardy Roger’s percussion poured out speechlike with orchestraly various gestures accumulating over time into a complex field. A drama of highly attuned listening slowly emerged full of simultaneous starts, frequent finishing of each others’ sentences, and sudden collective laughter. Occasionally, certain silences were allowed to move with grace to the center of the circle.

A drama of highly attuned listening slowly emerged full of simultaneous starts, frequent finishing of each others’ sentences, and sudden collective laughter.

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