Didascalie
Philippe Blanchard
- Durée: 10:00
- Instrumentation: support
Stéréo
Avec ma pièce Bromios commence ce souci que je repère dans mon travail et qui est celui du silence. Souci qui revient à poser la question de la provenance et du devenir des sons: ce qui les tient ensemble dans la musique. Ténacité encore — mais qui n’est ici rien d’audible — et le détermine d’autant plus… À la réécouter aujourd’hui cette musique m’apparaît âpre, sombre et anguleuse, comme trouée par endroit de puits de lumière. Travail sur les affrontements et les oppositions: oppositions de masses, oppositions entre faible et forte dynamiques, oppositions entre stridences et sons sourds et mats, etc.
Je ne peux résister à citer ici la critique qu’en fit à l’époque de sa création (1994) Jean-Christophe Thomas. Cette critique, qui apparaîtra peut-être plutôt «négative», constitue pourtant à mes yeux un témoignage d’écoute très fidèle: «…La musique de Renouard Larivière est très inhibée, tamisée. Musique pour moi à vrai dire bien énigmatique. Pleine de sous-entendus grandioses ou pathétiques… que «les personnes arrivées en retard» (comme dirait Gilles Margaritis) — c’est-à-dire toutes celles qui ne sont pas «dans le secret» — regardent comme des choses étrangères, lointaines, des chaînes de montagnes ombreuses et inhabitées, des signes vides. Comme si la musique était un art signifiant, par exemple — et qu’ici on ne saurait traduire — et non un art tout immédiat, où ce qui tout d’abord se donne à nous est l’intrinsèque, la pure jouissance sonore. À vrai dire je n’y comprends rien: cette musique me paraît trop lente (comme par erreur diffusée à 19cm/s), trop uniforme: est-ce l’enregistrement qu’on m’en donna (…) qui est infidèle? Il y a peut-être maldonne, et l’œuvre ne ressemble pas du tout à ça (…). Réécoutée, elle recèle bien un indéniable ésotérisme: avec d’emblée plusieurs entrées, deux ou trois débuts contrastés (j’ai dû me tromper de route); elle est sûrement très bien «construite», avec ses retours concertés de motifs et de personnages (toujours déconcertant le concerté d’autrui, si l’on reste dehors); un discret paroxysme, à la fin: dommage…» (in Recherche/Musique, juin 1994)
Quant au titre, Bromios: c’est un mot grec qui se traduit par le bruyant, le rugissant, ou le bruissant. C’est l’un des nombreux surnoms de Dionysos: dieu de la vie étouffée et souffrante qui couve comme un feu et reprend soudain en s’affirmant avec un éclat nouveau; dieu de la terreur et du ravissement; dieu du vacarme assourdissant, par lequel il s’annonce, et qui n’est tel qu’à proportion du silence qu’il masque et dont il est l’envers: comme les silences qui suivent les tumultes des batailles (tout cela, donné à titre indicatif, ne constitue en rien le programme de l’œuvre, mais seulement ses coïncidences possibles. Bromios n’est pas non plus un portrait du dieu — sujet redoutable et trop vaste pour moi.)
[source: Réseaux des arts médiatiques]
«Onset — début; attaque; articulation; impulsion; un événement qui signale un changement d’état significatif.
Offset — déplacement; retard perceptible; distance qui se mesure dans l’espace; dislocation.
Onset / Offset explore le jeu entre les connotations réelles des sons identifiables et les caractéristiques spectromorphologiques de ceux-ci (leurs qualités strictement sonores). Les ambiguïtés qui en résultent mènent à quelques dislocations et déplacements frappants entre les événements/articulations et leurs suites/extensions.»
Jonty Harrison, 2006
Onset / Offset a été réalisée au cours de l’été 1996 dans les studios de musique électroacoustique de la University of Birmingham (RU)) et du Northern College (Aberdeen, Écosse) et a été le 25 juin 1996 créée au Filmhouse (Edinburgh). Elle s’est méritée une Mention d’honneur au Stockholm Electronic Arts Award (Suède, 1996) ainsi qu’à la 1e édition du Concorso Internazionale di Composizione Musicale Elettronica Pierre Schaeffer (Pescara, Italie, 1998).