electrocd

Détail des pistes

Junky

Adrian Moore

  • Année de composition: 1996
  • Durée: 12:13
  • Instrumentation: support stéréo
  • Éditeur(s): Ymx média
  • ISWC: T0111591888

Stéréo

ISRC CAD500014190

  • 44,1 kHz, 16 bits

Junky est de l’‘électroacoustique ambiante’. Les sources sonores discernables ont été rapidement traitées de façon à former des motifs toniques et rythmiques, dans des structures harmoniques et mélodiques simples.

L’œuvre compte trois parties — A (lente), B (rapide) et A+B — avec une coda et une structure plus détaillée où les introductions mènent à des passages, des développements et des retours statiques vers les deux premières parties. La première minute présente les gestes types ainsi que la tonie centrale de l’œuvre.

Il se produit de nombreux événements sonores, qui accélèrent jusqu’à l’oreille et qui s’éloignent ensuite. L’un d’eux fait cascade et se termine dans le vrombissement qui est repris par la suite et qui crée l’ambiance de l’œuvre. Le vrombissement s’atténue; commence alors la partie A.

De grands gestes, vrombissant tels les points d’une cadence, forment le matériau tout statique de la partie A. Ils ouvrent la voie à la partie B beaucoup plus vive, dont le matériau tel un dispositif rythmique s’étire et se comprime à l’entrée et à la sortie du vrombissement. La tonie a un contour défini qui laisse un sentiment de stabilité.

Une vrombissement en chute libre annonce l’amorce de la partie A+B. La tonie s’enligne, et les deux types de sons (tonie et rythme) fusionnent sous forme de séquence ou de mixage.

L’œuvre se termine par une coda.

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Junky a été réalisée entre avril et juin 1996 dans les studios de musique électroacoustique de la University of Birmingham (RU) et a été créée la même année au Dartington International Summer School. Junky a reçu une Mention au concours international de musique électroacoustique Musica Nova 1996 (Prague, République tchèque).


Création

  • 1996, Concert, Dartington International Summer School, Totnes (Angleterre, RU)

Distinctions

Composition

Dreamarena

Adrian Moore

  • Année de composition: 1996
  • Durée: 13:13
  • Instrumentation: support stéréo
  • Éditeur(s): Ymx média
  • ISWC: T9247804097

Stéréo

ISRC CAD500014200

  • 44,1 kHz, 16 bits

Dreamarena est, après Junky, la deuxième des œuvres «abstraites». Alors que Junky présente une forme limpide aux structures mélodiques et harmoniques simples, Dreamarena renvoie à des matériaux électroacoustiques plus abstraits, façonnant sans cesse une forme et utilisant le geste comme premier moyen de communication. Comme l’annonce le titre, l’œuvre présente une arène des rêves («dream arena») que l’auditeur survole et observe.

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Dreamarena a été réalisée en 1996 dans les studios de musique électroacoustique de la University of Birmingham (RU) et a été créée en avril 1997 dans le cadre de la série de concerts Rumours…, à Birmingham (RU).


Création

  • 6 avril 1997, Rumours… 97: Concert, Birmingham (Angleterre, RU)

Composition

Study in Ink

Adrian Moore

  • Année de composition: 1997
  • Durée: 10:22
  • Instrumentation: support stéréo
  • Éditeur(s): Ymx média
  • ISWC: T9016939256

Stéréo

ISRC CAD500014210

  • 44,1 kHz, 16 bits

Study in Ink puise à une seule source: l’enregistrement d’un crayon-feutre sur un tableau blanc. J’écrivais sur un tableau blanc quand j’ai remarqué que le crayon-feutre, en séchant, produisait des sons d’un grand intérêt pour des fins musicales. (Beaucoup associent cette sorte de sons tout simplement à un bruit qu’il vaut mieux éviter: la plupart des sons produits par un crayon-feutre ont une fréquence variant entre 1000 et 4000 hertz, l’une des zones les plus sensibles de l’ouïe.)

Après l’enregistrement initial, la combinaison des tonalités et des bruits et leur déplacement dans le champ stéréo ont donné un matériau passablement complexe. Une fois les sons corrigés et traités, divers rapports sont apparus entre tonie, nuance, vitesse et geste. De léger, presque aérien, le son du crayon-feutre est passé aux tons stridents puis au son grinçant tel la paume sur une main courante en caoutchouc. En développant mon matériau j’ai changé les fréquences pour avoir des gestes plus longs sur une plus large bande de fréquences. Ces gestes en hiérarchie forment la base du travail: longues tonalités étayant ou surplombant des combinaisons plus petites de gestes.

L’œuvre prend forme autour de moments de tension et de relaxation, de joie et de tristesse, mais toujours avec un brin d’humour. Les gestes fugaces du crayon-feutre contrastent avec les parties où la rigidité s’impose, notamment dans les structures en vibrations. La tonie naturelle des sons du crayon-feutre s’associe aisément à des comportements humains, tels le soupir (gestes par en bas) et l’interrogation curieuse (gestes rapides vers le haut).

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Study in Ink a été réalisée en 1997 dans les studios de musique électroacoustique de la University of Birmingham (RU) et a été créée la même année dans le cadre de la série de concerts Discoveries à Aberdeen (Écosse). Study in Ink a reçu le 2e prix ex æquo au Concours international de musique électroacoustique EAR’97 de la radio hongroise (Budapest, Hongrie, 1997).


Création

  • 1997, Discoveries, Aberdeen (Écosse, RU)

Distinctions

Composition

Foil-Counterfoil

Adrian Moore

  • Année de composition: 1997
  • Durée: 12:20
  • Instrumentation: support stéréo
  • Éditeur(s): Ymx média
  • ISWC: T0115317515

Stéréo

ISRC CAD500014220

  • 44,1 kHz, 16 bits

Foil-Counterfoil poursuit la réécoute de différents objets sonores naturels par la recherche de leurs qualités sonores. À l’aide de microphones placés très proches, j’ai d’abord enregistré une feuille d’étain (qui recèle bien des sons ‘cachés’). Au lieu de faire l’analyse qualitative et quantitative de ces seuls enregistrements, j’y ai ajouté l’éclairage différent d’autres sources (verres, bouteilles, ballons), pour ‘entendre’ les possibilités offertes par ce matériel. Or, par les longueurs d’ondes ainsi que par des gestes particuliers, les nouvelles sources ont bien fusionné avec la feuille d’étain en s’intégrant à sa texture sonore.

L’axe de la pièce est devenu la feuille, et ses opposants. Le titre évoque donc non seulement deux opposés, mais aussi l’idée que le talon (‘counterfoil’) fait partie d’un original. Le verbe anglais Foil, dans le sens de déjouer ou contrecarrer, se cache dans la conception formelle qui est basée sur un processus continu de déconstruction reconstruction. L’œuvre a subi de nombreuses ébauches de façon à aboutir à sa forme finale qui est l’entrelacement de plusieurs phrases similaires.

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Foil-Counterfoil a été réalisée en 1997 dans les studios de musique électroacoustique de la University of Birmingham (RU) et a été créée à l’Université de Montréal en 1997. Foil-Counterfoil a reçu une Mention au Prix Ars Electronica (Linz, Autriche, 1998).


Création

  • 1997, Concert, Faculté de musique — Université de Montréal, Montréal (Québec)

Distinctions

Composition

Sieve

Adrian Moore

  • Année de composition: 1994, 95
  • Durée: 13:14
  • Instrumentation: support stéréo
  • Éditeur(s): Ymx média
  • ISWC: T0114802195

Stéréo

ISRC CAD500014230

  • 44,1 kHz, 16 bits

Sieve est une œuvre radiogénique utilisant des sons naturels et des manipulations électroniques de ces sons. Le tamis (‘sieve’) sépare les matériaux, informations, sons et significations, selon les besoins.

À l’écoute, l’auditeur place dans une hiérarchie personnelle les événements sonores recelant un potentiel musical. Souvent les sons diffèrent de ce à quoi l’on s’attendait, habitant des paysages sonores inconnus, et se trouvant dénués de certains attributs des sons, telles l’attaque et la chute. Si l’on force l’écoute au mauvais moment, la clarté de l’écoute est modifiée et l’on peut parfois entendre quelque chose de ‘musical’. Imaginons par exemple une marche le long d’une route. Normalement, on écoute les autos en approchant d’un carrefour, et les oiseaux ou le vent dans les arbres en avançant le long du trottoir. Si — à l’inverse — on écoutait les autos en marchant sur le trottoir, et les oiseaux au carrefour, cela modifierait notre rapport avec le milieu et frustrerait nos efforts pour écouter (sans compter le risque de se faire écraser!).

Dans Sieve, on envoie une quantité colossale de données sonores à l’auditeur auquel on demande naturellement d’en tirer un sens. On lui demande par exemple de comparer des intérieurs et des extérieurs en le transportant d’un salon jusqu’à un square urbain. Mais on obscurcit ce passage à l’aide d’une morphologie conjuguant le carillon d’un pendule de voyage et une cloche d’église. Plus loin dans la pièce, l’auditeur est ramené à l’extérieur par le son d’une chasse d’eau. Les sens métaphoriques que la juxtaposition des événements sonores suggère ne sont que cela: une suggestion.

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Sieve a été réalisée à l’été 1994 dans le Studio F (le studio d’Elizabeth Parker) du BBC Radiophonic Workshop à Londres (RU) et a été créée à la chaîne 3 de la BBC dans le cadre de la série Between the Ears en 1994. L’œuvre a reçu l’aide du Barry Anderson Trust. Merci à Elizabeth Parker. Sieve a reçu le 2e Prix au 4e Prix international Noroit-Léonce Petitot (Arras, France, 1995).


Création

  • 1994, Between the Ears, Radio 3 — BBC, RU

Distinctions

Composition