electrocd

Détail des pistes

Dreaming of the Dawn

Adrian Moore

  • Année de composition: 2004
  • Durée: 14:01
  • Instrumentation: support stéréo
  • Éditeur(s): Ymx média
  • Commande: Ina-GRM
  • ISWC: T0111953366

Stéréo

ISRC CAD500620420

  • 44,1 kHz, 16 bits

Le titre de la pièce, Dreaming of the Dawn (Rêve de l’aube), est emprunté à un court poème d’Emily Dickinson. Des enregistrements d’instruments acoustiques (principalement à vent) ont été soumis à des traitements intensifs et constituent une grande partie de l’œuvre. Au cœur de celle-ci, on trouve un sentiment orchestral (en partie parce que les sons sont justement «orchestrés»). Tout au long de la composition, le poème est resté très présent à mon esprit, avec ses contrepoints sinistres et quelque peu contradictoires. Il m’a fallu beaucoup de temps pour trouver le son qui incarnerait la pièce (il est introduit après les dix premières secondes).

Pendant le mixage de la pièce, plusieurs idées m’obsédaient, notamment la quête incessante d’une cohésion formelle, non seulement au travers de répétitions évidentes et de phrasés affirmés, mais également par le biais d’une cohérence méthodique et de contraintes liées au matériau sonore.

La pièce commence dans une ambiance méditative avec un bref passage qui fait appel aux instruments à vent. Le thème principal apparaît ensuite (un son transposé avec de nombreuses fréquences qui recouvrent le spectre). Un développement approfondi commence ensuite, au bout d’environ une minute, nourri par un rythme bondissant. L’analogie de structure (si elle existe) renvoie à une balade en véhicule avec le levier de vitesse au plancher. Nous nous rendons du point A au point B, mais ce qui est finalement le plus passionnant, c’est la constante utilisation des leviers, poignées, freins et pédales d’accélération pour nous faire avancer, jamais vraiment à la même allure.

Le passage d’introduction survient à nouveau et trouve une réponse immédiate qui propulse vers un nouveau développement du thème principal, cette fois de manière plus paisible. Un son éclaté, dans les fréquences hautes, introduit un bref moment de comédie (un accord burlesque, typique des films d’horreur) qui cède rapidement la place à un nouveau développement, cette fois culminant en une pulsation très enlevée. L’introduction revient et suggère une transcription fidèle du poème d’Emily Dickinson avec des réminiscences d’oiseaux; tout cela n’est toutefois que prélude à la résurgence finale du thème principal.

Dreams — are well — but Waking’s better,
If One Wake at Morn —
If One wake at Midnight — better —
Dreaming — of the Dawn —

Sweeter — the Surmising Robins —
Never Gladdened Tree —
Than a Solid Dawn — confronting —
Leading to no Day —

— (Emily Dickinson, c. 1862)

[traduction française: François Couture, ix-06]


Dreaming of the Dawn [Rêve de l’aube] a été réalisée en janvier 2004 au Studio 116A du Groupe de recherches musicales (Ina-GRM) à Paris (France) et a été créée le 14 mars 2004 à la Salle Olivier Messiaen, Maison de Radio France (Paris, France). Elle est une commande de l’Ina-GRM. Dreaming of the Dawn a obtenu un Prix au Concurso Internacional de Composição Electroacústica Música Viva (Portugal, 2004).


Création

  • 14 mars 2004, Multiphonies 2003-04: Concert, Salle Olivier Messiaen — Maison de Radio France, Paris (France)

Distinctions

Composition

Power Tools

Adrian Moore

  • Année de composition: 2004
  • Durée: 14:25
  • Instrumentation: support stéréo
  • Éditeur(s): Ymx média
  • Commande: IMEB
  • ISWC: T0111953377

Stéréo

ISRC CAD500620430

  • 44,1 kHz, 16 bits

Il y a de cela longtemps, j’ai demandé à mon ami Jo Hyde comment il avait obtenu un certain son dans l’une de ses compositions. Il m’a répondu qu’il s’était servi d’outils électriques (en anglais: «power tools»). J’ai d’abord cru qu’il me parlait d’un logiciel, mais il s’agissait bien d’outils de construction, une perceuse par exemple.

Depuis, je porte attention aux bruits et je les enregistre. À l’origine, je croyais que plusieurs de ces bruits seraient très difficiles à utiliser, voire à écouter. Mes premières pièces reposent pour la plupart (en particulier Junky) sur des bourdons stables, d’où la difficulté pour moi de travailler avec des bruits. Power Tools s’appuie sur des sons de tondeuse à gazon et de taille-haie, ainsi qu’un enregistrement fait dans une aciérie de Sheffield, la ville où j’habite et je travaille.

Comme plusieurs autres de mes œuvres, Power Tools se divise en sections, mais non pas à cause des sortes de sons ou de procédés utilisés. Tout simplement, certains passages sont très bruyants; lorsque le bruit s’efface, des sons moins proéminents, moins «vie réelle», se révèlent.

[traduction française: François Couture, ix-06]


Power Tools [Outils électriques] a été réalisée en 2004 au studio du compositeur et mixée en février 2004 au Studio Circé de l’Institut de musique expérimentale de Bourges (IMEB) et a été créée le 4 juin 2004 au Palais Jacques-Cœur dans le cadre du Festival Synthèse (Bourges, France). Elle est une commande du IMEB.


Création

  • 4 juin 2004, Synthèse 2004: Concert, Palais Jacques-Cœur, Bourges (Cher, France)

Composition

Mixage

Piano Piece (for Peter)

Adrian Moore

  • Année de composition: 2004
  • Durée: 7:19
  • Instrumentation: piano et support stéréo
  • Éditeur(s): Ymx média
  • Commande: Peter Hill
  • ISWC: T0111953388

Stéréo

ISRC CAD500620440

  • 44,1 kHz, 16 bits

À l’automne 2003, Peter Hill m’a demandé un morceau pour le festival Electric Spring à Huddersfield (RU). Ce qu’il me présentait n’était rien de moins qu’un défi: revenir à l’écriture pour instrument et bande (et encore, pour un pianiste de renommée mondiale) et trouver le temps de terminer quelque chose de valable, moi qui travaillais déjà à deux morceaux pour bande.

J’ai concentré mes recherches sur la fusion des hauteurs de son du piano et de la bande, tout en préservant la flexibilité du contenu tonal. Pour source d’inspiration, je me suis tourné vers Piano Nets de Smalley et la Sonate pour piano no 6, op 62 de Scriabin, que le compositeur n’a jamais jouée en public en raison de son caractère «démoniaque».

D’un certain sens, mon morceau pour piano utilise la même atmosphère sombre. À certains moments, la partie pour bande sert de toile de fond, le rôle dominant étant clairement laissé au pianiste. Ailleurs, la bande fait office de voile à travers lequel l’instrumentiste doit projeter son image. La pièce atteint son point culminant à la quatrième minute, après une succession de longues phrases pouvant faire jusqu’à une minute. Cet apogée est repris à six minutes, avant que la réapparition de l’harmonie du début signale la conclusion de l’œuvre.

[traduction française: François Couture, ix-06]


Piano Piece (for Peter) [Morceau pour piano (pour Peter)] a été réalisée en janvier 2004 au studio du compositeur et a été créée le 27 mars 2004 par Peter Hill durant le Electric Spring Festival à Huddersfield (RU). Elle est une commande de Peter Hill.


Création

  • 27 mars 2004, Peter Hill, piano; Adrian Moore, diffusion • Electric Spring 2004: Peter Hill Performs, St Paul’s Hall — University of Huddersfield, Huddersfield (Angleterre, RU)

Composition

Interprètes

Partitions

Sea of Singularity

Adrian Moore

  • Année de composition: 2001-03
  • Durée: 31:48
  • Instrumentation: support stéréo
  • Éditeur(s): Ymx média
  • ISWC: T0111028193

Stéréo

Sea of Singularity donne vie à un monde d’interrelations sonores en six mouvements. Les techniques utilisées sont la «coloration» et le «cadrage» de sons naturels dans un environnement électroacoustique large, à l’aide d’un couteau émoussé et de procédés assez simples. Je me suis inspiré des théories et des œuvres picturales des Fauves qui, au début du 20e siècle, s’interrogeaient sur notre réaction émotive face aux couleurs vives.

[traduction française: François Couture, ix-06]


Sea of Singularity [Mer de singularité] a été réalisée en 2000-02 aux University of Sheffield Sound Studios (USSS) (RU) et le cycle complet a été créée le 4 octobre 2002 au Théâtre Marni dans le cadre du 9e Festival acousmatique international L’Espace du son (Bruxelles, Belgique).


Création

  • 4 octobre 2002, L’Espace du son 2002: Concert portrait Adrian Moore, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Distinctions

Composition

Sea of Singularity, 1: Becalmed

Adrian Moore

  • Durée: 4:00
  • Éditeur(s): Ymx média
  • ISWC: T0111028182

Stéréo

ISRC CAD500620450

  • 44,1 kHz, 16 bits

Le premier mouvement s’articule autour de la respiration de deux chevaux, deux échantillons d’eau très différents (et harmonisés par le son d’un accordéon), une fête foraine et une grande scène en plein air captée près de mon domicile. Ce mouvement réfléchi se déroule lentement, avec légèreté, sauf pour deux attaques. Imbue du titre global de l’œuvre, Becalmed est une escapade, puisqu’elle s’éloigne du flot intense d’informations que l’on trouve dans mes œuvres électroacoustiques précédentes.

[traduction française: François Couture, ix-06]


Sea of Singularity, 2: Mutiny on the Bounty

Adrian Moore

  • Durée: 5:35
  • Éditeur(s): Ymx média
  • ISWC: T0111028206

Stéréo

ISRC CAD500620460

  • 44,1 kHz, 16 bits

Une introduction criarde nous mène à une musique entendue dans une station de métro à Berlin, avant qu’une texture étirée de cloche ne prenne le contrôle du reste du mouvement (qui, incidemment, se déplace vers Saint-Marc, à Venise).

[traduction française: François Couture, ix-06]


Sea of Singularity, 3: Third mint sauce (or sheep appoggiatura)

Adrian Moore

  • Durée: 5:39
  • Éditeur(s): Ymx média
  • ISWC: T0111028217

Stéréo

ISRC CAD500620470

  • 44,1 kHz, 16 bits

Dans la partie A, les bruits plaintifs du troupeau sont immortalisés et mis en relief par les gondoles vénitiennes tanguant sur le bord du canal. La partie B ramène un souvenir riche en métaphores de voyage pour évoquer une autre scène détendue, qui mène à une nouvelle harmonisation aquatique. Le titre de ce mouvement caricaturise une partie de ses sources sonores.

[traduction française: François Couture, ix-06]


Sea of Singularity, 4: Horse with shouting

Adrian Moore

  • Durée: 4:12
  • Éditeur(s): Ymx média
  • ISWC: T0111028239

Stéréo

ISRC CAD500620480

  • 44,1 kHz, 16 bits

Un jeu de mots sur «horse» (cheval) et «hoarse» (enroué, rauque). Ce mouvement met en contraste la synthèse vocale et deux chevaux de la police allemande trottant dans un parc. La juxtaposition de ces sons contrastés mène le bal. Les sons sont coupés en tuiles, puis agencés en une mosaïque.

[traduction française: François Couture, ix-06]


Sea of Singularity, 5: Still Life (as we know it)

Adrian Moore

  • Durée: 7:03
  • Éditeur(s): Ymx média
  • ISWC: T0111028240

Stéréo

ISRC CAD500620490

  • 44,1 kHz, 16 bits

Dans un étrange mélange du 18e et du 20e siècle, ce mouvement pose l’inanimé sur un piédestal, hausse les épaules, en rit, puis retourne à ses affaires. De nouveaux sons synthétiques, dont quelques éclats et sonneries du temps présent s’en prennent aux sons paisibles de l’eau léchant les gondoles italiennes (dont le ton et la durée tanguent). Après une première minute tumultueuse, ce mouvement en arrive aussi à un état plutôt statique. Le titre joue sur notre perception des peintures du même nom, vues (en négatif) à travers les yeux du capitaine Spock («C’est la vie, Jim, mais pas telle que nous la connaissons»).

[traduction française: François Couture, ix-06]


Sea of Singularity, 6: In Paradisum

Adrian Moore

  • Durée: 5:14
  • Éditeur(s): Ymx média
  • ISWC: T0111028251

Stéréo

ISRC CAD500620500

  • 44,1 kHz, 16 bits

Les nuages blancs et cotonneux de l’extase infinie sont tachés de graisse commerciale. La «Mer de singularité» est peut-être bien populeuse, mais nous sommes tous seuls.

[traduction française: François Couture, ix-06]