electrocd

Détail des pistes

Maelström

Stéphane Roy

  • Année de composition: 2014-16
  • Durée: 12:00
  • Instrumentation: support stéréo
  • Éditeur(s): Ymx média
  • ISWC: T9318629093

Stéréo

ISRC CAD501910050

  • 44,1 kHz, 16 bits

Maelström est une œuvre dissonante, instable dans son développement cadencé par des jeux d’oppositions, terreau fertile pour l’expression d’un sentiment dramatique.

Sauf à la fin de l’œuvre, le propos musical ne se conclut jamais totalement. Il progresse vers des sommets de tension qui se trouvent déviés, interrompus ou partiellement résolus. Ce type d’esquive est un archétype qui s’incarne diversement dans les œuvres; il renvoie à une figure première, à un imaginaire commun et primitif transcendant les modes d’expression. La création offre la possibilité de s’abreuver à cette source, de lui donner corps dans la matérialité de l’œuvre.

De la matière et de la forme…

Maelström se construit sur des flux instables, des figures musicales aux textures rugueuses, dotées de rudes saillies morphologiques, de profils énergétiques puissants et d’une présence mobile dans l’espace. Ces figures se constituent parfois en «murs sonores», formant des tourbillons d’énergie qui frôlent les limites de la saturation sonore. Ces murs jaillissent au début, au milieu et à la fin de l’œuvre, contribuant ainsi à en souligner les articulations majeures.

À l’intérieur de cette grande forme se déploient des ambiances nocturnes. On y perçoit un germe d’appréhension suscité par des sons qui s’infiltrent dans l’oreille sous la forme d’un murmure, d’un frottement ou d’une tenue obsédante. Un leitmotiv, dont les apparitions se trouvent souvent interrompues, contribue à la dimension expressive du propos par le rappel, ou parfois la seule évocation, de la figure sonore prégnante qui introduit l’œuvre.

[ix-19]


Maelström a été réalisée en 2014-16 au studio du compositeur à Montréal (Québec) et a été créée le 3 novembre 2016 durant le concert Résidence 1 au Studio multimédia du Conservatoire de musique de Montréal.


Création

  • 3 novembre 2016, Résidence 1: Stéphane Roy, Studio multimédia — Conservatoire de musique de Montréal, Montréal (Québec)

Composition

Train d’enfer

Stéphane Roy

  • Année de composition: 2010-11
  • Durée: 20:54
  • Instrumentation: support stéréo
  • Éditeur(s): Ymx média
  • ISWC: T9318630943

Stéréo

ISRC CAD501910051

Formée de trois parties, Train d’enfer s’amorce de manière détournée, instable, avec des demi-tons obsessifs interrompus par de petits êtres sonores vifs et tapageurs. Progressivement, l’œuvre introduit des processus dont le caractère téléologique va s’affirmant. Ces processus se déploient avec force, constitués de matières en métamorphose qui jaillissent sous l’effet de la pulsation. Des voix itératives deviennent tonitruantes et laissent parfois émerger de brèves séquences minimalistes, dont les lignes en déphasage ébauchent presque de nouvelles textures sonores. La pulsation se transforme peu à peu en une machine hurlante, métal contre métal, qui fonce malgré les obstacles vers un point de rupture où l’œuvre trouve sa conclusion.

[x-19]


Train d’enfer a été réalisée en 2010-11 au studio du compositeur à Montréal (Québec) et a été créée le 30 mars 2011 lors du concert Électrochocs 5 au Studio multimédia du Conservatoire de musique de Montréal. La première européenne a eu lieu le 26 octobre 2011 lors du concert Neue elektroakustische Musik aus Kanada à la Hochschule für Künste Bremen à Brême (Allemagne).


Création

  • 30 mars 2011, 20 ans d’empreintes DIGITALes, Électrochoc 2010-11: Électrochocs 5: Stéphane Roy, Studio multimédia — Conservatoire de musique de Montréal, Montréal (Québec)

Composition

Les aurores pourpres

Stéphane Roy

  • Année de composition: 2017-19
  • Durée: 13:54
  • Instrumentation: support stéréo
  • Éditeur(s): Ymx média
  • ISWC: T9318638243

Stéréo

ISRC CAD501910055

  • 44,1 kHz, 16 bits

Cette œuvre évoque une vision onirique. Deux espaces, deux climats contrastants. D’abord, au seuil de l’aurore, un horizon calme et serein, froid et bleu. Soudain, l’espace se trouve clos, la froide lumière s’empourpre au point de devenir incandescente. Le lieu est peuplé de créatures farouches et fébriles dont la trace acoustique fait contrepoint avec l’entrechoc des matières tectoniques en mouvement.

L’écriture acousmatique relève encore une fois d’une démarche plasticienne, caractérisée par des signatures morphologiques contrastantes, aux mutations imprévisibles, évoquant des couleurs, des textures et des formes. L’œuvre s’ouvre sur de longues plages sonores stables et diaphanes, s’étirant comme des mélopées plaintives. Elles sont brutalement perturbées par des grésillements, crépitements, granulats et «arcs acoustiques» générés par la saturation qui déchire l’écran sonore.

Les aurores pourpres est composée de matériaux issus à la fois de la synthèse sonore et d’enregistrements de sources acoustiques traitées. Pour arriver à ce résultat, j’ai mené des fouilles dans mes anciennes banques de sons du début des années 1990 que j’avais constituées lors d’une année de création et de programmation à l’Université Stanford (Californie, ÉU).

Afin de façonner le matériau de l’œuvre, j’ai eu recours à un détecteur de mouvement infrarouge me permettant de contrôler simultanément, avec la gestuelle d’une main, jusqu’à cinq paramètres sonores dans des applications de synthèse additive et de synthèse par modélisation. Ce même contrôleur a servi au traitement sonore de mes matériaux anciens et nouveaux, notamment grâce au logiciel Cecilia. L’emploi du détecteur infrarouge a permis d’imprimer à la morphologie et à la facture des sons une signature gestuelle, vivante et organique, et de libérer ainsi les qualités expressives du matériau.

[ix-19]


Les aurores pourpres a été réalisée en 2017-19 au studio du compositeur à Montréal (Québec) et a été créée le 11 avril 2019 lors du concert Résidence croisée au Studio multimédia du Conservatoire de musique de Montréal.


Création

  • 11 avril 2019, Résidence croisée: Gilles Gobeil, Stéphane Roy, Studio multimédia — Conservatoire de musique de Montréal, Montréal (Québec)

Composition

Les territoires secrets

Stéphane Roy

  • Année de composition: 2008, 19
  • Durée: 15:04
  • Instrumentation: support stéréo
  • Éditeur(s): Ymx média
  • ISWC: T9318631026

Stéréo

ISRC CAD501910056

  • 44,1 kHz, 16 bits

Inspirée des récits de voyage (en particulier Nicolas Bouvier, L’usage du monde, 1963), la composition de l’œuvre a été l’occasion d’un voyage intérieur: kaléidoscope d’impressions, d’images sonores percutantes qui, juxtaposées, ont favorisé le traçage de parcours musicaux imprévisibles. Dans ma pièce Les territoires secrets, j’ai mis en scène des paysages abstraits inspirés de l’univers poétique et spirituel du récit. La référence à l’espace, à l’organisation des formes dans les différents plans sonores jusqu’aux confins de l’écoute que traduit à mes yeux le vertige engendré par les nouveaux horizons culturels et spirituels dévoile le récit de voyage.

Pour ce qui est de l’écriture musicale, j’ai abandonné partiellement l’événementiel qui dominait dans mes dernières productions au profit d’une écriture par trames, parfois minimaliste. Cette orchestration de strates sonores symbolise pour moi une forme de méditation sur l’expérience humaine.

[x-19]


Les territoires secrets a été réalisée en 2008 au studio du compositeur à Montréal (Québec) et a été créée le 29 juin 2008 par Lucio Garau, diffusion, lors du 5e Festival di Interpretazione della Musica Acusmatica à Cagliari (Italie). L’œuvre a été revue en 2019.


Création

  • 29 juin 2008, Festival di interpretazione della musica acusmatica: Lucio Garau, Auditorium — Facoltà di Lettere e Filosofia — Università degli Studi di Cagliari, Cagliari (Sardaigne, Italie)

Composition

Révision

Voies crépusculaires

Stéphane Roy

  • Année de composition: 2013-14
  • Durée: 15:28
  • Instrumentation: support stéréo
  • Éditeur(s): Ymx média
  • ISWC: T9318675875

Stéréo

ISRC CAD501910057

  • 44,1 kHz, 16 bits

Comme la plupart de mes œuvres, Voies crépusculaires est née de l’exploration des matériaux sonores que j’ai choisis et captés de prime abord pour leurs qualités morphologiques. En explorant cette plasticité du son, j’ai été conduit à opposer des textures, à réaliser de multiples transpositions, filtrages et mixages en cascade dans le but d’accentuer les qualités saillantes du matériau. Voies crépusculaires est constituée d’unités pulsées qui se déploient au travers d’une texture additive jusqu’à créer une plénitude sonore qui s’évanouit soudainement dans une atmosphère furtive. Parfois, avant même d’atteindre leur horizon crépusculaire, ces processus sont interrompus par des séquences sinueuses parsemées de figures sonores antagonistes et de rappels allusifs, qui tiraillent le propos avant que celui-ci reprenne son cours initial et s’embrase dans une agitation extrême. Ces unités pulsées, réitérées, agissent comme un axe structurant tant à l’échelle micro que macro de l’œuvre.

Cette recherche inspirée par la plasticité du matériau remonte à mes premières œuvres, dont Crystal Music (1992-94). Cependant, j’ai fait ici appel à la pulsation comme principe unificateur, de manière à autoriser le développement d’une multitude d’objets musicaux déployés dans divers plans du champ sonore.

[x-19]


Voies crépusculaires a été réalisée en 2013-14 au studio du compositeur à Montréal (Québec) et a été créée le 16 novembre 2014 dans le cadre du 21e Festival acousmatique international L’Espace du son au Théâtre Marni à Bruxelles (Belgique). La première nord-américaine a eu lieu le 3 novembre 2016 durant le concert Résidence 1 au Studio multimédia du Conservatoire de musique de Montréal.


Création

  • 16 octobre 2014, L’Espace du son 2014: Concert portrait Stéphane Roy, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Composition