Cet album se divise en deux temps. La première partie (la plus volumineuse) consiste en un ensemble de morceaux, chacun portant sur une seule source sonore ou un seul type de sons. La deuxième se compose de deux œuvres portant sur un lieu, un environnement et un moment ou un événement précis.

Je cherche à comprendre comment on fait de la musique, par le partage d’apprentissages, d’outils et de discussions. L’artiste y a encore sa place. Ma pratique ressemble beaucoup à celle des autres, j’utilise les mêmes outils que mes collègues. Ma musique est à mon image, mais il ne s’agit pas simplement d’«une autre collection d’œuvres électroacoustiques». J’ai exploré le concept de l’artisan électroacousticien dans l’article The Electroacoustic Craftsperson (Elektroakustische Handwerker*in) [L’artisan électroacoustique] publié sur soundingfuture.com en mai 2024.

Dans chaque morceau à tiret bas («_»), une source sonore manifeste est développée à l’aide du même jeu d’outils (l’USSStoolskit, un ensemble de modules programmés dans Pure Data). J’ai pour souhait que, dans chaque morceau, les outils (beaucoup de granulation et de mixage) sont utilisés en synergie avec les sons que j’entends. Et j’avais envie, en les créant avec les mêmes outils, qu’on puisse discuter de manière critique de ces outils, des sons et de leurs différences d’un morceau à l’autre.

On peut présenter les cinq morceaux à tiret bas et Voices in the Dark (2023) séparément ou sous forme de suite composée d’un certain nombre d’entre eux. Par exemple, on pourrait choisir un morceau court et un morceau long pour en comparer la technique, la forme et les sources sonores.

— Adrian Moore, Sheffield [traduction française: François Couture, ix-24]