Vor kurzem nahm sich Tremblay, sonst an der Universität Huddersfield zu Hause, ein Jahr Auszeit, um an vier Studios – GRM/Paris, MMP/Lissabon, TU/Berlin sowie in Ohain für M&R, Brüssel – je ein kommissioniertes Werk zu realisieren. Die resultierende Audio-DVD wurde in Kanada gerade mit dem Opus-Preis als elektroakustisches Album des Jahres ausgezeichnet. Bei jemandem wie Tremblay, der ja in diesem Feld genauso wie in Jazz-Ensembles oder der Popmusik-Produktion zuhause ist, geraten die inspirativen Ausgangsthemen (Glück als Nullsummenspiel und das eigene Gewissen, meditative Momente im Alltag, Verlust des Selbst in der Wüste, die Stärke des “schwachen Geschlechts”) vor den unberechenbaren Klangabenteuern, die er aus ihnen schöpft, ganz in den Hintergrund. Keine Art Musik führt so leicht durch ein intensives Jetzt, weckt die Ohren für Klangereignisse jeder Art und ein Da-Sein in der Welt, um hinterher wie ein Spuk wieder im akustischen Dunkel zu verschwinden. Dazu gibt es noch eine Bonus-Videomusikarbeit von 2006, die vor allem deutlich macht, wie sehr er sein Material mittlerweile verfeinert hat.

Automacité propose trois compositions (2006-10) en format 5.1 (DVD-A et DVD-V) [et stéréo]. Bouchard est un plasticien sonore agile, qui sait s’éloigner de ses sources sonores et des concepts qui guident ses compositions. Dans Objet menacé, le parcomètre au cœur de l’œuvre est rapidement oublié au profit de l’intérêt intrinsèque des sons qu’il en a tiré. La pièce de résistance de ce disque est la tripartite Impasto, 45 minutes de flux sonores croisés en hommage aux peintres expressionnistes-abstraits. C’est vif, saturé, exempt de points de repère — on s’y perd et c’est parfait comme ça.

Roxanne Turcotte is an electronic composer/artist based in Montréal. She began her career as a member of rock and jazz groups, but slowly gravitated towards electroacoustic music. The term is a wide-ranging umbrella for a number of styles, including tape music, electronic music, musique concrete, and computer music. As she began to explore this direction deeper, Roxanne became involved in creating music for multimedia projects.

She has been involved with the preeminent Canadian electroacoustic label Empreintes DIGITALes since 1994, when they released her first CD in the genre, titled Amore. Her style has been called “cinema for the ear,” and the description certainly is applicable to the music contained on the new Désordres [album]. The forward-thinking Empreintes DIGITALes label have been releasing music on the DVD-Audio format for some time now, and that is how Désordres is available. It is a great choice for an artist such as Roxanne, as the disc holds over 114 minutes of music, and also contains some great visuals and downloads.

Désordres opens with the 17:38, six-part Attractions. This works as a fine introduction to the artist. The piece is a series of miniatures, composed as part of a sound and light installation which appeared in 2005.

The centerpiece of the set follows, the 11-part, 40:47 tour-de-force titled Musée sonore. I think Roxanne’s own words work best in describing this adventurous piece: “11 sonic scripts, where ambient sounds, gadget sounds, and nature sounds have a story to tell. Clinks, creaks, knocks, shakes, whistles, squeals, mechanisms, electrifying material, cogs, tinkles — they all have a life of their own.”

A series of four- to five-minute songs follow these lengthy pieces, but Roxanne has not yet finished with the extended compositions. Espace vital is possibly the most intriguing recording on the disc. For one thing, it is a very collaborative effort. The composition was written by Roxanne, with words written and sung by Élise Turcotte, plus the additional vocals of Laure Fugère. There is also a marvelous acoustic piano portion, which is played by Christian Parent.

The electroacoustic music of Roxanne Turcotte is an amazing thing to hear. Her utilization of synthesized music and sound collage is incredibly creative, and brings a cinematic quality to the compositions. It is little wonder that she also creates and performs music for television, cinema, radio, the stage, the Internet, and circus arts, in addition to her sound, music, and visual installations. Désordres is a great way to get to know this ground-breaking musician, and one place to find it is at the Empreintes DIGITALes site.

Ce disque, le troisième album de musique électroacoustique de Pierre Alexandre Tremblay ([iks], Splice, De type inconnu) a remporté un prix Opus 2011 et il le mérite grandement. Les œuvres sont fines, fortes, riches en basses fréquences et solidement spatialisées en 5.1. Ces énigmes lumineuses est un bijou de mystère auditif et Walk That Way. Tuesday, Turn (une vidéomusique), une pièce simple mais efficace de feedback électronique et de pulsation mécanique. Des sept œuvres au programme, seule For Ever Now Soon an End m’a paru trop longue et répétitive. Sur DVD-A.

Je connais l’électroacousticien Pete Stollery depuis longtemps — en fait, depuis mes débuts à la radio, ou presque. Il a été parmi les tous premiers électroacousticiens à m’envoyer du matériel pour Délire actuel, il y a de ça une quinzaine d’années. Les œuvres qui composaient son premier disque chez empreintes DIGITALes, je les avais d’abord entendues et diffusées sur cassette DAT. Quel plaisir, donc, d’écouter ce nouveau disque (et il s’agit bien d’un CD, pas d’un DVD-A comme le fait souvent empreintes DIGITALes). Six œuvres produites entre 2004 et 2007. Force est de constater que M. Stollery est passé maître dans l’art de l’acousmatique vivante. Il a la perfection plastique d’un Jonty Harrison, l’élégance d’un Francis Dhomont et la verve… de Pete Stollery. La courte Serendipities and Synchronicities représente ce qui se fait de mieux dans le genre, y compris au chapitre de la narration/inspiration (l’œuvre dérive de l’univers de Delia Derbyshire). Et Scènes, rendez-vous propose une relecture-réimagination d’un célèbre court métrage de Claude Lelouch, C’était un rendez-vous. Chaudement recommandé.

Un premier disque pour Elainie Lilios chez empreintes DIGITALes (et il s’agit d’un CD, pas d’un DVD-A). Sept œuvres réalisées entre 1998 et 2007. Une musique électroacoustique de facture plutôt classique — sons d’eau, pas dans la neige, craquements, activité humaine — mais élégante et assez absorbante pour passer la rampe. […]