The empreintes DIGITALes label was founded in 1989 and is based out of Montréal, Canada. Its focus is acousmatic, electroacoustic, and musique concrète. With nearly 200 releases in its catalog, the label is a very large resource and repository of music that strictly and/or loosely falls into this style. Below is an ongoing and growing list of our Avant Music News reviews of empreintes DIGITALes albums.

Uno degli scopi di Percorsi Musicali è fare evidenza su compositori e musicisti la cui bravura non è proporzionata al successo che hanno ottenuto. Specialmente nella musica acusmatica l’insufficienza della relazione andrebbe molto rivista e, nel caso di Manuella Blackburn (1984), l’insufficienza non è proprio spiegabile. Nella musica acusmatica Blackburn ha un posto di rilievo: è una ricercatrice esperta pluripremiata e riconosciuta a livello internazionale, una manipolatrice intelligente di materiali sonori che più volte ha ribadito l’importanza di un vocabolario specifico per descrivere gli eventi sonori, le strutture utilizzate e l’evoluzione degli spazi (un codice che viene dalle lezioni spettro-morfologiche di Denis Smalley); è intervenuta su metodi e strategie per creare musica elettroacustica, è oggi conosciutissima negli ambienti acusmatici per il suo metodo pedagogico Visual Sound-Shapes e la sua sperimentazione si fonda su alcune caratteristiche che più volte sono state acclarate in documenti, saggi e conferenze: da una parte Blackburn ha lavorato alacremente sulla gestione dei file audio cercando di imporre un quadro di nozioni sul principio di ‘brevità’ delle combinazioni sonore, dall’altra si è preoccupata di trovare soluzioni per una creatività interculturale, attraverso una sorta di ‘prestito’ basato su materiali originali, condotti anche in paesi stranieri, rielaborati secondo un’appropriazionepersonale di significati che vanno oltre le astratte propensioni delle strutture della musica cosiddetta ‘invisibile’. […]

Hoy exploramos una crítica mordaz a la música acusmática, esa rama vanguardista que se ha convertido en prisionera de su propio elitismo. Su estética rechaza cualquier forma emocional o narrativa comprensible, atrapándose en un universo de ruido insípido y predecible. Paradójicamente, sus creadores, a menudo orientados al marketing, recurren a la jerga académica para impresionar, perdiendo de vista una conexión genuina con la humanidad que experimenta la música. ¿El resultado? Sonidos difíciles de disfrutar, alejados del trabajo minucioso y colaborativo de otros géneros comerciales.

El autor, un compositor acusmático, propone una ruptura: humanizar estas composiciones y aprender de quienes hacen música para un público real. Mientras en el ámbito comercial se perfecciona cada detalle con herramientas innovadoras, la música experimental desprecia esas técnicas, tachándolas de “comerciales”, olvidando que están basadas en estudios profundos sobre cómo percibimos los sonidos.

La conclusión es clara: el esnobismo ha aislado a esta música, alejando talentos que podrían enriquecerla. El álbum que os estamos proponiendo ahora de Dominique Bassal, titulado Écraser l’autre — descrito como incómodo y provocador — busca desafiar esas normas. ¿Puede la música experimental conectar nuevamente con las emociones y la sociedad? Es una pregunta abierta, que nos hacemos muy seriamente en nuestra Atmósfera vertebrada por este tipo de sonoridades. Escuchamos ya algunas de estas respuestas de la mano de Dominique Bassal en forma de sonido.

No quería dejar pasar por alto la portada de este disco, describe a la perfección toda esta problemática en tan solo una imagen, potente y arrolladora.