Dans Die zerschlagene Stimme (La voix percutante) j’ai utilisé uniquement des sons de voix humaine et de percussions. J’ai programmé un logiciel dont les moyens permettent la transformation entre les deux familles de sons réalisés. Je peux de plus superposer un caractère vocal sur un effet de percussion et vice versa (‘percussion parlante’ et ‘voix percutante’). Les six mouvements de cette pièce comprennent beaucoup d’étapes utilisant le rapprochement et l’éloignement des deux groupes de sons, mettant en évidence le contraste entre le complet amalgame, la décomposition et la destruction. Un facteur essentiel est la composition de l’espace (4 haut-parleurs). Je cherche à transcrire un ‘espace émotionnel’ en ‘un espace acoustique réel’. Ainsi les sentiments de peur et d’angoisse nous parviennent plus proches que ceux exprimant le rêve ou l’espoir, par exemple. Les mouvements des sons sont directement liés aux transformations sonores.

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Die zerschlagene Stimme a été réalisée en 1990-91 au studio de Klang Projekte Weimar (Allemagne) et a été créée dans sa version originale quadriphonique le 13 septembre 1991 durant le festival 4.Tage Neuer Musik (Weimar, Allemagne). Die zerschlagene Stimme a obtenu le Hanns-Eisler-Preis de la radio Deutschlandsender Kultur (Berlin, Allemagne, 1991).

Composition

• 1990 – 1991, Klang Projekte Weimar, Weimar (Thuringe, Allemagne)

Création

• 13 septembre 1991, Tage Neuer Musik in Weimar: Concert, Weimar (Thuringe, Allemagne)

À propos de cet enregistrement sonore

La présente version stéréophonique a été réalisée en 1991 au studio de Klang Projekte Weimar (Allemagne).

Remixage

• 1991, version 2.0: Klang Projekte Weimar, Weimar (Thuringe, Allemagne)

Il s’agit d’une œuvre sur l’espace, sur la spatialisation du timbre. Les sons électroniques sont reproduits à l’aide de huit haut-parleurs. Les structures sonores de la bande sont distribuées sur quatre canaux avec un écho artificiel de sorte que l’auditeur a une impression d’espaces rythmés, leur volume changeant constamment. La manière de déterminer les caractéristiques sonores de l’espace détermine un réseau de tensions entre la distance et la proximité, entre la présence et le flou qui sont utilisés comme autant de principes compositionnels.

[source: Réseaux des arts médiatiques]

Cette pièce est construite à partir d’un échantillon de 120 secondes d’un chant folklorique chanté par une chorale de femmes. Des structures algorithmiques ont été appliquées au son en changeant les hauteurs et l’emplacement temporel de certaines portions de l’échantillon d’origine de telle sorte qu’une structure de synthèse granulaire se développe. L’idée de modifier une image sonore de cette manière est d’appliquer une nouvelle structure à une image déjà existante comme un masque placé sur le son. Mais ce masque concerne le temps et la hauteur plutôt que l’espace et la couleur. Cette pièce a remporté le Prix Ars Electronica en 1994 à Linz, Autriche.

[source: Réseaux des arts médiatiques]

Distinctions

• Golden Nica, Computer Music, Prix Ars Electronica 1994, Linz (Autriche)

Distinctions

• Prix, Prix Résidence, 20^e Concours international de musique électroacoustique de Bourges 1992, Bourges (Cher, France)