Ce titre ne représente qu’une libre référence à la chute de Jéricho relatée dans la Bible (Josué 6: 1-22). Ce qui m’intéresse dans cette histoire, c’est l’idée qu’une masse de gens ait pu faire crouler les remparts d’une ville en utilisant seulement le son. Cette histoire appui l’idée que la musique puisse être un catalyseur de changement social. Au-delà du pur impact physique que peut contenir un grand nombre de sons, la musique est une forme de langage qui est capable de stimuler de la pensée. Le pouvoir de la musique réside dans la séduction physique et intellectuelle simultanée de l’auditeur.

Dans cette œuvre, 400 pistes sonores sont souvent assemblées pour créer un sentiment de large masse. 333 pistes sont créées en divisant chacune des sept octaves en 48 notes. Cuivres, cordes et bois, tant de la tradition musicale occidentale que d’autres cultures, sont combinés pour créer ces textures. Le reste des pistes est fait d’instruments de percussion sans hauteurs de sons déterminées. Cette démarche permet à chaque piste d’avoir sa propre identité en terme de fréquence et de tempo. La relation entre chaque couche individuelle et l’effet de masse peut agir comme une métaphore des rapports entre l’individu et la société. Au-delà de la musique, la métaphore soulève des questions concernant l’essence des murs que nous devons abattre pour permettre à notre culture d’aller de l’avant.

Musiciens enregistrés
Isaac Bull: basson et contrebasson
Paul Steenhuisen: saxophones soprano, alto, basse
Ian Crutchley: saxophone ténor
Lorne Buick: clarinette basse
Johanna Hauser: clarinette
Michelle Cheramy: piccolo, flûte basse
Clemens Rettich: flûte en do, flûtes à bec soprano, ténor, alto et basse
Glee Devereaux: hautbois, cor anglais
Mark Tynan: trombone
Jamie Croil: trompette
Paul Fester: tuba
Gwyneth MacKenzie: cor français
Gary Sterle: cor français
Marc Crompton: timbales, tom-toms, cymbales, glockenspiel, blocs de bois
Trevor Tureski: tom-toms, cymbales, vibraphone, marimba, hongos, congas, tablas, gongageng, kempeul, slenthem, sanon, caisse claire, caisse claire ténor
Paul Dolden: guitares acoustique et électrique, contrebasse, violoncelle, alto, violon, dulcimers, sitar, banjo, mandoline, piano

Voix
Diana Ganske: soprano
Janis Clark: contralto
Nick Curalli: ténor
David Pay: baryton

— Paul Dolden [traduction française: Guy Marchand, Traçantes, i-03]

Below the Walls of Jericho a été réalisée en 1988-89 au studio du compositeur et a été créée le 12 novembre 1989 durant les Journées électroacoustiques >convergence< de la Communauté électroacoustique canadienne (CÉC) au Margaret Greenham Theatre du Banff Centre for the Arts (Alberta, Canada) — alors que le mur de Berlin s’effondrait. La version de cette pièce pour percussions et bande, Luminous Hysteresis, est une commande du percusionniste Trevor Tureski avec l’appui du Conseil des arts du Canada (CAC). Below the Walls of Jericho s’est méritée le 1^er prix de la catégorie musique électroacoustique du Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France, 1990).

Composition

• 1988 – 1989, Studio personnel, Vancouver (Colombie-Britannique, Canada)

Création

• 12 novembre 1989, >convergence<: Concert 5, Margaret Greenham Theatre — The Banff Centre for the Arts, Banff (Alberta, Canada)

Distinctions

• 1^er prix, Prix de la musique électroacoustique, 18^e Concours international de musique électroacoustique de Bourges 1990, Bourges (Cher, France)

À propos de cet enregistrement sonore

Cette pièce a été entièrement retraitée, remixée et remasterisée au studio du compositeur en 2001-02.

Matriçage

• 2001 – 2002, Paul Dolden • Studio personnel, Montréal (Québec)

Gravity’s Stillness. Resonance #6 [La stabilité de la gravité. Résonance #6] se fonde sur des idées mélodiques et harmoniques relativement simples. L’intérêt pour moi de ce genre d’œuvre est d’utiliser l’enregistrement en studio pour créer une série d’univers sonores distincts, ou d’orchestrations, fondés sur ces idées mélodiques et harmoniques. La bande devient le catalyseur des changements d’atmosphères et de tons. Le soliste sur scène reprend inlassablement l’idée mélodique, mais en passant du plus simple au plus virtuose.

Musiciens enregistrés:
François Houle: clarinette mi bémol, clarinette, clarinette basse, saxophones soprano, alto, ténor et bariton
Allen Thorpe: basson, contrabasson
David Owen: hautbois, cor anglais
Kathryn Cernauskas: piccolo, flûte, flûte alto
Nancy Ruffer: flûtes
Peter Hannan: flûtes à bec soprano, alto et ténor
John Korsrud: trompette, bugle à pistons
Brenda Chatman: cor
Brad Muirhead: trombone
Ian McIntosh: tuba, ’digeridoo’, bombarde
Grace Yaginuma: piano
Mark Campbell: basse électrique
Rob Maynard: batterie
Dylan Van der Schyff: batterie
Nick Apivor: vibraphone, marimba, timbales, grosses caisses, instruments du gamelan, congas, bongos, ’jambays’, surdo, tambour d’aisselle (dit tambour ’parleur’), rainsticks, carillon, hochets divers, cloches diverses, blocs de bois, maracas, guïros, crécelles et vibraslap
Paul Dolden: guitares acoustique et électrique, sitar, violon, alto, violoncelle, contrebasse, harmonica, coupes de verre frottées, verre fracassé, marteau, scie et métal de récupération
Voix
sopranos: Kim Hardy, Diana Ganske, Lorraine Reinhardt
altos: Karen Ydenberg, Liz Baker, Wendy Klein
ténors: Chris Givens, Jonathan Quick, Kieren MacMillan
basses: Peter Zaenker, Derrick Christian

— Paul Dolden [traduction française: Guy Marchand, Traçantes, i-03]

Gravity’s Stillness. Resonance #6 a été réalisée en 1996 au studio du compositeur et a été créée par Julie-Anne Derome le 11 juin 1999 lors d’un concert du Trio Fibonacci à la Salle Tudor à Montréal. Elle est une commande de l’altiste Rivka Golani avec l’appui du Conseil des arts du Canada (CAC).

Composition

• 1996, Studio personnel, Vancouver (Colombie-Britannique, Canada)

Création

• 11 juin 1999, Julie-Anne Derome, violon • Concert, Salle Tudor — Ogilvy, Montréal (Québec)

À propos de cet enregistrement sonore

Cette pièce a été entièrement retraitée, remixée et remasterisée au studio du compositeur en 2001-02.

Matriçage

• 2001 – 2002, Paul Dolden • Studio personnel, Montréal (Québec)

Interprètes

• Julie-Anne Derome, violon

Cette composition poursuit le développement du langage musical du compositeur fondé sur la couleur de sons acoustiques inhabituels ou inaccoutumés. Ici, l’utilisation prédominante de timbres non harmoniques (métalliques, multiphoniques, et accordages non fondé sur l’octave) crée un langage que la plus grande part de notre tradition musicale a ignoré. Une série de cinq sections, chacune d’elle fondée sur des sources sonores spécifiques, saississent l’auditeur par leurs interactions. La continuité est assurée par la réutilisation de mêmes gestes, couleurs et systèmes d’accordage. L’intégrité structurelle d’ensemble est atteinte par l’organisation «palindromique» des sections. Par exemple, la première et cinquième sections utilise le même univers sonore, comme la seconde et quatrième sections appartiennent à un autre univers sonore commun. La troisième section, celle du centre, contient quant à elle des aspects des deux univers qui l’entourent.

— Paul Dolden [traduction française: Guy Marchand, Traçantes, i-03]

Caught in an Octagon of Unaccustomed Light [Pris dans un octogone de lumière inaccoutumée] a été réalisée en 1987-88 au studio du compositeur et a été créée le 9 mai 1988 sur les ondes de CKLN FM à Toronto. La création en concert a eu lieu le 15 mai 1989 au Bathurst Street Theatre à Toronto lors d’un concert produit par le compositeur grâce au Concours de composition Micheline-Coulombe Saint-Marcoux de la CAPAC qui payait les coûts d’un concert dans une ville au choix du compositeur. La pièce est une commande de David Olds (pour l’émission de radio Transfigured Night à l’antenne de CKLN FM à Toronto) avec l’aide du Conseil des arts de l’Ontario. Caught in an Octagon of Unaccustomed Light s’est méritée le Prix au Concours international Luigi-Russolo (Varese, Italie, 1988).

Composition

• 1987 – 1988, Studio personnel, Vancouver (Colombie-Britannique, Canada)

Création

• 9 mai 1988, Concert, Toronto (Ontario, Canada)

Distinctions

• 3^e prix, Concorso internazionale Luigi Russolo di musica elettroacustica 1988, Varèse (Italie)

À propos de cet enregistrement sonore

Cette pièce a été entièrement retraitée, remixée et remasterisée au studio du compositeur en 2001-02.

Matriçage

• 2001 – 2002, Paul Dolden • Studio personnel, Montréal (Québec)

Une grande partie de mon travail commence par l’utilisation du médium de la bande magnétique pour créer des situations et des dialogues musicaux qui ne seraient pas possibles avec un ensemble sur scène. Ici, le duo de solistes sur scène sont confrontés à du jazz, du rock et de la musique de chambre créés par différents bois, métaux et cordes orchestraux. Par moments, les parties solistes semblent indépendantes de celle de la bande, alors qu’à d’autres moments, les deux éléments se fondent l’un dans l’autre. Ces différentes allusions à la réalité musicale sont toutes fondées sur une très simple mélodie qui n’arrête pas de revenir d’une manière presqu’irritante.

— Paul Dolden [traduction française: Guy Marchand, Traçantes, i-03]

The Vertigo of Ritualized Frenzy. Resonance #4 [Le vertige de la frénésie ritualisée. Résonance #4] a été réalisée en 1996 au studio du compositeur et a été créée par l’ensemble Standing Wave le 27 mai 1997 au Western Front à Vancouver. Elle est une commande de Standing Wave avec l’appui du British Columbia Arts Council.

Composition

• 1996, Studio personnel, Vancouver (Colombie-Britannique, Canada)

Création

• 27 mai 1997, Standing Wave • Concert, Western Front, Vancouver (Colombie-Britannique, Canada)

À propos de cet enregistrement sonore

Cette pièce a été entièrement retraitée, remixée et remasterisée au studio du compositeur en 2001-02.

Matriçage

• 2001 – 2002, Paul Dolden • Studio personnel, Montréal (Québec)

Interprètes

• François Houle, clarinette
• Leslie Wyber, piano

In the Natural Doorway I Crouch [Dans un passage naturel, je m’accroupis] s’inspire de l’interaction de deux univers sonores distincts: cordes de métal pincées et instruments à vents. Elle est divisée en trois sections de 3, 5 et 7 minutes qui explorent la relation entre les deux univers sonores suivant leurs constants changements. Ce mouvement en sons est évoqué par le titre qui suggère les transformations d’un état à un autre, l’embrasure symbolisant le passage entre les univers sonores. Dans la plupart des cas, l’accroupissement n’est que momentané, car nous sautons d’un monde à l’autre. L’œuvre implique un système d’intonations justes développé par le compositeur lui-même, dans lequel les harmoniques des fondamentales changent systématiquement de registre les unes par rapport aux autres.

Musiciens enregistrés:
Clemens Rettich: flûtes à bec
Ken Newby: hautbois, basson, saxophone soprano
Paul Dolden: guitatre acoustique, contrebasse, piano, percussion, cloches tubulaires, vibraphone, slenthem, saron, marimba

— Paul Dolden [traduction française: Guy Marchand, Traçantes, i-03]

In the Natural Doorway I Crouch a été réalisée en 1986-87 au studio du compositeur et au Sonic Research Studio de la Simon Fraser University (SFU) (Vancouver, CB). La recherche a été complétée dans les studios du Groupe de musique expérimentale de Bourges (GMEB — maintenant IMEB, France) et au EMS (Stockholm, Suède). L’œuvre a été créée le 31 janvier 1988 dans le cadre du festival En Torno a los Sonidos Electrónicos (Mexico, Mexique). Elle est une commande du GMEB. Une commande ultérieure de la Vancouver New Music Society a résulté en Measured Opalescence [Opalescence mesurée], une version mixte (pour piano, percussions et bande) de cette œuvre. In the Natural Doorway I Crouch s’est méritée le 1^er prix de la catégorie musique électroacoustique du Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France, 1988).

Préparation

• Groupe de musique expérimentale de Bourges (GMEB), Bourges (Cher, France)
• Elektronmusikstudion (EMS), Stockholm (Suède)

Composition

• 1986 – 1987, Studio personnel, Vancouver (Colombie-Britannique, Canada)
• 1986 – 1987, Sonic Research Studio — Simon Fraser University (SFU), Burnaby (Colombie-Britannique, Canada)

Création

• 31 janvier 1988, En Torno a los Sonidos Electrónicos, Museo Tamayo, Mexico (Mexique)

Distinctions

• 1^er prix ex æquo, Prix de la musique électroacoustique, 16^e Concours international de musique électroacoustique de Bourges 1988, Bourges (Cher, France)

À propos de cet enregistrement sonore

Cette pièce a été entièrement retraitée, remixée et remasterisée au studio du compositeur en 2001-02.

Matriçage

• 2001 – 2002, Paul Dolden • Studio personnel, Montréal (Québec)