Toutes les matières sonores figurant dans Vista Points dérivent de sons de guitare électrique. Souvent, j’ai laissé ces sons tels quels, en leur superposant des matières manipulées. En interagissant, ces sons créent des points de causalité, de conflit et de turbulence. Cette œuvre explore ce qui arrive lorsqu’on fait varier la distance entre des événements sonores. Lors de sa réalisation, je me suis concentré sur les contrastes entre comportement forcé et volontaire, afin d’obtenir des moments d’activité et des moments de vide.

— Manuella Blackburn [traduction française: François Couture, i-12]

Vista Points [Belvédères] a été réalisée en 2009 aux Electroacoustic Music Studios de The University of Manchester (RU) et elle a été créée le 8 août 2009 pendant le 4^e Atelier d’art sonore de l’Académie internationale de musique du Centre d’arts Orford (Orford, Québec). Merci à Carlos Lopez pour ses sons de guitare électrique. Vista Points a remporté un Prix au 10^e Concurso Internacional de Composição Electroacústica Música Viva (Portugal, 2009).

Composition

• 2009, Electroacoustic Music Studios — University of Manchester, Manchester (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 8 août 2009, Concert, Centre d’arts Orford, Orford (Québec)

Distinctions

• Prix, Concurso Internacional de Composição Electroacústica Música Viva 2009, Parede (Portugal)

Matriçage

• 19 février 2012, Dominique Bassal • Studio Inverse, Montréal (Québec)

Cette pièce est née d’une exploration des sons de commutateurs, cadrans et boutons glanés chez moi et au travail. J’ai obtenu une matière sonore particulièrement intéressante d’un vieux téléviseur qui, lorsqu’on le mettait sous tension, émettait toute une série de hautes fréquences et de fourmillements statiques avant de daigner produire une image. En transposant ces matières dans les graves, j’ai découvert une collection de sons généralement inaudibles, aux allures électroniques, qui figurent tout au long de la pièce. Quant aux sons très courts des commutateurs, je les ai regroupés en grappes complexes, cascades et explosions. Outre ces deux facettes, je me suis intéressée à l’idée d’un objet inanimé mis sous tension à partir d’un état d’inactivité, ainsi qu’au courant électrique qui fait bourdonner les circuits.

— Manuella Blackburn [traduction française: François Couture, ii-12]

Switched on [Sous tension] a été réalisée en 2011 à la Liverpool Hope University (RU), puis finalisée à l’EMS (Stockholm, Suède); elle a été créée le 10 juin 2011 dans le cadre du festival MANTIS «Sonic Meta-Ontology 2» tenu à The University of Manchester (RU). Merci à Lynn Holland et David Lewis qui ont mené d’intenses recherches de commutateurs à travers le département des arts de la Liverpool Hope University (RU), ainsi qu’à Andrew Hall pour sa contribution sonore très appréciée. Switched on a été finaliste pour le Gaudeamus Prize 2012 et s’est méritée le Premier prix au 7^e Concours biennal de composition acousmatique Métamorphoses (Belgique, 2012).

Composition

• 2011, Liverpool Hope University, Liverpool (Angleterre, Royaume-Uni)
• 2011, Elektronmusikstudion (EMS), Stockholm (Suède)

Création

• 10 juin 2011, MANTIS Festival — Manchester’s Sonic Meta-Ontology, 2: Concert 1: Meta-ontologies two, Cosmo Rodewald Concert Hall — Martin Harris Centre for Music and Drama — The University of Manchester, Manchester (Angleterre, Royaume-Uni)

Distinctions

• Prix, 7^e Concours biennal de composition acousmatique Métamorphoses 2012, Ohain (Belgique)

Matriçage

• 19 février 2012, Dominique Bassal • Studio Inverse, Montréal (Québec)

Toutes les matières sonores utilisées dans Karita oto ont été enregistrées au cours d’un voyage à Tokyo (Japon) en novembre 2008. Ces matières sont toutes issues d’instruments de musique, dont plusieurs sont considérés comme appartenant à la tradition et la culture japonaises. Parmi ces matières se trouvent des enregistrements d’instruments rares et anciens puisés dans les archives du musée de la musique du Collège de musique Kunitachi.

Karita oto réunit le concept d’emprunt culturel et des stratégies créatives développées à partir de la spectromorphologie de Denis Smalley. L’utilisation de l’espace y est alimentée par quatre voies caractéristiques issues des écrits théoriques de Smalley. Plus particulièrement, des mots (approche, départ, croisement, rotation et songeur) ont influencé les trajectoires des matières, leur disposition et leur organisation, alors que la forme épisodique de l’œuvre s’inspire des extrêmes que propose le Japon, où se côtoient la dense activité urbaine et la tranquillité des jardins de méditation zen.

— Manuella Blackburn [traduction française: François Couture, i-12]

Karita oto a été réalisée en 2009 aux Electroacoustic Music Studios de The University of Manchester (RU) et a été créée le 31 octobre 2009 dans le cadre du festival MANTIS tenu à The University of Manchester (RU). Merci à Takayuki Rai, à Shintaro Imai, au Collège de musique Kunitachi, ainsi qu’à la famille Shindo. Karita oto a été présélectionné pour le 3^e Concours de composition électroacoustique Destellos (Mar del Plata, Argentine, 2010).

Composition

• 2009, Electroacoustic Music Studios — University of Manchester, Manchester (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 31 octobre 2009, MANTIS Fall Festival 2009: MANTIS Composers, Cosmo Rodewald Concert Hall — Martin Harris Centre for Music and Drama — The University of Manchester, Manchester (Angleterre, Royaume-Uni)

Matriçage

• 19 février 2012, Dominique Bassal • Studio Inverse, Montréal (Québec)

En composant cette pièce, j’ai réfléchi à l’applicabilité de l’analogie de l’alchimie à la démarche créative utilisée en musique acousmatique. J’ai voulu créer quelque chose de sophistiqué et d’élaboré, sans aucune ressemblance avec les sources sonores ordinaires que sont les ustensiles de cuisine et les appareils électroménagers. J’ai utilisé pour ce morceau un outil développé à partir du langage spectromorphologique de Denis Smalley, avec l’intention de créer, à l’intérieur de l’œuvre, des procédés structurels et des phrases. Plus spécifiquement, j’ai concentré mon travail sur des structures créées à partir de diverses combinaisons de vocabulaires d’introduction, de développement et de conclusion. Mes expériences avec ces vocabulaires ont alimenté la création de petites unités qui sont devenues des phrases, puis des structures plus importantes et tentaculaires qui se sont interconnectées.

— Manuella Blackburn [traduction française: François Couture, i-12]

Kitchen Alchemy [Alchimie de cuisine] a été réalisée en 2007 aux Electroacoustic Music Studios de The University of Manchester (RU) et elle a été créée le 11 mars 2007 dans le cadre du festival MANTIS «South-North», tenu à la University of Manchester. Kitchen Alchemy a remporté le Grand Prix des Digital Art Awards (Fujisawa, Japon, 2007) et une mention spéciale au Concurso Internacional de Música Electroacústica de São Paulo (CIMESP) (Brésil, 2007).

Composition

• 2007, Electroacoustic Music Studios — University of Manchester, Manchester (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 11 mars 2007, MANTIS Festival — South-North: Concert, Martin Harris Centre for Music and Drama — The University of Manchester, Manchester (Angleterre, Royaume-Uni)

Distinctions

• Grand prix, Digital Music, Digital Art Awards 2007, Fujisawa (Japon)
• Mention d’honneur, Concurso Internacional de Música Eletroacústica de São Paulo 2007, São Paulo (Brésil)

Matriçage

• 19 février 2012, Dominique Bassal • Studio Inverse, Montréal (Québec)

Cajón! se sert d’enregistrements sonore de l’instrument à percussion qui lui donne son titre. Dans cet instrument en forme de boîte, les arêtes supérieures du panneau avant ne sont pas fixées, ce qui produit une large palette de sonorités. L’œuvre est divisée en trois sections où sont explorés des matières rythmiques et le timbre du cajón. Une technique de claquement de mains, palmas, utilisée en musique flamenco, vient contraster les rythmes du cajón. À ces sons s’ajoutent des matières bruitistes et «glitch» servant de toile de fond aux activités gestuelles.

— Manuella Blackburn [traduction française: François Couture, i-12]

Cajón! a été réalisée en 2008 au Laboratório Electroacústico de Criação (LEC) de Miso Music Portugal à Lisbonne (Portugal) et a été créée le 23 septembre 2008 dans le cadre du festival Música Viva à Lisbonne (Portugal). Elle est une commande de Miso Music (Portugal). Merci à Kevin Sharyk pour les échantillons sonores de cajón, ainsi qu’à Miguel Azguime et à Paula Azguime. Cajón! a remporté le 3^e prix du Centre for Computational Musicology and Computer Music (Limerick, Irlande, 2008) et une Mention d’honneur au Premio Internacional de Composición Electroacústica Visiones Sonoras (un concours organisé par le Centro Mexicano para la Música y Artes Sonoras (CMMAS), Morelia, Mexique, 2008).

Composition

• 2008, Laboratório Electroacústico de Criação — Miso Music Portugal, Lisbonne (Portugal)

Création

• 23 septembre 2008, Música Viva 2008: Orquestra de Altifalantes I, Centro Cultural de Belém – Pequeno Auditório, Lisbonne (Portugal)

Distinctions

• Mention d’honneur, Premio Internacional de Composición Electroacústica Visiones Sonoras 2008, Morelia (Mexique)

Matriçage

• 19 février 2012, Dominique Bassal • Studio Inverse, Montréal (Québec)

Spectral Spaces se décompose en quatre sections texturales. Chacune se concentre sur un passage de concentration, de croisement, de superposition et d’interstice, tous appartenant au vocabulaire «qualificatifs de l’espace spectral» qu’a décrit Smalley dans sa théorie de la spectromorphologie. Les matières thématiques et leur disposition dans l’espace spectral constituent les points focaux de cette œuvre.

Toutes les matières sonores dérivent de fichiers sonores utilisés pour Wind Chimes (1987) de Denis Smalley et fournis par le compositeur.

— Manuella Blackburn [traduction française: François Couture, i-12]

Spectral Spaces [Espaces spectraux] a été réalisée en 2008 aux Electroacoustic Music Studios de The University of Manchester (RU) et elle a été créée le 21 février 2010 dans le cadre du festival MANTIS tenu à The University of Manchester (RU). Elle est une commande de Denis Smalley, Mike Vernusky et Damian O’Riain. Merci à Denis Smalley, qui m’a fourni les matières sonores de son œuvre Wind Chimes (1987).

Composition

• 2008, Electroacoustic Music Studios — University of Manchester, Manchester (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 21 février 2010, MANTIS Spring Festival 2010: Concert, Cosmo Rodewald Concert Hall — Martin Harris Centre for Music and Drama — The University of Manchester, Manchester (Angleterre, Royaume-Uni)

Matriçage

• 19 février 2012, Dominique Bassal • Studio Inverse, Montréal (Québec)