À Folkmar Hein

Une partie des matériaux sonores de cette pièce provient d’enregistrements faits dans l’appartement de Folkmar Hein, commanditaire de l’œuvre. Ces matériaux très divers (horloge grand-père, portes coulissantes, bruits de vaisselle, chocs sur différents mobiliers, machine à café, balance antique, robot ménager, calorifère, poêle à gaz, hotte, chalemie, harpe sur table (cithare), frigo, oiseaux entendus du balcon, ainsi que les cloches du Rathaus Schöneberg) permettent d’être perçus avec une couleur toute particulière pour le dédicataire de cette pièce. J’ai complété cette liste en y intégrant une multitude de sons concrets et en tâchant d’apporter un souffle de poésie à cet univers quotidien, le propulsant ainsi dans des imaginaires lointains, noirs et rouges.

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Les lointains noirs et rouges a été réalisée en 2008-09 aux studios de la Technische Universität (TU) à Berlin (Allemagne) et mixé au studio du compositeur à Montréal. La pièce a été créée le 25 janvier 2009 durant le festival Ultraschall à la Haus des Rundfunks (Berlin, Allemagne). Elle est une commande de Folkmar Hein. Merci à Folkmar Hein et Ingrid Beirer. La pièce a obtenu une Mention spéciale Musiques & Recherches au 4^e Concours de composition électroacoustique Destellos (Mar del Plata, Argentine, 2011).

Composition

• 2008 – 2009, Elektronisches Studios — Technische Universität Berlin (TU), Berlin (Allemagne)

Création

• 25 janvier 2009, Ultraschall 2009: Das Elektronische Studio der TU Berlin, Großer Sendesaal des rbb — Haus des Rundfunks, Berlin (Allemagne)

Distinctions

• Mention spéciale Musiques & Recherches, Support, 4^e Concours Destellos 2011, Mar del Plata (Argentine)

À propos de cet enregistrement sonore

Remixée par le compositeur en 2015.

Mixage

• 2009, Studio personnel, Montréal (Québec)

Remixage

• 2015, Studio personnel, Drummondville (Québec)

Librement inspiré du roman Le jeu des perles de verre de Hermann Hesse (1887-1962).

Pour souligner le 60^e anniversaire de la naissance de la musique concrète, j’ai choisi de n’utiliser, en presque totalité, que des sources concrètes, n’y appliquant que peu ou pas de traitements, et ce, afin d’être le plus fidèle à l’esprit des origines.

La pièce a été réalisée en 32 pistes et conçue afin d’exploiter les énormes possibilités d’un triple système de diffusion sonore, soit le Wave Field Synthesis (WFS), l’acousmonium du GRM (Paris, France) et un mini-dôme semblable à celui installé au ZKM (Karlsruhe, Allemagne).

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Castalie a été réalisée en 2008 aux studios de la Technische Universität (TU) à Berlin (Allemagne) et a été créée le 31 juillet 2008 durant le SMC08. Elle est une commande du DAAD. Merci à Folkmar Hein et Ingrid Beirer. Castalie a reçu le Premier prix du 6^e festival audiovisuel Black & White 2009 à Porto (Portugal) et une Mention au 36^e Concours international de musique et d’art sonore électroacoustiques de Bourges (France, 2009).

Composition

• 2008, Elektronisches Studios — Technische Universität Berlin (TU), Berlin (Allemagne)

Création

• 31 juillet 2008, SMC 2008: Concert, Technische Universität Berlin, Berlin (Allemagne)

Distinctions

• Prix Meilleur œuvre audio, Festival Black & White 2009, Porto (Portugal)
• Mention, Prix Œuvre d’esthétique à programme, 36^e Concours international de musique et d’art sonore électroacoustiques de Bourges 2009, Bourges (Cher, France)

À propos de cet enregistrement sonore

Remixée par le compositeur en 2015.

Remixage

• 2015, Studio personnel, Drummondville (Québec)

Le Bol, c’est cet étonnant instrument de musique inventé par Jean-François Laporte et qui génère des sons étranges et menaçants. L’Hydre, c’est cette bête monstrueuse dont les têtes renaissaient dès qu’on lui en avait coupé une. Disons que j’ai tout simplement tenté d’opérer une greffe entre ces deux curiosités. Une très grande partie des sons composant la pièce proviennent de l’instrument lui-même.

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Bol-Hydre a été réalisée en 2011 au studio du compositeur à Montréal et a été créée le 5 juin 2011 lors du concert Les totems électriques III au Studio multimédia du Conservatoire de musique de Montréal. Elle est une commande de Productions Totem contemporain, avec l’aide du Conseil des arts du Canada (CAC). Merci à Jean-François Laporte. Bol-Hydre a obtenu le 2^e prix au 5^e Concours de composition électroacoustique Destellos (Mar del Plata, Argentine, 2012).

Composition

• 2011, Studio personnel, Montréal (Québec)

Création

• 5 juin 2011, Totem électrique: Les totems électriques III, Studio multimédia — Conservatoire de musique de Montréal, Montréal (Québec)

Distinctions

• 2^e prix Phonos, Support, 5^e Concours Destellos 2012, Mar del Plata (Argentine)

À propos de cet enregistrement sonore

Remixée par le compositeur en 2015.

Remixage

• 2015, Studio personnel, Drummondville (Québec)

Libre interprétation du Chant VI de l’Énéide de Virgile qui présente Énée interrogeant la Sibylle de Cumes afin de découvrir comment descendre aux enfers.

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Sibylle a été réalisée en 2010 au studio du compositeur à Montréal et a été créée le 25 juin 2010 durant un concert-portrait à l’École supérieure de musique Franz Liszt Weimar (Allemagne). Sibylle est une adaptation du projet plus ambitieux Effraction de l’oubli pour danse butō de la chorégraphe et danseuse Camille Mutel. Merci à Camille Mutel (voix enregistrée symbolisant la Sibylle). Sibylle a obtenu un mention au Concurso Internacional de Composição Electroacústica Música Viva (Lisbonne, Portugal, 2015).

Composition

• 2010, Studio personnel, Montréal (Québec)

Création

• 25 juin 2010, Porträtkonzert, Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar, Weimar (Thuringe, Allemagne)

Distinctions

• Mention, Concurso Internacional de Composição Electroacústica Música Viva 2015, Parede (Portugal)

À propos de cet enregistrement sonore

Remixée par le compositeur en 2015.

Remixage

• 2015, Studio personnel, Drummondville (Québec)

Librement inspiré du roman du même nom de Gustav Meyrink (1868-1932).

La pièce est conçue pour être entièrement «jouée» par un percussionniste au malletKAT (instrument MIDI de type marimba) contrôlant un échantillonneur.

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Golem a été réalisée en novembre et décembre 2012 au Laboratório Electroacústico de Criação (LEC) de Miso Music Portugal à Lisbonne (Portugal) et en juillet 2013 à l’EMS (Stockholm, Suède) et a été créée le 22 mars 2014 par Rick Sacks lors du concert Rick Sacks Solo Electronic Show à The Array Space à Toronto (Canada). Elle est une commande de Rick Sacks, avec l’aide du Conseil des arts du Canada (CAC) et du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ). Merci à Rick Sacks, Miguel Azguime, Mats Lindström et jef chippewa.

Composition

• Novembre – décembre 2012, Laboratório Electroacústico de Criação — Miso Music Portugal, Lisbonne (Portugal)

Création

• 22 mars 2014, Rick Sacks, malletKAT • Rick Sacks Solo Electronic Show, Array Space, Toronto (Ontario, Canada)

Distinctions

• Finaliste, Catégorie A (support), Musica Nova 2016, Prague (République tchèque)

À propos de cet enregistrement sonore

Le présent enregistrement est une version sans interprète et a été produit en 2015 au studio du compositeur.

Fixation

• 2015, Studio personnel, Drummondville (Québec)

Modeste hommage au compositeur Franz Liszt (1811-1886) dont on célébrait le bicentenaire de la naissance en 2011.

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Des temps oubliés a été réalisée dans les studios du GRM à Paris (France) en juillet et août 2012 et a été créée le 26 janvier 2013 dans le cadre de la saison Multiphonies de l’Ina-GRM à l’Auditorium Saint-Germain de la MPAA (Paris, France). Elle est une commande de l’Ina-GRM, avec l’aide du Conseil des arts du Canada (CAC). Merci à Christian Zanési, Robin Minard et François Couture (piano). Des temps oubliés a obtenu une Mention d’honneur au Concours international de composition électroacoustique de Monaco (CICEM, 2014) et a été finaliste au 1^er Concours international de composition électroacoustique Klang! (Montpellier, France, 2014).

Composition

• Juillet – août 2012, Groupe de recherches musicales – Institut national de l’audiovisuel (Ina-GRM), Paris (France)

Création

• 26 janvier 2013, Multiphonies 2012-13: Akousma 4, Auditorium Saint-Germain — MPAA, Paris (France)

Distinctions

• Mention d’honneur, Support, Concours international de composition électroacoustique de Monaco 2014, Monaco (Monaco)

À propos de cet enregistrement sonore

Remixée par le compositeur en 2015.

Remixage

• 2015, Studio personnel, Drummondville (Québec)