En 2016, Ben Gaunt m’a demandé un «remix» acousmatique de sa pièce instrumentale 16th Century Horror, pour flûte, hautbois et piano, en me fournissant des enregistrements haute fidélité des trois mouvements de l’œuvre, y compris les fichiers-régions de chaque instrument.

Je me suis mis à appliquer des traitements légers pour développer ces enregistrements tout en maintenant un lien limpide avec l’original. J’espérais ainsi respecter le concept de «remix». Or, au fil du travail, j’ai été tenté de pousser les matières sonores dans d’autres directions, créant une distance entre la musique de Gaunt et la mienne. Coincé dans ce dilemme, j’ai pris des décisions de plus en plus radicales, jusqu’à couper, malheureusement, toute référence à 16th Century Horror. Il reste bien quelques courts indices de l’œuvre de départ, mais pas assez pour relier Ctrl c au morceau de Gaunt. Il semble que la chose ‘copiée’ soit souvent unique en soi.

— Adam Stanović [traduction française: François Couture, vii-18]

Ctrl c a été réalisée en 2016 au studio du compositeur à Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni) et a été créée le 7 avril 2016 à ldu congrès Instrumental vs Electroacoustic: Remixing Contemporary Classical Music présentée par l’Institute of Musical Research à The University of Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni). Elle est une commande de Ben Gaunt qui a proposé l’idée d’un «remix» en offrant son travail comme source avec l’aide de l’Institute of Musical Research (RU). Ctrl c a été sélectionnée pour le 9^e Concours de composition électroacoustique Destellos (Mar del Plata, Argentine, 2016).

Composition

• 2016, Studio personnel, Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 7 avril 2016, Instrumental vs Electroacoustic: Remixing Contemporary Classical Music, The University of Sheffield, Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni)

Distinctions

• Nomination, Support, 9^e Concours Destellos 2016, Mar del Plata (Argentine)
• Prix, Ars Electronica Forum Wallis 2017, Loèche (Suisse)

Début 2015, j’étais terriblement frustré par un «trope» en émergence en musique électroacoustique (et qui y règne encore); certains morceaux semblent s’articuler uniquement autour de la simple présentation de dissemblances entre deux ensembles de matières, puis de leur lutte pour la suprématie. Metallurgic se veut une parodie de ce trope.

J’ai commencé par enregistrer un vaste éventail d’objets métalliques, cette palette étant devenue, à mon avis, un «standard» électroacoustique. Puis, j’ai exploré ces matières sans me soucier des clichés qui en découleraient inévitablement. Éventuellement, j’ai mis en contraste un son tenu à une hauteur précise et des matières bruitistes granulaires pour établir le genre de dichotomie que je cherchais à parodier. J’ai été surpris de constater à quel point cela est difficile… et amusant.

L’acte de composition s’est avéré aussi complexe et fascinant que mes autres expériences dans le domaine. À la complétion du morceau, j’avais acquis un respect profond et durable pour le trope que je comptais ridiculiser. Je lui ai donc donné le titre le plus «standard» électroacoustique auquel j’ai pu penser.

— Adam Stanović [traduction française: François Couture, vii-18]

Metallurgic a été réalisée en 2015 au studio du compositeur à Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni) et elle a été créée le 1^er novembre 2015 dans la grande salle de concert de l’Ural Mussorgsky State Conservatoire pendant le festival >SYNC.2015 à Iekaterinbourg (Russie). Metallurgic s’est méritée le 2^e prix ex æquo au concours international de musique électroacoustique et multimédia >SYNC.2015 (Iekaterinbourg, Russie, 2015).

Composition

• 2015, Studio personnel, Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 1 novembre 2015, >SYNC.2015 Gala Concert, Ural Mussorgsky State Conservatoire – Large Concert Hall, Iekaterinbourg (Russie)

Distinctions

• 2^e prix ex æquo, Catégorie B — Musique électroacoustique, >SYNC.2015, Iekaterinbourg (Russie)

Je suis systématiquement fasciné par le nombre incroyable d’avenues créatives qui s’ouvrent devant moi pendant l’acte de composition. On ne peut pas toutes les suivre, ce qui en laisse plusieurs inexplorées. À l’occasion, celles-ci valent la peine qu’on les retrouve. Par exemple, j’avais dû laisser en l’état l’événement distordu qui fait penser à une guitare au début de Metallurgic (2015) jusqu’à ce que je compose Inam. Dans le présent morceau, je suis les nombreuses avenues interdites par Metallurgic. Il en résulte une exploration de la hauteur, du bruit, de la distorsion, du rythme et de la puissance.

— Adam Stanović [traduction française: François Couture, vii-18]

Inam a été réalisée en 2016 au studio du compositeur à Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni) et elle a été créée le 20 octobre 2016 pendant le concert Sons éclectiques présenté à l’Usine C (Montréal, Québec) par Réseaux des arts médiatiques dans le cadre du festival Akousma 13. Elle a été finaliste à l’édition 2016 du concours international de musique électroacoustique Musica Nova (Prague, République tchèque).

Composition

• 2016, Studio personnel, Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 20 octobre 2016, Akousma 13: Sons éclectiques, Usine C, Montréal (Québec)

Distinctions

• Finaliste, Catégorie A (support), Musica Nova 2016, Prague (République tchèque)

À Inja Stanović

En 2016, mon épouse et moi avons fait une résidence au Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Nous y avons exploré des idées pour transformer, à l’aide de ressources électroacoustiques, un thème mélodique joué au piano afin d’en tirer des variations. Le présent morceau consiste en trois nouvelles variations sur l’un des thèmes créés au CMMAS et de deux interludes bruitistes. Il s’agit d’une exploration manifeste de la forme «thème et variations» qui s’associe aux arrangements formels qu’on trouve dans la musique d’ères révolues.

— Adam Stanović [traduction française: François Couture, vii-18]

Inja a été réalisée en 2017 au studio du compositeur à Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni) et elle a été créée le 22 septembre 2017 pendant un concert présenté à la University of Greenwich à Londres (RU).

Composition

• 2016, Studio personnel, Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 22 septembre 2017, Loudspeaker Orchestra Concert Series: Adam Stanović, University of Greenwich, Londres (Angleterre, Royaume-Uni)

Le petit terrain qui jouxte la rue Doncaster à Sheffield (RU) a connu une transformation remarquable. Au 18^e siècle, il accueillait une fonderie dans le cœur industriel de la ville, aux côtés de 250 fournaises de cémentation qui servaient à produire de l’acier cémenté. À l’époque, la fournaise de cémentation (qui domine toujours le lot) était emblématique du paysage industriel et des prouesses manufacturières de Sheffield. Bien qu’elle ait fonctionné jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, elle a cessé ses opérations en 1951. Aujourd’hui, elle constitue, dans la silhouette de la ville, le symbole du déclin de l’ère industrielle. L’endroit est demeuré abandonné pendant longtemps, oublié, simple terrain vague en bordure du centre-ville. Ces dernières années, on a redécouvert le site envahi de mauvaises herbes pour le transformer en espace communautaire qui invite les artistes à y mener des projets afin de le réintégrer à la ville. Dans ce contexte, son nouveau nom semble approprié: Furnace Park, un pont pour relier son passé à son présent et, espérons-le, son futur.

Dans Foundry Flux, je cherche à accomplir un peu la même chose. Si, en anglais, «flux» peut signifier «fondant», soit l’agent purifiant utilisé dans la production de l’acier, j’utilise ce terme dans son autre acception anglaise: le flux, l’état changeant ou fluide du terrain en soi. Pour créer ce morceau, j’ai utilisé uniquement des enregistrements de la circulation autour du lot, que j’ai traités afin d’évoquer la chaleur intense de la fournaise avant qu’on transforme cet espace en carrefour des pratiques artistiques.

— Adam Stanović [traduction française: François Couture, vii-18]

Foundry Flux a été réalisée en 2015 aux University of Sheffield Sound Studios (USSS) (RU) et a été créée le 24 juin 2015 pendant la conférence EMS 15 — The Art of Electroacoustic Music à Sheffield. Elle est une commande de Sheaf Prospect: Soundscaping Furnace Park. Merci à Amanda Crawley Jackson, la créatrice du projet et la directrice du parc, ainsi qu’à Chris Bevan qui a effectué les enregistrements de la circulation dans le cadre du projet Sheaf Prospect. Foundry Flux s’est méritée le 2^e prix au 11^e Concours de composition électroacoustique Destellos (Mar del Plata, Argentine, 2018) et une Mention au concours international de composition électroacoustique Música Viva (Portugal, 2016).

Composition

• 2015, University of Sheffield Sound Studios (USSS), Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 24 juin 2015, Sound Junction June 2015, EMS15 — The Art of Electroacoustic Music: Concert 2, Drama Studio — The University of Sheffield, Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni)

Distinctions

• Mention, Concurso Internacional de Composição Electroacústica Música Viva 2016, Parede (Portugal)
• 2^e prix, Support, 11^e Concours Destellos 2018, Mar del Plata (Argentine)

Hommage à Beatriz Ferreyra pour son 80^e anniversaire.

— Adam Stanović [traduction française: François Couture, vii-18]

Would be to Seek a été réalisée en 2017 au studio du compositeur à Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni) et elle a été créée le 22 septembre 2017 pendant un concert à la University of Greenwich de Londres (RU). Elle a été composée sur une invitation d’Annette Vande Gorne qui s’est gentiment chargée d’organiser ce présent pour Beatriz Ferreyra. Would be to Seek a obtenu une Mention d’honneur au 15^e concours Musicacoustica-Beijing (Chine, 2018).

Composition

• 2017, Studio personnel, Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 22 septembre 2017, Loudspeaker Orchestra Concert Series: Adam Stanović, University of Greenwich, Londres (Angleterre, Royaume-Uni)

Distinctions

• Mention d’honneur, Group A: Acousmatic Music, Musicacoustica-Beijing Composition Competition 2018, Beijing (Chine)