«Nous sommes les voix du vent errant qui gémissent en quête du repos qu’elles ne trouveront jamais…»

— Edwin Arnold, The Deva’s Song, 1879 [notre traduction]

J’ai eu l’idée de cette œuvre pendant une résidence de création, la 2018 Klingler ElectroAcoustic Residency (KEAR) (Ohio, ÉU). Chaque jour, un vent incessant soufflait sur les plaines de l’Ohio et arrivait à s’introduire dans le studio par l’interstice d’une fenêtre, ce qui produisait un sifflement aigu que j’ai fini par enregistrer. Quelques mois plus tard, à Lisbonne (Portugal), j’ai réentendu ce vent errant. Cette fois, il était doux et grave. Pendant que je l’écoutais, sur le point de m’endormir, il s’est transformé en chanson… un gémissement, un soupir, un sanglot, une tempête, une lutte!

— Adam Stanović [traduction française: François Couture, viii-22]

We are the Voices of the Wandering Wind [Nous sommes les voix du vent errant] a été réalisée en 2018 au studio du Sydney Conservatorium (Australie) et créée le 26 octobre 2018 dans le cadre du festival L’Espace du son au Théâtre Marni à Bruxelles (Belgique). Elle est une commande du Worldwide Universities Network (WUN). Remerciements: Damien Ricketson et Daniel Blinkhorn pour leur généreux soutien; Adrian Moore et Dale Jonathan Perkins pour quelques-unes des matières sonores utilisées dans cette pièce. We are the Voices of the Wandering Wind a fait l’objet d’une révision substantielle en 2022 au studio du compositeur à Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni).

Composition

• Juillet – août 2018, Sydney Conservatorium of Music, Sydney (Nouvelle-Galles du Sud, Australie)

Révision

• 2022, Studio personnel, Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 26 octobre 2018, L’Espace du son 2018: Portrait et carte blanche: Adam Stanović, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

À Ozzy, Zac et Kaia

Au début du mois de mai 2019, des compositrices et compositeurs de Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni) ont enregistré des sons dans l’édifice et autour du Kelham Island Museum. Avec ces enregistrements, ils ont créé des œuvres musicales qui entrent en relation avec le lieu et l’environnement de l’île Kelham. Les dix participantes et participants au projet ont transformé les sons de cette île, un peu comme on peut imaginer la transformation d’espaces industriels (Brooklyn Works, par exemple) en logements. Bref, ils les ont relogés.

Cette œuvre imagine les énormes machines d’un point de vue fantastique, enfantin. On y suit le périple d’un personnage fictif, Baltazar, qui voyage dans et à travers la plus grande des machines au monde. Suivez-le dans ses aventures à travers la Grande machine en quête du cœur mécanique de celle-ci. Arrivera-t-il à éviter les pistons et les valves, les engrenages et les jets de vapeur qui sous-tendent cette vie mécanique? Avertissement: cette œuvre contient des scènes de péril relatif.

— Adam Stanović [traduction française: François Couture, viii-22]

Baltazar’s Adventure through The Great Machine [L’aventure de Baltazar à travers la Grande machine] a été réalisée en 2019 aux University of Sheffield Sound Studios (USSS) (RU) et créée le 17 juillet 2019 lors du concert From Brooklyn Works to Brooklynism: An Evening of Sonic Art and Poetry présenté au Kelham Island Museum à Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni). Elle est une commande du Kelham Island Museum — Sheffield Industrial Museums Trust et d’Arts Enterprise — The University of Sheffield. Merci à Amanda Crawley-Jackson. Baltazar’s Adventure through The Great Machine a été finaliste des éditions 2021 du Concours international de musique électroacoustique Musica Nova (Prague, République tchèque) et du Prix Russolo (Annecy, France).

Composition

• 2019, University of Sheffield Sound Studios (USSS), Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 17 juillet 2019, From Brooklyn Works to Brooklynism: An Evening of Sonic Art and Poetry, Kelham Island Museum, Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni)

Distinctions

• Finaliste, Catégorie A (support), Musica Nova 2019, Prague (République tchèque)
• Finaliste, Prix Russolo 2021, Annecy (Haute-Savoie, France)
• Finaliste, Prix CIME 2023

J’ai commencé à travailler sur une nouvelle méthode de composition au début de 2017, dans le cadre d’une résidence de création à la Holst House d’Aldeburgh (Angleterre, Royaume-Uni). Avec cette méthode, les matières sont agencées en séquence ou en chaîne, puis on leur imprime une rotation suivant un axe central. Cela m’a permis de travailler avec une sélection de matières disparates tout en préservant un élément de continuité au niveau de leur comportement global. Au départ, cette méthode s’est avérée très lente et ne me permettait de travailler qu’avec des matières granulaires.

Puis, lors d’une résidence à Mise-en_Place Bushwick à Brooklyn (New York, ÉU) en 2018, j’ai découvert une autre manière d’imprimer une rotation à des ensembles de matières soutenues, ce qui m’a permis de poursuivre le travail sur cette pièce. Le développement de Helix s’est poursuivi plus tard la même année au studio du Sydney Conservatorium (Australie).

Le titre et la forme de l’œuvre font référence à la méthode de travail.

— Adam Stanović [traduction française: François Couture, viii-22]

Helix [Spirale] a été réalisée en 2018 aux studios de la Holst House (Angleterre), de Mise-en_Place Bushwick (ÉU) et du Sydney Conservatorium (Australie) et créée le 7 octobre 2018 dans le cadre du Fourier Festival à Vienne (Autriche). Sous le titre de travail Circle of Fifths, Helix a remporté une 2^e place ex æquo à la >SYNC.2018 International Competition of Electroacoustic Music and Multimedia (Iekaterinbourg, Russie).

Composition

• 2017, Holst House, Aldeburgh (Angleterre, Royaume-Uni)
• Mars 2018, Mise-en_Place Bushwick, Brooklyn (New York, ÉU)
• Juillet – août 2018, Sydney Conservatorium of Music, Sydney (Nouvelle-Galles du Sud, Australie)
• Septembre – octobre 2018, Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 7 octobre 2018, Fourier Festival: Komponistenportrait: Adam Stanović, Nordbahn-Halle, Vienne (Autriche)

Distinctions

• 2^e prix ex æquo, Catégorie B — Musique électroacoustique, >SYNC.2018, Iekaterinbourg (Russie)

Depuis dix ans, j’ai été constamment influencé et inspiré par les œuvres de mes étudiantes, étudiants et collègues aux University of Sheffield Sound Studios (USSS) (RU)… au point où les gens avec qui j’ai eu le plaisir de travailler ont transformé ma pensée musicale et mes intérêts musicaux. J’ai quitté le département de musique de Sheffield au début de 2022; cette pièce était mon ‘cadeau’ de départ, un hommage à mes collèges, à mes étudiants, à mes amis qui m’ont tant inspiré et qui m’inspirent encore. Elle contient des références à une trentaine d’étudiantes et d’étudiants, à leurs intérêts personnels, mais elle commence par un long pastiche de Counterattack d’Adrian Moore.

En quelque sorte, To US.S..S… représente mon point de vue sur l’avenir de la musique acousmatique: le mélange, la fusion, l’intégration de vieilles idées et d’idées nouvelles, du cliché et du novateur, de l’émergent et du disparaissant… Ainsi, veuillez vous joindre à moi et lever votre verre à la santé des University of Sheffield Sound Studios (USSS), à nous, «To Us…» ou plutôt «To USSS…» ou encore mieux «To US.S..S…».

— Adam Stanović [traduction française: François Couture, viii-22]

To US.S..S… a été réalisée en 2021 aux University of Sheffield Sound Studios (USSS) (RU) et créée le 27 novembre 2021 dans le cadre du festival Sound Junction à Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni). Merci à Adrian Moore pour son amitié et son soutien de longue date. To US.S..S… a remporté l’édition 2022 du concours Sound Spaces (Malmö, Suède, 2022) et a reçu une mention spéciale au 14^e Concours de composition électroacoustique Destellos (Mar del Plata, Argentine, 2022).

Composition

• 2021, University of Sheffield Sound Studios (USSS), Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 27 novembre 2021, Sound Junction Autumn 2021: Concert 2: Adam Stanović, Firth Hall — Firth Court — The University of Sheffield, Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni)

Distinctions

• Prix, Acousmatique, Sound Spaces 2022, Malmö (Suède)
• 2^e prix, Computer and Electronic Music, Computer Space 2022, Sofia (Bulgarie)
• Mention d’honneur, Support, 14^e Concours Destellos 2022, Mar del Plata (Argentine)
• Prix, Kompozicija — Elektronska muzika — IV Kategorija, ULJUS X Međunarodno Pijanističko Takmičenje Smederevo 2023, Smederevo (Serbie)
• Prix spécial, 3rd Ise-Shima International Composition Competition 2023, Japon
• Finaliste, Support, MA/IN 2024, Matera (Italie)

De 2016 à 2020, j’ai eu le privilège de travailler à Hong Kong à titre d’examinateur dans une de ses universités. Pendant mes séjours, qui duraient environ une semaine, je logeais dans le quartier Causeway Bay où, incapable de dormir à cause du décalage horaire, je me suis promené pendant des heures dans la nuit fragrante. Désorienté, épuisé, j’y ai été témoin d’un phénomène inoubliable: le moment où le jour de Hong Kong s’effondre pour devenir nuit. Ce moment se traduit par une sorte de pause… une respiration… le rassemblement de forces… et ce même si l’humidité perdure jusqu’aux petites heures de la nuit. Et ce moment n’est jamais silencieux: la ville crépite, grésille, comme si un arc électrique se formait à travers ses rues.

Goodnight, Tin Hau fait usage d’enregistrements réalisés pendant mes visites et d’une structure en arche, dans le but de revivre ce moment. Or, pendant sa composition, je suis devenu de plus en plus conscient des changements politiques qui s’opèrent à Hong Kong. Aujourd’hui, quand je repense à ces quatre années, j’y vois une pause beaucoup plus grave… un effondrement… un rassemblement de forces…

— Adam Stanović [traduction française: François Couture, viii-22]

Goodnight, Tin Hau [Bonne nuit, Tin Hau] a été réalisée en 2021 aux University of Sheffield Sound Studios (USSS) (RU) et créée le 21 octobre 2021 lors du concert Resonant Pasts, Sonic Futures présenté au Theatr Bryn Terfel à Bangor (Pays de Galles, Royaume-Uni). Elle est une commande de l’Ina-GRM. Goodnight, Tin Hau a été finaliste à l’édition 2021 du Concours international de musique électroacoustique Musica Nova (Prague, République tchèque).

Composition

• 2021, University of Sheffield Sound Studios (USSS), Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 21 octobre 2021, Resonant Pasts, Sonic Futures: Adam Stanović…, Theatr Bryn Terfel — Pontio — Bangor University, Bangor (Pays de Galles, Royaume-Uni)

Distinctions

• Finaliste, Catégorie A (support), Musica Nova 2021, Prague (République tchèque)

À Dale Jonathan Perkins

Début 2019, j’ai été estomaqué d’apprendre que mon bon ami, le compositeur et pédagogue Dale Jonathan Perkins, avait fat une crise cardiaque, à laquelle il a survécu heureusement. Pendant ses longs mois de convalescence, j’ai réfléchi à quelque chose qu’il m’avait enseigné plus que toute autre personne: il est possible d’explorer constamment de nouvelles idées musicales sans limiter ou compromettre son style personnel.

Afin de célébrer cette idée, Hymn Without Words est dédiée à Dale, à sa musique et à son approche musicale. Cette pièce contient d’importantes références musicales (sans parler du titre!) au cycle bien connu de Dale, Voice Without Words, notamment au niveau de la mise en place et de la désintégration des matières, des relations entre hauteur et distorsion, de la voix et de l’absence de voix.

— Adam Stanović [traduction française: François Couture, viii-22]

Hymn Without Words [Hymne sans paroles] a été réalisée en 2019 aux University of Sheffield Sound Studios (USSS) (RU) et créée le 27 avril 2019 dans le cadre du festival Sound Junction à Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni).

Composition

• 2019, University of Sheffield Sound Studios (USSS), Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 27 avril 2019, Sound Junction April 2019: Concert 4: Featuring David Berezan, Firth Hall — Firth Court — The University of Sheffield, Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni)

Distinctions

• 1^er prix, Computer and Electronic Music, Computer Space 2023, Sofia (Bulgarie)