Le Concerto pour piano MIDI emprunte la forme du concerto classique. Cette pièce est constituée de trois mouvements (modérément rapide, lent et rapide) et comporte une cadenza vers la fin de la première partie. À l’orchestre est substitué un ensemble de synthétiseurs et d’échantillonneurs contrôlés par ordinateur. Cette pièce, initialement conçue pour le piano acoustique MIDI Yamaha, ajoute à la sonorité acoustique du piano MIDI des sons de nature électronique générés par le synthétiseur Yamaha TX816 qui viennent colorer le timbre du piano sans jamais le masquer. Il était primordial de toujours laisser prédominer le son du piano afin de faire ressortir le jeu du soliste.

Lors de la composition du Concerto pour piano MIDI, j’ai cherché à faire ressortir les spécificités propres du musicien et de la machine (l’ordinateur) tout en trouvant une région commune aux deux. J’utilise les synthétiseurs pour simuler un ensemble proche des instruments acoustiques mais l’ordinateur me permet de générer des combinaisons, articulations et homorythmies impossibles à mettre en place avec des interprètes. Le soliste, tout en étant lié à la précision presque cauchemardesque de la bande, amène les éléments d’expression et d’émotions dans la musique. Cette fusion des spécificités conduit le musicien à s’aventurer dans les régions dangereuses et risquées de la précision immuable de l’ordinateur tout en faisant ressortir ses qualités d’interprète afin de donner au tout ce quelque chose d’organique nécessaire et essentiel à la création musicale.

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La pièce a été réalisée en 1989 et a été créée le 8 novembre 1989 par Jacques Drouin lors d’un concert du Nouvel ensemble moderne (NEM) à la Chapelle historique du Bon-Pasteur à Montréal. Le Concerto pour piano MIDI est une commande du pianiste Jacques Drouin réalisée avec l’aide du Conseil des arts du Canada (CAC). Remerciements à Stan Zielinski, à Yamaha (Canada), à Archambault Musique et à Lorraine Vaillancourt.

Composition

• 1989

Création

• 8 novembre 1989, Jacques Drouin, piano MIDI, synthétiseurs, échantillonneurs • Les solistes du Nouvel ensemble moderne, Chapelle historique du Bon-Pasteur, Montréal (Québec)

À propos de cet enregistrement sonore

La présente version du Concerto pour piano MIDI substitue un contrôleur et un échantillonneur MIDI au piano acoustique MIDI et a été enregistrée par Jacques Drouin au studio du compositeur en mars 1990.

Fixation

• Mars 1990, Alain Thibault • Studio personnel, Montréal (Québec)

Interprètes

• Jacques Drouin, piano MIDI

Fixation

• Mars 1990, Alain Thibault • Studio personnel, Montréal (Québec)

Interprètes

• Jacques Drouin, piano MIDI

Fixation

• Mars 1990, Alain Thibault • Studio personnel, Montréal (Québec)

Interprètes

• Jacques Drouin, piano MIDI

Fixation

• Mars 1990, Alain Thibault • Studio personnel, Montréal (Québec)

Interprètes

• Jacques Drouin, piano MIDI

Le titre de cette pièce provient d’un livre de l’écrivain japonais Yukio Mishima. Le soleil et l’acier fait référence aux types et traitements des matériaux sonores utilisés mais surtout à la force des contrastes qu’il peut évoquer dans notre esprit (exemple: organique/synthétique, énergie/inertie…). La pièce n’a rien à voir avec le contenu du livre de Mishima et n’a été conçue à partir d’aucun texte; le choix des phonèmes est laissé libre à l’interprète. En fait cette œuvre s’inspire du premier hexagramme du Yi King, «K’ien/Le créateur» qui se compose de six traits pleins correspondant à la puissance originelle yang qui est lumineuse, forte, spirituelle et active; son image est le ciel. L’hexagramme inclut également la puissance du temps et la puissance de la persévérance dans le temps, la durée (voir Yi King, le livre des transformations de Richard Wilhelm).

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Le soleil et l’acier a été réalisée au studio du compositeur à Montréal et a été créée par Pauline Vaillancourt le 22 février 1988 au Du Maurier Theatre à Toronto. Cette pièce est une commande du Canadian Electronic Ensemble (CEE) et a été réalisée avec l’aide du Conseil des arts de l’Ontario.

Composition

• 1988, Studio personnel, Montréal (Québec)

Création

• 22 février 1988, Pauline Vaillancourt, soprano • Concert, Du Maurier Theatre — Harbourfront Centre, Toronto (Ontario, Canada)

À propos de cet enregistrement sonore

La présente version a été retravaillée en février 1990 pour la pièce Rivage à l’abandon de Heiner Müller produite par Carbone 14 (mise en scène: Gilles Maheu) et a été enregistrée en mars 1990 au studio Nostre Dame (technicien à l’enregistrement: Jean Corriveau) à Montréal.

Fixation

• Mars 1990, Jean Corriveau • Nostre Dame, Montréal (Québec)

Interprètes

• Pauline Vaillancourt, soprano

Cette musique a été originalement composée pour mon opéra-vidéo OUT qui intègre l’électroacoustique, la projection vidéo sur 30 moniteurs et 2 écrans géants, le traitement vidéonumérique en direct, un système de distribution vidéo MIDI, les instruments de percussion électronique MIDI (Octapad et contrôleur Kat), le saxophone MIDI (convertiseur MIDI et PitchRider) et une voix de soprano.

OUT raconte l’histoire d’un être voyageant dans son cerveau à travers des univers simulés, appelés «OUT-Réalités». En 2084, le gouvernement mondial dirigé par le simulacre du président Reagan institue l’immigration psychique dans les «OUT-Réalités» pour les habitants de la terre. L’illusion et l’hallucination deviennent le quotidien et la route de la paix éternelle pour celui qui franchit le passage entre l’«in» et l’«out» réalité.

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Les quatre extraits de l’opéra-vidéo qui se retrouvent ici sont: God’s Greatest Gift; Nô-Where; Impossible Orchestra; OUT-Réalité. La première partie est construite autour de la citation d’un discours télévisé de Ronald Reagan sur l’avortement: «God’s greatest gift is human life» (Le plus beau cadeau de Dieu est la vie humaine). Les deuxième et troisième sections peuvent être exécutées en direct avec des instruments MIDI. La dernière partie a été conçue comme un vidéo-musique représentatif de l’opéra-vidéo.

OUT a été réalisée au Studio Fairlight de la Faculté de musique de l’Université de Montréal et a été créée au Spectrum de Montréal le 5 décembre 1985 par la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ). Une nouvelle version de l’opéra-vidéo a été présentée le 21 septembre 1987 lors d’un concert produit par New Music Concerts à Toronto. Remerciements à Robert Leroux.

Composition

• 1985, Faculté de musique – Université de Montréal – Studio Fairlight, Montréal (Québec)

Révision

• 1986, Montréal (Québec)

Création

• 5 décembre 1985, (S)PACE, Le Spectrum de Montréal, Montréal (Québec)

À propos de cet enregistrement sonore

La présente version — abrégée et pour bande — de OUT a été réalisée en 1986.

Mixage

• 1986

Mixage

• 1986

Mixage

• 1986

Mixage

• 1986

Mixage

• 1986

Les différentes sections de l’œuvre sont déduites des huit phases de mutation de la vie telles que décrites dans le livre La révolution cosmique (Exo-Psychology, 1977) de Timothy Leary.

«… le robot biologique pour s’envoler vers les étoiles doit rentrer en soi-même, devenir maître de son corps, de son cerveau, de son ADN…»

— Timothy Leary

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ELVIS (Électro-lux, vertige illimité synthétique) a été conçue en premier lieu comme une œuvre multimédia avec un support visuel programmé par ordinateur par Jacques Collin. Elle a été créée le 15 août 1985 durant Digicon ’85, le 2^e Congrès international des arts sur l’informatique et la créativité, à Vancouver (Colombie-Britannique, Canada). La composition de cette pièce a été rendue possible grâce au Conseil des arts du Canada (CAC) et au ministère des Affaires culturelles du Québec. Arrangement des parties de saxophones: Walter Boudreau.

Composition

• 1985, Studio personnel, Montréal (Québec)

Création

• 15 août 1985, Digicon ’85 — 2nd International Arts Conference on Computers and Creativity, Vancouver (Colombie-Britannique, Canada)

À propos de cet enregistrement sonore

La présente version a été réalisée en 1987 au studio de la Faculté de musique de l’Université de Montréal (technicien à l’enregistrement: Michel Bédard) et au studio Bruit blanc (Montréal).

Fixation

• 1987, Michel Bédard • Faculté de musique – Université de Montréal, Montréal (Québec)

Mixage

• 1987, Alain Thibault • Studio Bruit blanc, Montréal (Québec)

Interprètes

• Quatuor de saxophones de Montréal (Walter Boudreau; Dave Clark; René Masino; Simon Stone)

Volt a été d’abord composée en 1987 pour synthétiseurs, basse électrique, percussions MIDI, marimba et bande. Volt est une commande de Arraymusic Ensemble de Toronto et a été créée le 4 avril 1987 au club Rivoli de Toronto dans le cadre d’un événement spécial de sa saison régulière. Ce concert intitulé Modern Electrics était composé de pièces à tendance pop ou rock écrites par des compositeurs surtout identifiés au milieu de la musique contemporaine. Remerciements à Henry Kucharzyk.

Composition

• 1987, Studio personnel, Montréal (Québec)

Création

• 4 avril 1987, Arraymusic Ensemble • Modern Electrics, Rivoli Club, Toronto (Ontario, Canada)

À propos de cet enregistrement sonore

Le présent enregistrement est une version studio entièrement exécutée par ordinateur.

Fixation

• Studio personnel, Montréal (Québec)