Ellipsis (Ellipse) est une pièce pour chanteuse et bande qui tente de figurer une célébration rituelle de force spirituelle, qui tire son origine des anciennes traditions de la mythologie lunaire. L’un des symboles les plus importants dans cette tradition est la signification attribuée au déroulement du cycle lunaire, avec ses trois phases de lune croissante, pleine lune et lune décroissante. Ces phases ont été traditionnellement associées à trois représentations de la femme: la vierge, la mère et la vieille femme. Ellipsis s’inscrit dans cette tradition ancienne qui associe les étapes de la croissance aux trois phases lunaires et crée une nouvelle histoire de la femme, en trois parties, qui rend compte du renforcement spirituel et psychologique de la conscience collective féminine à travers les temps: L’époque des ténèbres, La création d’un nouvel espace, et L’époque de la résonance.

La partie vocale de la pièce ne comporte aucun texte, mais reflète une approche à la voix par laquelle on tente d’exprimer la qualité d’émotion et le sens dramatique à travers un large éventail de sons, sons auxquels la chanteuse peut accéder en créant un rapport entre la voix et le corps. C’est la respiration qui établit ce lien, et en ancrant la respiration dans le corps la chanteuse peut créer toute une palette de sons.

La bande d’Ellipsis a été réalisée à partir de sources diverses: sons d’instruments à cordes échantillonnés et de synthèse FM et superposition multipiste de la voix de Fides Krucker. Les matériaux sonores des cordes ainsi que les sons synthétisés ont été complétés en 1989 à Gerr ElectroAcoustics à Toronto, et au studio de la McGill University à Montréal avec le synthétiseur Synclavier II. La section vocale multipiste a été composée et réalisée en 1993 au studio Luscar du Banff Centre for the Arts, avec l’aide de l’ingénieur Frank Lockwood. Le mixage final de la bande a été complété au Banff Centre for the Arts, avec l’ingénieure Jennifer Lewis. La première version d’Ellipsis a été réalisée en 1989 pour quatuor à cordes électrique, voix, bande et danse, et a été complétée grâce à une bourse Exploration du Conseil des arts du Canada (CAC); elle a été créée le 10 novembre 1989 durant les Journées électroacoustiques >convergence< de la Communauté électroacoustique canadienne (CÉC) au Banff Centre for the Arts (Alberta, Canada). La présente version est issue d’une révision complète de la pièce en collaboration avec la mezzo-soprano Fides Krucker réalisée en 1992-93; cette nouvelle version a été créée par Fides Krucker le 30 janvier 1993, lors du festival Living in a Virtual World de la Music Gallery à Toronto.

Composition

• 1989, Gerr ElectroAcoustics, Toronto (Ontario, Canada)
• 1989, Electronic Music Studio — Université McGill, Montréal (Québec)

Révision

• 1992 – 1993, Toronto (Ontario, Canada)

Création

• 30 janvier 1993, Fides Krucker, voix • Living in a Virtual World, The Music Gallery, Toronto (Ontario, Canada)

Fixation

• 1993, Wende Bartley; Frank Lockwood, ingénieur • Luscar Studio — The Banff Centre for the Arts, Banff (Alberta, Canada)

Mixage

• 1993, Wende Bartley; Jennifer Lewis, ingénieur • Luscar Studio — The Banff Centre for the Arts, Banff (Alberta, Canada)

Interprètes

• Fides Krucker, mezzo-soprano

L’art de conter, très ancien et toujours présent parmi nous, conserve ce que nous ne pouvons nous permettre de perdre, nous rappelle ce que nous avons oublié, souligne ce qui appartient au vécu collectif, et indique de nouvelles possibilités. Rising Tides of Generations Lost (Marées montantes de générations perdues) est une tentative de raconter de nouveau une petite partie de l’histoire de la femme. Nos aïeules lance un appel très clair pour nous enjoindre à exprimer l’énergie croissante que des siècles d’expérience commune ont créée.

En commençant avec les formes les plus élémentaires du langage — voyelles chuchotées, consonnes et syllabes — puis en passant aux syllabes articulées, aux mots et aux phrases, les voix qui s’accumulent libèrent un sentiment d’énergie montante qui est provisoirement éclipsé par les souvenirs des jours révolus où nous étions brûlées et torturées à cause de notre savoir et notre sensualité, qualités intolérables dans un âge de raison et de contrôle. Presque noyées dans ce tumulte, les voix resurgissent avec une vision claire, et nous poussent à nous libérer et à ne plus craindre ces forces qui ne comprennent pas les larmes du silence. Nous faisant avancer dans le temps selon un cheminement en spirale, au rythme des conversations quotidiennes, le poids des traditions nous est imposé. Nous nous souvenons, car ces choses se sont souvenu d’elles-mêmes.

Cette pièce est dédiée à ma grand-mère, Cora Parry Showers, qui m’a indiqué un chemin de ‘recommencements’. Comme l’exprimait au 19ième siècle l’écrivaine américaine Kate Chopin, ce ‘commencement des choses’ est «vague, embrouillé, chaotique et infiniment troublant. Combien peu d’entre nous parviennent à survivre à pareil commencement. Combien d’âmes périssent dans son tumulte».

Rising Tides of Generations Lost a été réalisée en 1985 dans le studio de la McGill University à Montréal avec le système Synclavier Sample-to-Disk. La pièce a été remixée en 1993 au studio Luscar du Banff Centre for the Arts, avec l’aide de l’ingénieur Frank Lockwood. Les voix échantillonnées sont celles de Anne Erskine, Wende Bartley, Cathy Herd, Helen Hall, Marguerite Bartley et Dorothy Young. La création a eu lieu le 4 avril 1985 à Montréal, lors d’un concert du GEMS (Group of the Electronic Music Studio) à la salle Pollack (Montréal).

Composition

• 1985, Electronic Music Studio — Université McGill, Montréal (Québec)

Création

• 4 avril 1985, Concert, Salle Pollack — Pavillon Strathcona — Université McGill, Montréal (Québec)

Remixage

• 1993, Wende Bartley; Frank Lockwood, ingénieur • Luscar Studio — The Banff Centre for the Arts, Banff (Alberta, Canada)

Enfouies dans les profondeurs de notre mémoire personnelle et collective se trouvent une myriade de voix dont l’écho se perpétue dans le temps. Si ces mystères pouvaient être révélés, si les innombrables couches accumulées de douleur et d’harmonie pouvaient être enlevées, quelles images surgiraient alors, quelles voix se feraient entendre? Ocean of Ages Revealed (Révélation d’un océan d’âges) évoque un paysage sonore inspiré d’une image visuelle créée par Susan Griffin dans son livre Women and Nature: The Roaring Inside Her (Femme et nature: le grondement de l’intérieur). En se déplaçant dans l’obscurité d’une caverne, on voit apparaître, gravées sur les murs, de pâles images d’une autre époque. Au fur et à mesure que les couches de mystère sont enlevées, les images deviennent plus visibles, plus clairement définies. Le passé et ce qui est oublié, le secret et ce qui est enfoui, sont mis à découvert.

Ocean of Ages Revealed comprend principalement de la musique vocale de la région des Balkans chantée par Brenna MacCrimmon et Jayne Brown — musique qui a été spécialement enregistrée aux fins de cette pièce. La musique ancienne des Balkans parle des joies et des souffrances dans l’expérience de vie de la femme, et a survécu comme un puissant témoignage de l’histoire orale de la femme. Par le biais technologique de la synthèse sonore par granulation, ces sons prennent de l’ampleur et s’étendent jusqu’à former un paysage sonore qui embrasse tout et scintille de la force, la lutte et la vitalité de cet héritage négligé et oublié qu’est le nôtre. Les autres matériaux utilisés dans la composition comprennent la voix de Paul Dutton, l’ensemble Staro Selo interprétant de la musique instrumentale des régions baltiques, la gaida bulgare jouée par Nick Ouroumis, de même que des matériaux sonores obtenus par synthèse FM.

Ocean of Ages Revealed a été réalisée au studio de Simon Fraser University (SFU) à Vancouver (BC) à l’aide du système de synthèse sonore par granulation PODX conçu par Barry Truax. La pièce a été complétée à Toronto au studio de la Music Gallery, de même qu’au studio du compositeur Randall Smith. Ocean of Ages Revealed est une commande de David Olds pour l’émission Transfigured Night de CKLN FM à Toronto, réalisée avec l’appui du Conseil des arts de l’Ontario; elle a été créée le 28 janvier 1991.

Composition

• 1991, Electronic Music Studio — Simon Fraser University (SFU), Burnaby (Colombie-Britannique, Canada)
• 1991, The Music Gallery, Toronto (Ontario, Canada)
• 1991, Studio personnel – Randall Smith, Toronto (Ontario, Canada)

Création

• 28 janvier 1991, Concert, CKLN FM, Toronto (Ontario, Canada)

Glace qui se brise, qui fond, qui se dissout en eau. Un langage de sons infini, riche en formes, en mouvements, en textures. Où sont les histoires enfouies dans les rivières, les ruisseaux, les glaciers et les canyons? Les histoires qui ont donné forme à cette terre que nous appelons aujourd’hui notre patrie? Ces histoires ravagées par les conquérants, les explorateurs et les personnes en quête spirituelle?

Assise au bord de rivières glacées, entourée de montagnes couronnées de neige, je suis frappée de tout ce que nous avons perdu, des mensonges que l’on m’a racontés. Les eaux qui m’entourent sont riches des façons de cheminer dans le réseau de la vie. Et lorsque j’écoute, j’entends les cris de ceux qui ont été détruits parce qu’ils vivaient dans le savoir des remous du petit ruisseau, du treillis toujours changeant sur les chutes d’eau à moitié gelées, le mouvement incessant des rivières qui creusent leur chemin caverneux à travers la pierre sans âge. Résonnant à travers des changements de texture et de forme, IceBreak passe par des états de rupture, d’isolement, d’introspection, de passion et d’infusion. Mon espoir est qu’à travers ce parcours nous puissions entendre les voix qui disent les chemins à suivre.

IceBreak comprend des matériaux sonores provenant de courtes improvisations réalisées avec des instruments du Kyai Madu Sari, le gamelan de cour javanais du Simon Fraser University (SFU) à Vancouver (BC). Ces enregistrements initiaux ont été faits au Western Front à Vancouver, avec l’aide de Mark Parlett, Robert Kyr, Sam Salmon et Jocelyn Robert. Les textures ont par la suite été créées au studio Luscar du Banff Centre for the Arts, avec l’ingénieur Frank Lockwood, à l’aide des systèmes SoundTools, MAX et SampleCell, ainsi que d’un magnétophone audionumérique 24 pistes. Le mixage final a été réalisé à l’aide du système ProTools au studio du compositeur Randall Smith à Toronto. IceBreak a été créée le 8 juillet 1992 au Banff Centre for the Arts.

Préparation

• Mark Parlett; Robert Kyr; Sam Salmon; Jocelyn Robert • Western Front, Vancouver (Colombie-Britannique, Canada)
• Wende Bartley; Frank Lockwood, ingénieur • Luscar Studio — The Banff Centre for the Arts, Banff (Alberta, Canada)

Composition

• 1992

Création

• 8 juillet 1992, Concert, The Banff Centre for the Arts, Banff (Alberta, Canada)

Mixage

• 1992, Studio personnel – Randall Smith, Toronto (Ontario, Canada)