Check-point c’est avant tout une métaphore de la nuit… Une proposition entre la réalité et la fiction. Elle dépeint des lieux possibles et des paysages vraisemblables. Une pièce basée sur la dialectique du temps et des espaces. Check-point c’est avant tout un discours axé sur la forme et la structure. Une somme d’instants cristallisés qui s’achemine vers le tout dernier lieu… Celui qu’on ne peut dépasser.

Distinctions

• 1^er prix, CÉC, Jeu de temps / Times Play (JTTP) 2003, Canada
• Finaliste, 3^e Concours biennal de composition acousmatique Métamorphoses 2004, Ohain (Belgique)

Cette pièce se veut une ode à la paix en ces temps où la folie et l’illusion prennent souvent le dessus sur le respect et la bienséance. Elle est composé de matériaux à évolution très lente provenant de synthèses ou de bruits de souffle. C’est une pièce d’ambiance qui veut laisser le temps à l’auditeur de voyager dans son propre imaginaire.

Distinctions

• 4^e prix, CÉC, Jeu de temps / Times Play (JTTP) 2003, Canada

Dès mon premier contact avec la musique acousmatique, j’étais sur mes gardes: une musique ne devrait pas reposer sur une palette incommensurable de traitements qui peuvent être appliqués à la matière, mais bel et bien reposer sur la mise en place, sur la construction temporelle des matériaux. Dans Tous les parapluies sont à Madagascar (ma première composition acousmatique), la majeure partie du matériel sonore est de source instrumentale où un minimum de transformation a été appliqué.

[i-07]

Distinctions

• 2^e prix, CÉC, Jeu de temps / Times Play (JTTP) 2003, Canada

Distinctions

• 5^e prix ex æquo, CÉC, Jeu de temps / Times Play (JTTP) 2003, Canada

À Katy Dupont

Composition

• Janvier 2003, Lilla Studion — Högskolan för scen och musik — Göteborg Universitet: Göteborg (Suède)

Distinctions

• 3^e prix, Prix Hugh-Le Caine, Concours des jeunes compositeurs de la Fondation SOCAN 2003, Canada

Cette pièce se concentre sur le développement de gestes et d’objets dans une progression relativement lente. Elle comprend trois sections, procédant par gradation. Le fil conducteur entre ces trois sections est un son en boucle accéléré progressivement, inaudible la plupart du temps et souvent méconnaissable. Ce son en boucle est l’épine dorsale de Little Red Wagon, à partir duquel découlent tous les autres éléments. Alors que la pièce progresse, l’«épine dorsale» devient de plus en plus importante et davantage perceptible. L’accélération continue aide également à en élaborer le point culminant.

[source: Réseaux des arts médiatiques]

Distinctions

• 3^e prix, CÉC, Jeu de temps / Times Play (JTTP) 2003, Canada

Distinctions

• 5^e prix ex æquo, CÉC, Jeu de temps / Times Play (JTTP) 2003, Canada

Distinctions

• Prix, Concurso Internacional de Composição Electroacústica Música Viva 2003, Parede (Portugal)

Distinctions

• 2^e prix, Étudiant, 1^er Concours biennal de composition acousmatique Métamorphoses 2000, Ohain (Belgique)

Arioso Dolente / Beethoven Op. 110 a pour source la Sonate pour piano n^o 31 en la bémol majeur, op. 110 de Beethoven, plus précisément son troisième mouvement, qui a fourni tout le matériau sonore de ma composition. Porteur des thèmes mélodiques principaux, l’arioso dolente constitue l’épicentre de ce troisième mouvement. Bien que j’aie conservé, en grande partie, la structure harmonique et même les silhouettes mélodiques du mouvement, la pièce électroacoustique demeure un commentaire sur la sonate originale, plutôt qu’une analyse de la musique de Beethoven. J’étais surtout intéressé par la dimension spirituelle de la sonate. Beethoven se remettait tout juste d’une maladie. Sa convalescence avait allumé ses forces créatrices, ce qui entraîna la genèse de l’opus 110. Dans ce mouvement, se fondent en une dualité omniprésente la joie et la mélancolie de la vie. En composant mon commentaire musical sur cet adagio de Beethoven, j’ai cherché à souligner cette dualité à l’aide de transparence et de luminosité spectrales, créant ainsi contraste et conversation avec l’obscurité et l’opacité texturales. Le thème mélodique principal de l’arioso dolente original fait une apparition au milieu de la pièce, détaché, magnifié et étiré dans le temps.

— Theodore Lotis [traduction française: François Couture, ii-08]

Arioso Dolente / Beethoven Op. 110 a été réalisée en 2002 au studio de la City University London (Angleterre, Royaume-Uni) et au studio du compositeur. Elle a été créée le 1^er juin 2002, durant le festival Intorno a Beethoven à Cagliari (Sardaigne). Elle est une commande d’Amici della Musica di Cagliari (Sardaigne). Merci à Maria Metaxaki pour les enregistrements au piano et à Lucio Garau, à l’origine de la commande de cette œuvre. Arioso Dolente / Beethoven Op. 110 a obtenu le Premier prix (section RU) du concours Jeu de temps / Times Play (JTTP) de la Communauté électroacoustique canadienne (CÉC, Canada, 2003) et a été enregistrée en 2004 sur le disque Cache 2003 CA+UK (PEP 008).

Composition

• 2002, Sound Studios — City, University of London, Londres (Angleterre, Royaume-Uni)
• 2002, Studio personnel, Londres (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 1 juin 2002, Monumenti Pianistici — Intorno a Beethoven, Chiesa di Santa Chiara, Cagliari (Sardaigne, Italie)

Distinctions

• 1^er prix, SAN (UK), Jeu de temps / Times Play (JTTP) 2003, Canada