A previous release by Books On Tape was reviewed in Vital Weekly 361 and here is it’s follow up, a blue vinyl 10” on the No Type label. Books On Tape is Todd Drootin from New York and sometimes works as/with Click Tracy, Dewey Decimator (with Kerri Kerrang), Sluts On Tape (with Eryk Salvaggio), Tape Science Version (with Dustin Craig, who is also Headphone Science, see our last week’s issue) and Box Social (with David Klotz of Fonda). As Books On Tape he works in the realms of dance music, but always with a very healthy dose of punk rock inspiration. The three tracks on this 10” are up to the expectations: a driving rhythm, packed with voice samples and police siren like synths. Music for the rougher edges of dance floors. The b-side Track and Field Song, which takes up the entire side might be a bit long, and maybe it would have been better to do four tracks instead of three on this record, and it would have kept the energy level higher.

Man liest das Booklet der vorliegenden CD und ist entsetzt. Da ist doch wirklich die Rede davon, dass das in vier Akte geteilte Stück “mit offenen Augen komponiert wurde,” dass “Musik der Ausdruck der in der Realität verankerten Sensibilität wäre” und dass es um Hilflosigkeit, Verunsicherung und andere Existenzialien geht. Wer bitteschön getraut sich heute noch an solche Themen — wohlgemerkt in der betont gefühlslosen Welt der Elektronika? Monique Jean zum Beispiel und wer glaubt, dass man es dann mit mollastigen Ambientorgien a la spätem Klaus Schulze zu tun bekommt, irrt gewaltig. Die Soundscapes, die hier gezeichnet werden, sind atemberaubend, keineswegs emotional-naiv, sie sind zumeist von einer digitalen Kühle getragen, deren fragile Textur durch Rauschkaskaden und wirre Sprachfetzen durchbrochen wird. Die Lektüre der CD ist sicherlich nicht leicht, aber man wird durch die vielschichtige Tiefe der Komposition und eine fesselnde Klangsprache mehr als belohnt.

Der, zumeist im geologischen Zusammenhang verwendete, und einen Gleichgewichtszustand beschreibende Begriff der»Isostasie«ist der Titel von Natasha Barrets drittem Album, auf dem die Komponistin und Sound-Ökologin verschiedene lokale Naturphänomene, wie die Mitternachtssonne oder »Roten Schnee« mittels elektroakustischer Klangforschungen abstrakt umreißt. Die zehn glasklaren, kalten Impressionen aus ihrer Wahlheimat Norwegen, durchwegs spannend und mit einer ausgeprägten Liebe zum Detail gestaltet, fegen wie ein eisiger Nordwind aus den Boxen und kristallisieren zu glitzernden Klangskulpuren voll gespenstischer Schönheit.

Noch ein wenig abstrakter kommt das Album des belgischen Komponisten Stephan Dunkelman daher. Seine nicht nur für Konzerte, sondern auch für Ausstellungen und Tanzaufführungen komponierten Stücke spielen gekonnt mit Musik im Raum/Zeit-Kontext, sowie laut/leise-Kontrasten. Die zu Beginn etwas diffus anmutenden Soundscapes geraten mit zunehmender Spieldauer zu einem durchaus hörenswerten Ganzen, in dem sich die verschiedenen Geräusche tatsächlich wie»Rhizome«(dieser ursprünglich aus der Botanik stammende Begriff wurde von Deleuze und Guattari als Metapher für Hypertextualität verwendet) von den Spitzen weg in verschiedenste Richtungen fortpflanzen.

Der Titel von Arturo Parras Album wiederum weist ganz konkret auf seine Entstehungsweise hin: fünf »acousmatische« Stücke für Tape, von Parra an ebenso viele verschiedene Komponisten in Auftrag gegeben, werden auf»Parr(A)cousmatique«von dem kolumbianischen Gitarristen mit seinem expressiven Spiel auf der akustischen Gitarre konterkariert. Ein atmosphärisch unglaublich dicht geratenes Album, in dem sich ruhige, einfühlsame Passagen mit explosiven Fingerpickings und stakkatoartigen Rhythmusattacken abwechseln. Das in Parras Spiel omnipräsente lebensfreudige Flamencofeeling paart sich hier auf ganz wunderbare, ungewöhnliche Weise mit der Musique Concrète der Tape-Kompositionen. Eine absolute Empfehlung. Alle drei Veröffentlichungen beinhalten in den äußerst ansprechend gestalteten Pappkarton-Schubern umfangreiches Informationsmaterial, darunter Biographien, Details zum Release sowie Kommentare der Künstler zu den einzelnen Stücken in englischer und französischer Sprache.

Funky. Eien neue Platte von Claudia Bonarelli, bekannt von Mitek. Sehr smoothe clickrige Dubtracks mal mit Dancefloor Appeal, mal einfach nur wunderschön zurückgelehnt und schillernd perfekt auf einem transparenten 10” Vinyl. Definitv eine Sammlerplatte die man sich nicht entgehen lassen sollte wenn man ein Herz für digital angeclickten Dub hat. 5/5

Tja, Breakbeatrockout mit Indiebasslauf und Beatmusikorgel. Gelegentlichen Ausflügen in Electronicagefilde aber eben auch Bassgitarrenrockandroll. Irgendwie ist diese Zusammenstellung aus TV Samples, altmodischen Breaks, schwersüchtigem Reggeaflavor und Punk auf die Dauer aber eher was für Leute die es einfach und Oldschoolig lieben. Was bei Electronikafans vielleicht eher selten ist, nicht weil Shoegazersound nicht auch einfach und altmodisch wäre, sondern weil dazu einfach auch ein wenig zu viel von Punkrocksoundtrack hat. Auf dem gleichen Label erscheint aber auch in Kürze eine Claudia Bonarelli EP, also, Augen auf! 3/5

Before hearing this disc, I had heard of the name Headphone Science before. It was mentioned to me several times on discussion forums and mailinglists, and I had seen it before on the No Type Website. For some reason though, I had not heard any of his music before. Of this fact I am not proud. Truth be said, I’m a bit ashamed. Cause this is the music I love! The chilled idm-ish type of music. Lots of details, lots of laidback rhythms, and beautiful melodies. Unfortunately, this disc is not a full album. With its nearly 40 minutes of playing time spread out over 6 tracks, it’s a damn good EP though.

From the laidback melodies of its title track We Remain Faded to the cut up rap of Games I just can’t find anything that I don’t like. Of course, this is not the perfect music. There is no such thing. Music wouldn’t be fun anymore if there was something perfect. But this comes near that. This is one of these albums that I just can’t ignore, can’t shake off. It happened to me before, for instance with Boards of Canada and their In a Beautiful Place Out In The Country. Some things just linger.

My favorite track though is To Dine in Distance. Guitar, horns, starting laidback, with nice downtempo laidback rhythms kicking a bit later. Beautiful vocal samples used as well. It just gets to me the most. Beautiful.

All in all a great disc that I think more people should get. If you like hiphop-influenced laidback idm-ish stuff, this is definately a disc to get!