Redonner du baume au cœur aux arabophones maghrébins, et aussi aux expérimentateurs délicats. — Revue & Corrigée, France

À la suite de plusieurs voyages au Liban et en côtoyant ce pays toujours en tension, nous avons voulu parler de la complexité des représentations que les communautés développent sur leurs propres langues face aux cultures dominantes.

«On a oublié quelque chose, et pour apprendre qu’on l’a oublié, il nous faut la souffrance de ceux qui n’ont pas encore pu accéder à l’oubli» dira Philippe Vaernewyck dans le dernier interlude: un fragment d’une de nos nombreuses discussions sur le luxe de la réflexion.

Cette pièce, un être sonore est le fruit de la rencontre avec Isabelle Bassil. À travers son vécu, celui d’une libanaise qui utilise l’arabe avec la distance d’une expérience d’étranger, on peut évoquer l’idée d’une phonographie poètique de l’intimité, d’une intimité avec des textes et une culture. Pour chacun des choix d’Isabelle (Khalil Gebran, Najib Mahafouz, ou un conte populaire comme «le c ur de la mère» par exemple), il existe au fond un portrait, un souvenir, une émotion, une revendication. Une mémoire arabe dans tout les cas. Pour chacune de ces interprétations, nous avons donc créé pour les microphones une situation qui permette le décalage nécessaire à l’accueil de cette expression. Musicalement, il s’est agit de construire une dramaturgie sonore qui conduise l’écoute sur un parcours où la voix crée le mouvement. En laissant vivre les sons et en jouant avec la plus ou moins bonne reconnaissance des sources nous espérons la provocation de l’imaginaire, lié au voyage (et à la langue maternelle), de celui qui ouvre à une interprétation poétique du sens. Les séquences, les sons, ont pour la plupart été joués de mémoire d’après les premiers voyages, sans doute pour les charger des souvenirs «qui s’idéalise». Le luxe de la réflexion!, c’est une tentative de valorisation des langues arabes; les langues écrites autant qu’orales, et au-delà, de tous les langages vécus comme figures stigmatisantes. Par le travail sur l’esthétique et sur la mise en avant de la langue du c ur minorisée, nous parlons de toutes les personnes dont la langue maternelle réveille un état d’insécurité. L’utilisation des moyens électroacoustiques et la démarche concrète appuieront cette valorisation par son statut de musique qui opère sur les qualités de l’écoute tout en confortant les technologies les plus récentes.

Cette pièce, dans un premier temps conçue pour une bande et une comédienne (avec une mise en scène minimale de Jude Anderson) a été créée le 6 janvier 1996 à l’Embarcadère (Lyon) lors de l’exposition collective «comme un murmure». Nous avons entrepris par la suite de mener une action de formation (Inter Service Migrant) autour de ce concept. Cette pièce a été présentée une vingtaine de fois en France puis une version acousmatique a été réalisée qui a fait l’objet de plusieurs diffusions.