Plaat kõlab, nagu oleks Grünbergi plaat trammi alla jäänud. Või nagu vanas vene romaanis, kus rotikolju trammirataste vahele kinni kiilus ja huvitavat häält tegi. Ruigava krigina sisemuses on aga aega ja ruumi – sealt näibki meieni kostvat analoogsüntide harmooniline klugin ja kõik need teised vale-Grünpa sulnid helid. Huvitav kombinatsioon, mis laseb müra pikalt nautida. Siis tuleb tagumise saatel veel üks mürakäik (Onanisme), mida sõõm tumedat ambient’i alguses ja lõpus maha jahutab. Lood on kompositsioonipõhised – kujutlege rütmita industrial’i ja lisage sellele kõikvõimalikke mürasid, kuni lugu (Placenta compressa) neid lõhkemiseni täis on. Ja siis kõik need muud müraasjad, mida on värskendav kuulata (eelkõige just oma toime, mitte ennekuulmatuse poolest). Mootorsaed, käiad ja freesid soovitatavalt väga väsinud kuulajale.

The sophomore album from this Montréal noise improvisation duo (A_dontigny and Érick d’Orion) enlists the inimitable help of extremist sound artists Diane Labrosse, Otomo Yoshihide and Martin Tétreault to create a titanic excursion into various depths of noisy mayhem and intrigue. morceaux_de_machines use prepared CD’s, amplified turntables, samplers, live electronics and a plethora of effects to create intense layers of piercing and bass-heavy noise, occasionally mixing in elements of other genres, like techno, hip-hop and drum & bass (but never so much to sound diluted, or like a crossover act — these cats are definitely dedicated to the almighty noise factor). The results are all over the place, but never boring or awkward. The noisy techno stomp of Onanisme segues nicely into free-noise deconstruction on Placenta compressa, then takes an abrupt turn with the brief drum&bass one-off Triple fermentation. Estrapade is a long, expansive album, but it never dulls, nor does it ever fail in delivering top-quality noise in fucking bucketfuls.

morceaux_de_machines’s follow-up to the thunderous debut liberum arbitrium is slightly more tempered. Not that A_dontigny (aka Aimé Dontigny) and Érick d’Orion are going soft, but since the first album they have considerably expanded their dynamic spectrum. The core of the music still consists of disembodied CD quotes and harsh electronics, but the pieces are less like brutal sound collages and more like deviant electroacoustic works (an impression emphasized by the fact that the group turned to maximalist electroacoustic composer Paul Dolden for the post-production and mastering stages). Tromocrates and Fonçage de pieux exemplify the new approach. Both of these long pieces explore quiet textures and extreme saturation in non-linear developments that sound surprisingly composed (for a group relying almost exclusively on improvisation). That being said, there is still a potent amount of harsh noise at play and fans of Merzbow, Smegma, Doc Wör Mirran and the likes will be delighted to feel (not “hear”, “feel”) waves of crashing sounds, escalating treated screams and various kinds of powerful sound matter pouring out of the speakers. Estrapade also features collaborations with two other duos: Parasites, the ongoing project of Diane Labrosse and Martin Tétreault, and the turntable duo of Tétreault and Japanese veteran Otomo Yoshihide. Dontigny and Labrosse had already recorded together (see the convincing live set Télépathie). The tracks with Parasites tend to use more closely defined textures layered in somewhat less intense, more pernicious assemblages, providing a counterpoint to the more vehement tracks. The 15-minute Trépanation provides one of the disc’s strongest moments, along with the aforementioned pieces and the intensely sculpted title piece. The only track with Yoshihide is less successful, mostly because individual inputs don’t fall as cleanly into place as elsewhere on the album. If you already enjoyed liberum arbitrium, don’t hesitate over this second effort. If you are new to the band, Estrapade may be a bit easier to get into (although if you are looking for the hardest-hitting punch, start with the previous album). In any case, this is highly recommended noise art.

morceaux_de_machines. En voilà un groupe qu’il est bien. En plus ils font des disques qui eux aussi sont biens. C’est quand même formidable. Voilà, on pourrait se contenter simplement de ça et vous pourriez me croire sur parole. Cela aurait eu l’avantage de me rendre service. Mais je sens que la curiosité vous chatouille et, Dieu me tripote, comme dirait l’autre, je vais tenter d’expliquer ce qu’est le projet morceaux_de_machines et vous dire pourquoi c’est tellement bien. Ce qui pour moi, soit dit en passant, est une torture de tous les instants. Enfin bon, je dois être masochiste puisque j’aime ça. D’ailleurs pour écouter morceaux_de_machines il faut sans doute avoir un petit côté maso. Ce projet initié par Érick d’Orion et A_dontigny est le type même de l’aventure musicale abrasive qui, sans faire aucune concession, se donne les moyens d’aller le plus loin possible dans l’extrémisme sonore. La musique du duo est faite essentiellement d’improvisations et lorgne vers un univers des plus noisy avec des escapades vers la musique concrète. Mais globalement c’est le bruitisme qui tient le haut du pavé.

Qui dit bruitisme ne dit pas fatalement chaos. morceaux_de_machines donne une structure et une direction à chacune de ses créations. On ne part ainsi jamais dans l’inconnu même si on s’enfonce rapidement dans des ambiances obscures. Epaulés par Otomo Yoshihide, Martin Tétreault et Diane Labrosse sur quatre titres (Placenta compressa, Trépanation, Omlegging et Sélavy) les deux improvisateurs se font les dignes successeurs d’une mouvance brutale et intense dont des formations comme Ground Zero (dont Otomo Yoshihide fait partie) ou Merzbow sont certainement des influences majeures. Dans cet apparent magma sonore se dégagent des formes complexes et intenses qui interpellent rapidement les sens tout en ne vous prenant jamais dans le bon sens du poil. morceaux_de_machines bouscule, détruit, reconstruit, malaxe les sons avec une évidente volonté de créer une architecture peu commune. Avec leurs influences post-industrielles, les deux hommes continuent sur leur lancée en poussant leur logique bruitiste jusqu’à ses extrêmes limites. Quand je vous disais que ce disque était bien…