morceaux_de_machines machen Lärm, das aber beherrschen die „B-Boys der Musique Concréte” auf exzellente Art und Weise, so das die mittelalterliche Folter — methode auf welche der Titel des Albums sich bezieht hier gar nicht so unangenehm ausfällt.

Das Duo aus Kanada, das seine Musik als „Anti-Style” bezeichnet, verschmilzt auf seinem aktuellen Longplayer improvisierten Noise und Musique Concréte zu vielschichtigen elektroakustischen Soundtracks und rabiaten Klangbastarden. Bei den live aufgenommenene Tracks werden sie dabei von den Turntable-Spezialisten Otomo Yoshihide und Martin Tétreault sowie Diane Labrosse, einem Urgestein in Sachen Sampling und Improv-Noise, unterstützt.

Noise-Loops, Drones, Scratches, verzerrte Drum-Breaks, übersteuerte apokalyptische Sounds, digitales Brüllen, scharfe, beissende Frequenzen, Vocal-Fetzen — all das sind Bestandteile ihrer extremen Tracks, die sowohl Aggression und brutale Dynamik als auch sphärische Parts spannend vereinen, wobei es ihnen dabei hauptsächlich auch darum geht mit Hörgewohnheiten zu brechen und herkömmliche Muster und Strukturen über Bord zu werfen.

Estrapade ist definitiv eine intensive (anti-) musikalische Grenzerfahrung und zugleich eine dicke Empfehlung für alle Noise-Liebhaber.

L’estrapade est une forme de torture médiévale fort cruelle consistant à hisser le condamné en haut d’un mât et à le laisser retomber dans la mer ou à terre. morceaux_de_machines (A_dontigny & Érick d’Orion + Diane Labrosse, Martin Tétreault, Otomo Yoshihide) nous en donne ici un aperçu moderne et musical.

Parce que ne s’installant pas dans un climat obsessionnel mais au contraire en abordant plusieurs sources et thématiques (bruitisme, techno, jungle… ), l’improvisation de morceaux_de_machines passionne. Ici, on combine avec le temps, on étire l’impro jusqu’au quart d’heure, on agit en instrumentiste, avec sensibilité et rythme. On provoque l’auditeur, on le course, on l’invite (de force) à abandonner ses repères. J’aime cette musique pour la force qu’elle dégage, pour sa colère, son désir de secouer le cocotier car derrière le musique de Dontigny & d’Orion, il y a un véritable acte politique et humain.

«Tout commence avec le corps d’un enfant épouvanté par l’usine du village qui souffle vapeurs et fumée par ses naseaux, tel un instrument monstrueux et fabuleux. Son ventre grouille de bruits sourds et réguliers, longs et lents, noirs et inquiétants: des moteurs, des souffleries, des machines magiques, des zébrures de fer, des grondements d’acier, des palpitations de rouages et de longs jets de brumes fades ou saturées d’odeurs écœurantes». Ainsi parlait Michel Onfray de la fromagerie de son village dans Politique du rebelle (Biblio Essais). Entre répulsion et émerveillement, une définition collant magnifiquement avec la musique de notre duo québécois.

I morceaux_de_machines del duo canadese composto da A_dontigny e Érick d’Orion non vogliono sentire ragioni. Danno bando alle ciance e cacciano dalle loro mani una bestia di disco, efferato e distruttivo. Erano tempi che non sentivo un disco di free elettronica così compatto, incompromissorio e creativo. Il cd è composto da tre registrazioni diverse, di cui due catturate dal vivo, smontate e poi rimontate in un diverso ordine, e in cui si avvalgono della collaborazione di tre grandi personaggi, molto presenti nella scena canadese: sono infatti della partita nientedimeno che Diane Labrosse, Martin Tétreault e Otomo Yoshihide. Un collettivo di turntablists a cui si deve aggiungere l’uso sfrenato di effetti, oggetti e percussioni elettroniche. A_dontigny ed Érick d’Orion superano in ferocia la loro creatura Napalm Jazz, di cui i morceaux_de_machines rappresentano la naturale evoluzione; i punti in comune ci sono ma in questo caso i musicisti azzerano le pause, stratificando la musica fino a trasformarla in puro catrame. Estrapade è fatto di una materia impenetrabile costruita con elementi di musica concreta, elettronica e industrial e cementata con collage sonori, in un pieno approccio avanguardista e dada. Dentro ci trovate tanto noise ed elettronica, flagellamenti industriali (Estrapade) e assurde drum machine alle prese con ritmi di dance sfrenata (Onanisme, Triple fermentation); come se non bastasse, i riferimenti al jazz (il finale di Tromocrates) o alle parti strettamente free, non sono casuali: rimanendo in tema infatti, in trepanation la massa elettronica affoga in un delirio di fiati stridenti e cieche scariche elettriche.

I morceaux_de_machines riempiono il cd fino all’orlo e credo che, se avessero voluto, avrebbero potuto continuare all’infinito, avendo l’impressione che la loro musica sia formata da una massa capace di auto-rigenerarsi e svilupparsi in piena autonoma. Estrapade è un frullatore globale che vuole sradicare dal loro contesto alcune delle musiche di riferimento del 900 (musica concreta, free jazz, rap, speed metal e techno) al fine di creare però un suono in opposizione alla cultura globale e al politically correct; spacca le orecchie ma sa regalare anche delle gran belle soddisfazioni.

Dieser 1955 geborene Elektroakustiker ist mit seinen sieben Veröffentlichungen bei empreintes DIGITALes eine Richtschnur der frankokanadischen Soundart und ein roter Faden, den BA von Anfang an aufgegriffen hat mit Lieux inouis (IMED 9002), Figures (IMED 9944) und Clair de terre (IMED 0157). Hier versammelt sind fünf Theatermusiken der Jahre 2001-03 mit beträchtlichem Aboutness-Faktor. Puzzle ist eine elektropopige Clownerie aus den Geräuschen einer knarzenden Tür und onomatopoetischem Loony-Toon-Singsang, passend für die Boulevardkomödie Farces conjugales von Georges Feydeau. Éden gibt dem Stück L’Éden Cinéma von Marguerite Duras mit vietnamesischem Gesang und atmosphärischen Samples ein nostalgisches Indochina-Flair. Den Opfern des 09/11 gewidmet, nimmt Chorus, das als Soundtrack für Antigone von Sophocles entstand, aktuellen Bezug zum Clash of Civilizations. Angeregt durch Lessings Nathan der Weise repräsentiert Normandeau die Religionen Judentum, Christentum und Islam durch das Shofarhorn, Kirchenglocken und Muezzingebetsruf, aber nicht konfrontativ, sondern er lässt sie als kehlig dröhnenden Chor konsonant miteinander verschmelzen. StrinGDberg wurde für Fräulein Julie komponiert und basiert ausschließlich auf den Sounds von Hurdy-gurdy und Cello, die in sich jeweils bäurische, volksnahe Rauheit und aristokratisch-abgehobene Verfeinerung mitschwingen lassen. Hamlet-Machine with Actors schließlich interagiert mit dem Heiner-Müller-Stück durch gesampelte Geräusche des in einem Industriegebiet gelegenen Proberaumes, des theatralischen Gehampels zweier Proben und der Premiere. Normandeau versucht dabei musikalisch mit den Themen Unterdrückung, sexuelle Tabus und Grenzen der Kunst zu spielen. Das Ganze ist technisch aufbereitet als Stereoversion für daheim, 6-kanalige Surround-Sound-Version für Vorführungen in Kunsttempeln und im 320 kbps MP3-Format für was weiß ich.

With the demanding reputation of “B-Boys of musique concrète”, A_Dontigny (prepared cds, turntable, effects) and Érick d’Orion (computer, live electronics, effects) have concocted an interesting, often exhilarating work, helped in the live tracks by precious guests like Diane Labrosse (sampler) and turntablists Otomo Yoshihide and Martin Tétreault. They make noise which is often brutal and rabid, but are wise enough to make it more varied than a continuous feedback squeal. Onanisme is autistic techno, Triple fermentation is drum’n’bass which needs a serious dose of Ritalin. Bits and pieces of other people’s music are thrown in and trashed with a mocking smile AND an ethic, after all. Listen to the 14-minute tour-de-force of Trépanation, where crazed beats pave the way for a jazzy delirium, like a Peter Brotzmann record via effect pedals. If anybody remembers the AMK / Hands To / PBK disc on RRR, this sounds like its digital update.