Released on July 1st, 2023 via the long standing label Empreintes Digitales which saw its first release popping up on the circuit all the way back in 1990 is IV, the — obviously — fourth full length album outing cooked up for the imprint by Quebec-born composer Christian Bouchard. Presenting a total of five extended pieces over the course of roughly 69 minutes Bouchard covers compositions conceived over a period spanning from 2014 to 2022, opening with the spatial unsettling pulses of Birdscape which combine playful Electronica blips and chirps, elements of Noize-informed Industrial Electronics and lo-fi data transmissions in a well fascinating, almost sci-fi-leaning manner whereas Portrait Montréal focuses on vantablack tectonic shifts, tense atmospheres and a collage of cut-up radio communication samples reminiscent of Robin Rimbaud’s Scanner project as well as heavy sonic bursts of Musique Concrete x Plunderphonics. The subsequent UHF-Complex brings forth a brittle, slightly nervous and stripped down fusion of Ambient, Deep Listening Music and Clicks’n’Cuts-referencing glitches — think early Oval works here — alongside irregular low end rumbles, Montréal-mafia fully focuses on collage-techniques, reprocessed Field Recordings and similar electronic interventions whilst the final cut named Nombres et silences pairs ever shifting scrapes and crackles with reverberating electronic textures seemingly resembling the deepest and most threatening subsurface vaults to be found on icy, hostile exoplanets located somewhere in a galaxy far far away. Good stuff.

Empreintes digitales oder der „digitale Fingerabdruck“ sind seit Jahren ein Garant für Unerhörtes jenseits aller Richtungen und Gemeinplätze. Für alle mit offenen Ohren sind sie eine Fundgrube ohnegleichen, und diese beiden Neuerscheinungen machen da keine Ausnahme.

Léa Boudreau ist Komponistin und Klangkünstlerin, außerdem entwirft sie entwirft elektronische Schaltungen und immersive Umgebungen. Sie ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die mit Sound, Programmierung und Elektronik arbeitet. Sie interessiert sich für die Beziehung zwischen Natur und Technologie sowie für die Erschaffung von Maschinen und künstlichem Leben. Ihre Klangkunst, Performances und Installationen sind von Naturphänomenen und Tierverhalten wie Phototaxis und Imitation inspiriert und verbinden Aspekte des Experimentierens, DIY, Verletzlichkeit und Verspieltheit.

In den letzten Jahren hat sie mehrere Preise und Stipendien erhalten (2. und 3. Preis JTTP 2020 und 2019 der Canadian Electroacoustic Community, Marcelle-Deschênes-Preis 2019 der Musikfakultät der Universität Montréal, 3. Preis Hugh-Le Caine 2017 der Socan Foundation usw.), und ihre Projekte wurden rund um den Globus verbreitet.

Christian Bouchard begann mit der E-Gitarre, wechselte dann zur klassischen Gitarre, dann wieder zur E-Gitarre, dann zur präparierten E-Gitarre… dann hörte er ganz mit dem Gitarrespielen auf und begann mit der Elektroakustik. Er besuchte das Conservatoire de Musique de Montréal, wo er sich in erster Linie auf elektroakustische Musik konzentrierte, aber auch Musik für Theater und Film, Installation, Live-Performance mit dem Theresa Transistor Quartett und elektronische Musik studierte. Er ist Preisträger nationaler und internationaler Kompositionswettbewerbe, zuletzt erhielt er den Joseph S. Stauffer Preis des Canada Council for the Arts. Er arbeitet auch als Tontechniker für Film und Fernsehen.

Christian Bouchard erschafft einzigartige und fesselnde Klangwelten durch die fließende Verbindung von Soundscapes, experimenteller Electronica, Glitch und akusmatischer Kunst. Sein musikalischer Stil lässt sich als ein spannendes Wechselspiel beschreiben, in dem energiegeladene Momente mit unruhigen Obertönen durch Momente des Schwebens ausgeglichen werden. Für manche kann es ein musikalisches Universum ohne Orientierungspunkte sein, in dem man sich verirren, aber auch mitreißen lassen kann, ohne sich um die Form zu sorgen.

Wenn man sich mit Léa Boudreau selbst und ihrem Werk beschäftigt, wird immer wieder darauf hingewiesen, dass sie als Jugendliche eine leidenschaftliche Beziehung zu Klängen entwickelt hat, die sie tagelang beschäftigen konnte. In gewisser Weise spürt man das in ihrer Musik. Da ist eine gewisse Verspieltheit, man hört die Müllabfuhr, Lautsprecherdurchsagen und Wassergeräusche aller Art. Fieldrecordings sind nur eine Komponente in der reichen Klangpalette, die sich auch aus u.a. Alltagsgegenständen speist. Eine vielfältige und bunte Klangwelt wartet auf Euch.

Christian Bouchard ist mit seiner 4 Veröffentlichungen auf empreintes DIGITALes bereits ein „alter Hase“ im Bereich der elektroakustischen Musik. Seine erste eigene Veröffentlichung erschien 2004 mit Fractures. Davor war er schon auf einigen Compilations zu hören. Es ist unverkennbar, dass er Filmmusik schreibt, besonders in Portrait Montréal ist das deutlich zu hören. Es ist ein akustischer Film. Gerade durch die Montage der Fieldrecordings und einer nicht unwesentlichen rhythmischen Komponente entwickelt sich eine ganz eigene Dramaturgie, die dem Stück seinen Stempel aufdrückt. Eine tolle Komposition und ein sehr guter Einstieg in die elektroakustische Welt von Christian Bouchard.

Onheilspellende zang, gebrom als neerstortende vliegtuigen, gefluit van kreupele vogels: op Recovery, dat qua geluid een vreemde middenweg bewandelt tussen turbulentie en sereniteit, gaat het over de lange, moeizame weg van mentaal en fysiek herstel. Léa Boudreau, een multidisciplinaire kunstenaar uit Montréal, schreef het stuk al in 2018, maar nu pas krijgt het op het album Limaçon op empreintes DIGITALes een onderkomen. Het duurt soms even voordat alles weer op z’n plek valt.

This week’s favourites…

Présent sur plusieurs compilations dédiées aux musiques électroacoustiques, le compositeur Adam Stanović nous propose ici, après Ténébrisme, un premier album paru il y a 5 ans chez l’éditeur canadien Empreintes Digitales, six nouvelles pièces créées depuis 2017-2018. Et il délivre, en particulier avec les quatre premières pistes, une musique futuriste expressive, faite de rafales de vent, de grondements, d’explosions sonores, de paysages oniriques traversés de fracas, de déflagrations, comme mue par une machinerie implacable, telle Baltazar’s Adventure through The Great Machine, sans doute sa pièce emblématique, qu’il a pu présenter en public plus d’une douzaine de fois aussi bien en Angleterre (où il officie), qu’en Écosse, en Europe continentale (France, Suisse, Pologne, République tchèque, Suède) qu’en Asie (Kobé, Séoul), en Amérique du Sud (Chili, Brésil), et dont la source d’inspiration provient de machines exposées au musée Kelham Island de Sheffield. C’est toutefois un univers sonore quelque peu différent qu’il adopte avec ses deux dernières propositions. Si dans Goodnight, Tin Hau, sa pièce la plus récente (2021), il conserve certains aspects de ce déroulement mécanique, de ces bruissements machinaux, mais à travers des rythmes plus proches de l’horlogerie, il y introduit des variantes par l’adjonction de sonorités plus proches du field recording, d’esquisses de voix témoignant de son passage à Hong Kong, rendant la pièce moins abrupte. Enfin, net changement de registre avec Hymn Without Words, réalisation un peu brumeuse, plus méditative et presque reposante, dédiée à son collègue Dale Jonathan Perkins, en pastichant le titre d’un de ses enregistrements, Voice Without Words.

Ambrose Seddon is an English composer who studied at Goldsmiths and currently holds a chair at Bournemouth University; his academic work was supervised by Denis Smalley. He’s achieved an international reputation in his career and has worked in the areas of electronic, electroacoustic, and acousmatic music. His Espaces éphémères presents six of his recent compositions.

Reading his notes here, which are very lucid, I’m warming to his work as it seems to be inspired by practical and everyday things, yet also allows some room for speculation about the bigger issues, such as ageing and the passing of time. Some pieces are directly inspired by his own family, his children and his parents. My favourite piece here is The Nowness of Everything, which has a connection to his parents’ house as well as the work of playwright Dennis Potter; apparently created from the sounds made by ordinary objects, very heavily treated and disguised, and what comes across is something of the mental process of Seddon, as he reflects and ruminates on aspects of mortality. I shan’t say that he’s created a direct, emotionally-laden work, but there’s an oddness to the sounds and a general mysterious aura to the music which is appealing.

In keeping with the overall title Espaces éphémères, Seddon seems to be acutely aware of the fleeting joys of life, which seem to pass by far too quickly for all of us; this is reflected in his work, along with a reminder to keep paying attention, and remember that life is not a rehearsal.