Francis Dhomont, one of the fathers of acousmatic music, among the most important composers of this genre, left us on 28 December 2023.

Dhomont was born on 2 November 1926 in Paris. After a conventional musical education, one of his teachers being Nadia Boulanger, he became interested in the possibilities of manipulating sound with the means of recording and sound reproduction. His first experiments began in the late 1940s, in parallel with Schaeffer, using a magnetic wire recorder. Once he heard Pierre Schaeffer’s Concert de bruits, Dhomont realised what could really be done with the new modes of sound composition. In the 1950s, he composed a series of studies with a didactic intent, in which he wanted to demonstrate the possibilities of the recorded format for musical creation. After a long period in which his compositional activity was discontinuous, Dhomont completely abandoned instrumental writing and devoted himself exclusively to electroacoustic writing. The beginning of his activity as a composer of acousmatic music can be identified with the work Cité du dedans (1972), in which one can already find the stylistic and conceptual elements that Dhomont will develop in later compositions.

His compositions include Points de fuite (1982), the initial part of the Cycle de l’errance, Novars (1989), homage to Pierre Schaeffer and the third part of the Cycle du son, and the acousmatic melodrama Forêt profonde (1994-96), a complex work based on Bruno Bettelheim’s essay The Uses of Enchantment: The Meaning and Importance of Fairy Tales. His interest in psychoanalytic themes is also found in an earlier work, Sous le regard d’un soleil noir (1981), based on texts by Laing, Plato and Kafka. His interest in Kafka also returns in some of the compositions that make up his CD Études pour Kafka (2009), including Brief an den Vater (2005-06), based on the Czech writer’s Letter to the Father (1919).

In 1978, Dhomont moved to Canada where he resided for 26 years before returning permanently to France in 2004. A lecturer of electroacoustic music in the Faculty of Music at the University of Montréal, Dhomont became the architect of the creation of a Canadian school of acousmatic music. The long list of composers who were his students can be found in one of his compositions, the Frankenstein Symphony (1997), a work that employs pieces by his former students and friends as sound material.

Dhomont’s work is characterised by a special focus on the development of new and distinctive sound types, the detailed structuring of space as a fundamental parameter of musical construction, and the integration of narrative elements into the various levels of the composition. His important contribution to the development of acousmatic music can also be found in his writings and reflections on electroacoustic musical language.

Dhomont leaves us a substantial number of compositions that not only mark the history of acousmatic music, but also form an important reference point for the younger generation of electroacoustic composers. To those who knew him, he leaves the memory of his kindness, his humour and his depth of mind and thought.

V^e dnech 17. až 18. listopadu 2023 bylo uzavřeno vyhodnocení posledního 31. ročníku mezinárodní soutěže zvukové tvorby. Soutěž patří k nejdéle trvajícím soutěžím tohoto typu ve světě. Pořádá ji Společnost pro elektroakustickou hudbu pod záštitou České hudební rady za podpory Ministerstva kultury ČR, Státního fondu kultury ČR a Nadace Českého hudebního fondu. Od roku 2014 je k soutěži přidruženo kolo pro nejmladší neprofesionály (8 až 20 let) České ucho, které bylo pilotním projektem Roku české hudby 2014. Koncert oceněných se uskuteční 15. prosince 2023 od 19:00 hodin v Divadle Inspirace (budova Lichtenštejnského paláce HAMU).

V^e dnech 17. až 18.11.2023 bylo uzavřeno hodnocení zaslaných skladeb obnovenou mezinárodní porotou ve složení: João Pedro Oliveira (PT/USA), předseda poroty, Daniel Blinkhorn (Austrálie), Lenka Dohnalová (ČR, manažerka projektu), Juraj Ďuriš (SR), Clara Maïda (FR/D), Louise Rossiter (GB), Adam Stanović (GB).

Soutěže zvukové tvorby se účastnilo 103 skladeb autorů z 26 zemí Evropy, Ameriky, Asie a Austrálie, nejvíce ze zemí s tradicí této hudby, především z USA, Itálie, Německa, Velké Británie, Kanady a, samozřejmě, České republiky, pro níž má soutěž speciální kolo.

Soutěž je zaměřena na zvukovou uměleckou tvorbu tzv. sonic art, ve které se koncentrují jak skladebné, tak technologické dovednosti. Hodnotí se především umělecká kvalita, formální smysl kompozice a schopnost vyjádřit deklarovaný záměr. Soutěžilo se ve dvou tradičních kategoriích – čistě studiové zvukové tvorbě (kategorie A) a tvorbě s živě/live prováděnou složkou (kategorie B). Soutěž má speciální české kolo a přidruženou soutěž pro nejmladší neprofesionální generaci s názvem České ucho.

V kategorii čistě studiové zvukové tvorby (A) se letos účastnilo 74 skladeb. První místo obsadil Kanaďan Martin Bédard se skladbou Honey (Architectures From Silence No. 1), čestná ocenění získali Američan Kramer Elwell s kompozicí OWN.k, Kanaďan Stéphane Roy s Après, les cendres a Němec Clemens von Reusner se skladbou REEHD. Dalšími finalisty byli Brazilec Alex Buck, Britové Irving Kinnersley a Adrian Moore, Belgičanka Annette Vande Gorne, Kypřan Berk Yağlı.

V kategorii pro nástroj /hlas a elektroniku (B) se účastnilo 23 účastníků. První místo získala skladba Soundplay pro klavír a elektroniku Brita John Young. Čestná ocenění získal Američan řeckého původu Panayiotis Kokoras za kompozici pro akordeon a elektroniku Bellow a Polák Przemysław Scheller za skladbu pro housle a elektroniku Koan II. Dalšími finalisty se stali Němec Rainer Bürck, Jihokorejka Kyong Mee Choi.

Pro rok 2023 byla vytvořena kategorie C tzv. „Divoká karta“ pro autory, kteří váhali se zařazením do tradičních kategorií. Přihlásilo se do ní 6 skladeb. Cena nebyla udělena, čestné pozice získali Brazilec Eduardo Prudente a Kypřan Berk Yağlı.

V českém kole obsadilo první místo Tobiáš Horváth se skladbou Historie Josefa Egyptského čestné ocenění Tomáš Pernický s kompozicí Postcard from Neo Tokyo.

V přidružené soutěži České ucho se účastnilo 6 kompozic tzv. „bonsai“ dětí. Jejich rodiče, letos poprvé, zřejmě v důsledku kampaně bezpečnosti na Internetu, nesouhlasí s uváděním příjmení dětí. Oceněny, záměrně bez pořadí, byly skladby devítileté Marty J Duchové zapalují ohníček v lese, devítiletého Sani J Magická jeskyně a třináctileté Elly K Stars Talkingtallking.

akademikerinnen bin ich immer sehr kritisch: oft ist ihre musik eine reinste effekthascherei oder zu verkopft. Man möchte gerne sagen: weniger ist mehr. Aber hier bin ich begeistert: schöne elektroakustische musik, die konzentriet auf ein paar sounds ganz elegant daher kommt.

La giovane compositrice canadese che si muove in ambito elettroacustico, presenta cinque terni nati dal 2017 a seguire. Le idee alla base delle incisioni garantiscono una buona resa qualitativa euna drammaturgia narrativa. Spicca in tal senso l’apertura Dementia che, prendendo spunto dalla malattia di Alzheimer, descrive paesaggi sonori che effettivamente evocano stati confusionali e frammenti di lucidità.