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  • Promenades dans Chain DLK

    «Review», Vito Camarretta, Chain DLK, 19 décembre 2024
    jeudi 19 décembre 2024 Presse

    There’s a peculiar magic in a stroll. It’s not a march, nor a sprint, but a meander — wandering without urgency, where time folds like a map and the scenery becomes the story. Gilles Gobeil’s Promenades captures this unhurried magic, offering seven pieces that aren’t just strolls in the sonic sense but excursions into imagination, memory, and reflection.

    A veteran of acousmatic music, Gobeil has long been a master of crafting soundscapes where reality and the abstract coalesce. In Promenades, he draws inspiration from all corners — film, improvisation, and even the quiet poetry of everyday life. The album feels like an intricate scrapbook, with each piece representing a page where sound, narrative, and texture intermingle.

    Take the opening track, Un cercle hors de l’arbre, which could be the soundtrack to an imaginary dérive through a forgotten forest, its fixed medium bubbling with subtle tensions. Or Sentinelle, where Yves Charuest’s alto saxophone emerges like a beacon in the vastness of space, tethered to Gobeil’s fixed medium in a haunting dialogue that feels like the auditory equivalent of Kubrick’s 2001: A Space Odyssey.

    And then there’s Sous l’écorce des pierres — promenade, a tribute to Folkmar Hein, where every sound feels like a step crunching over Berlin’s storied streets. It’s contemplative and cinematic, evoking both the passage of time and the permanence of memory. Meanwhile, Associations libres, the album’s shortest track, delivers a jolt of spontaneous energy as Patrice Soletti’s electric guitar tangles with Gobeil’s fixed medium — a frenetic sprint in an otherwise meditative journey.

    The ensemble Déviation(s) shines in Détour, where violin, cello, and guitar weave an intricate tapestry of sound, their improvisational impulses tethered yet free, like a bird circling an open sky. It’s both structured and uncharted, an echo of the ensemble’s name and ethos.

    With Dans l’air du soir, Gobeil invites us into Debussy’s dreamscape, where the air shimmers with twilight hues. François Couture’s piano whispers like a distant lullaby, delicate yet grounding. And closing the album is La vie se repose, a tender homage to the late sculptor Oscar Wiggli. Here, Gobeil crafts an auditory meditation on stillness, with textures that feel like they’re breathing — soft, slow, and alive.

    What makes Promenades so captivating is Gobeil’s ability to create music that feels both deeply personal and universally resonant. His use of fixed medium doesn’t isolate but rather invites — each piece is an open-ended story where listeners are free to insert their own experiences, memories, and musings.

    As a whole, Promenades is less an album and more a collection of sonic essays. It meanders, reflects, and occasionally surprises, but always remains true to its central theme: the art of the stroll. Gilles Gobeil has crafted an album that doesn’t just ask you to listen — it asks you to wander.

    … seven pieces that aren’t just strolls in the sonic sense but excursions into imagination, memory, and reflection.
    ★★★½

    Promenades dans SilenceAndSound

    «Critique», Roland Torres, SilenceAndSound, 18 décembre 2024
    mercredi 18 décembre 2024 Presse

    Comme son titre l’indique, le nouvel album de Gilles Gobeil est dédié aux Promenades, où l’on croise les présences aussi bien de Debussy que de Folkmar Hein, Chris Marker, Stanley Kubrick, Oscar Wiggli ou Yves Charuest.

    Des promenades aux allures de randonnées épiques et mystérieuses, menaçantes ou apaisantes, véritables chemins de tous les possibles, où les expérimentations forment des bifurcations aux fils entremêlés.

    L’électro-acoustique se pend au cou d’un jazz virtuose avant de se prendre les pieds sur des souffles venus d’un ailleurs invisible, à l’impermanence sensible.

    Gilles Gobeil éveille nos sens, nourrit notre amour pour les recherches sonores aux frontières parfois floutées, héritage majestueux de dynasties d’alchimistes, capables de transformer le bruit en symphonies du Monde. Ensorcelant.

    Gilles Gobeil éveille nos sens, nourrit notre amour pour les recherches sonores aux frontières parfois floutées, héritage majestueux de dynasties d’alchimistes, capables de transformer le bruit en symphonies du Monde. Ensorcelant.

    Contemplations, Schall / Rechant dans Loop

    «Dernières nouveautés et meilleurs albums 2024», Alejandro Albornoz, Loop, 18 décembre 2024
    mercredi 18 décembre 2024 Presse

    Una mezcla de los destacados del último tiempo y los mejores discos de 2024 (sin ningún orden en particular), en opinión de los colaboradores de Loop.

    Alejandro Albornoz: Académico e investigador, música electroacústica, arte sonoro

    Un mélange des meilleurs moments récents et des meilleurs albums de 2024…

    IV dans The Sound Projector

    «Some People Choose the City», Ed Pinsent, The Sound Projector, 7 décembre 2024
    samedi 7 décembre 2024 Presse

    Christian Bouchard from Quebec is one who’s clearly very engaged with the world, its environment, its events, its inhabitants; on Broken Ground (noted in 2017) he applied himself to the concrete of modern urban architecture, and here on IV (EMPREINTES DIGITales IMED 23185) he does it with his observations on the language of the birds on Birdscape, also providing a compelling image of Montréal on Portrait Montréal where through traversing the FM radio dial he manages to capture the hidden face of that city, exposing its true mental state with a stark honesty. In fact he gets to much the same place on Montréal-Mafia, where the original source recordings were provided by fellow sound-artists in that part of the world, who gave him 15 minutes of tape apiece to play with. In return, they received one cup of coffee.

    Christian Bouchard may reassure us by naming all the locations in this queasy melange of speaking voices, alien tones and street-events, but there’s still a lurking darkness and mystery, which I hadn’t expected from this most benign and welcoming of Canadian cities. A strong set of recent works from this student of Yves Daoust.

    IV
    A strong set of recent works…

    Interruptions dans Bad Alchemy

    «Kritiek», Rigobert Dittmann, Bad Alchemy, 1 décembre 2024
    dimanche 1 décembre 2024 Presse

    Manuella Blackburn, halb so alt wie Elsa Justel und aus London, nennt mit Interruptions das Merkmal, das gleich mal Home Truths bestimmt: Unterbrechungen bis hin zur Zerrüttung des Tagesablaufs. Dass sich stressige Diskontinuität ebenso ästhetisch nutzen lässt wie Plastikmüll, aus dem Microplastics knistrig und mikrorhythmisch verklanglicht ist, wen soll das beruhigen oder trösten? Die Atomisierung des Lebens und die verheerende Vermüllung der Welt gehen weiter. Was tun? Kunst ist keine Müllabfuhr, Klangrecycling beseitigt keine Abfälle. Also nostalgisch Seufzen, mit Farewell Fairlight als Hommage an die Fairlight CMI Series II, die Popmusik der 80er und eine Sound Library aus Klangkürzeln? Wie unterscheidet sich Sensibilisieren von Gewöhnen und Abstumpfen? Knarziges Öffnen und Schließen (von Schubladen, Türen) spielen auch bei Cupboard Love eine Hauptrolle als interruptives Gestaltungsmittel. Vergangenheit und Erinnerungen — inklusive der an Pierre Henry s Variationen für eine Tür und einen Seufzer — unterbrechen die Gegenwart. Mit Landline wiederentdeckt Blackburn ihr Festnetztelephon als Marker nostalgischer Erinnerungen, die sie mit klangarchäologischem Pinsel freilegt. Aus dem Klingklang der Dial Tones, den sie in pulsende Wellen eingebettet, kreiert sie ein Es-war-einmal ohne Worte, das mit der Frage einhergehen könnte, warum so wenig bleibt wie es ist.

    L’art n’est pas un éboueur, le recyclage sonore n’élimine pas les déchets.
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