Cette pièce est une ode à la beauté fragile de l’Angleterre rurale post-industrielle: en décomposition en cette ère du Brexit (depuis bien plus longtemps, diront certains), mais qui tient encore ensemble comme par magie, ou par force d’habitude. C’est un commentaire sonore sur mon nouveau chez-moi, le Nord, qui est en fait en plein centre de l’île qui forme la majeure partie du pays où j’ai établi ma famille il y a plusieurs années: un royaume divisé.

Il s’agit d’une sorte de chanson d’amour anxieuse, contemplant la beauté bucolique de la région, sa lande protégée, ses murs de pierre omniprésents divisant des terres minuscules, ses moulins reconvertis à la mode, ses forêts replantées rafraichissantes; tout ceci se mêle à des reliques d’une époque plus prospère: les jardins négligés, les murs tachés de suie, les nombreuses fenêtres brisées (lorsqu’elles ne sont pas tout simplement briquées), les étals vacants au sein d’atrocités architecturales… D’un côté, la couleur orange de la lumière naturelle donne à la verdure une teinte picturale; de l’autre, le fréquent plafond nuageux mélange tout en une soupe brune et grise.

La pièce est aussi un clin d’œil affectueux à ses habitants, avec leur ténacité, leur sang-froid, et leur stoïcisme, où une tasse de thé semble tout mettre en perspective. Partout ailleurs une telle division créerait chaos et agitation. Ici, on dirait que tout le monde prend une grande respiration, une pause pour observer les eaux, avant le plongeon.

[vi-21]

Bucolic & Broken [Bucolique et brisée] a été réalisée d’octobre 2016 à avril 2017 dans le SPIRAL (Spatialisation and Interactive Research Lab) de la University of Huddersfield (Angleterre, Royaume-Uni) et dans le Studio 3 (hémisphérique) du Notam (Olso, Norvège), avec une session d’essai dans le studio sphérique de la University of Hull (Angleterre, Royaume-Uni). La pièce a été créée le 29 avril 2017 dans le cadre du festival BEAST FEaST à Birmingham (Angleterre, Royaume-Uni). La version en 5.1 a été réalisée en 2021. Merci à Scott Wilson et Annie Mahtani du BEAST pour leur confiance; à Jörn Nettingsmeier et Anders Tveit d’avoir partagé leur connaissance pratique de l’ambisonique; à Anne Sèdes et Pierre Guillot pour les outils HOA de l’Université Paris 8 (France); à Alex Harker pour son appui via le Creative Coding Lab; à Notto Thelle, Thom Johansen, Cato Langnes et Jøran Rudi pour avoir rendu les résidences au Notam si productives; à Robert Normandeau pour l’appui du GRIS; à Robert Mackay et Matt Barnard pour la résidence à la University of Hull; et à Fabian Brinkmann pour les HRTFs personalisées.

Préparation

• Octobre 2016 – avril 2017, University of Hull, Hull (Angleterre, Royaume-Uni)

Composition

• Octobre 2016 – avril 2017, Spatialisation and Interactive Research Lab (SPIRAL) — University of Huddersfield, Huddersfield (Angleterre, Royaume-Uni)
• Octobre 2016 – avril 2017, Studio 3 — Norsk Senter for Teknologi og Musikk i Kunst (Notam), Oslo (Norvège)

Création

• 29 avril 2017, BEAST FEaST 2017: Concert 7, Elgar Concert Hall — Bramall Music Building — University of Birmingham, Birmingham (Angleterre, Royaume-Uni)

Mixage

• 2021, version 5.1: Huddersfield (Angleterre, Royaume-Uni)

Matriçage

• Juin 2021, Dominique Bassal • Studio Inverse, Montréal (Québec)