Cycle du son a été créée le 22 novembre 1998 dans le cadre du 5^e Festival acousmatique international L’Espace du son au XL Théâtre du Grand Midi à Bruxelles (Belgique).

Création

• 22 novembre 1998, L’Espace du son 1998: Solo de Francis Dhomont, XL Théâtre du Grand Midi, Bruxelles (Belgique)

À la mémoire de Pierre Schaeffer (1910-1995)

À la fois lamento et marche funèbre, cette paraphrase de l’Étude aux objets de Pierre Schaeffer n’est pas sans rapport avec le style du choral orné ou figuré. Trois voix (au sens contrapuntique du terme), élaborées à partir des éléments du premier mouvement de cette Étude, viennent broder et habiter les durées prolongées des objets originaux qui constituent le «choral», quatrième voix de cette polyphonie. Le choix d’une forme classique, si présente chez Bach, n’est pas innocent lorsqu’il s’agit d’honorer la mémoire de Schaeffer; j’aime me persuader qu’il n’aurait pas été insensible à l’allusion.

Objets retrouvés — 1^e des quatre pièces du Cycle du son — a été réalisée en 1996 au studio du compositeur avec un matériau sonore obtenu grâce au SYTER de l’Ina-GRM et a été créée le 31 mai 1996 lors du concert Hommage-Tombeau de Schaeffer dans le cadre de Synthèse, le Festival international de musique électroacoustique de Bourges (France, 1996).

Préparation

• Studio SYTER — Groupe de recherches musicales – Institut national de l’audiovisuel (Ina-GRM), Paris (France)

Composition

• 1996, Studio personnel, Montréal (Québec)

Création

• 31 mai 1996, Synthèse 1996: Hommage-Tombeau de Schaeffer, Théâtre Jacques-Cœur, Bourges (Cher, France)

Aux «inventeurs du trésor» (Bayle, Berio, Chion, Dufour, Ferrari, Henry, Malec, Parmegiani, Reibel, Risset, Schaeffer, Stockhausen, Teruggi, Varèse, Xenakis, Zanési et bien d’autres, trop nombreux pour les citer…)

On retrouve ici un aspect fondateur de la «nouvelle musique» (comme la désignait Schaeffer en 1950), celui qui, grâce au concept d’«objet sonore» a permis l’avènement d’un univers musical multidimensionnel. Mais c’est surtout une métaphore et un raccourci de quelques étapes de l’odyssée du son — écouté pour lui-même et pour ses «images» (Bayle) dévoilées — et de sa mise en œuvre. Rappels aussi, bien sûr, de fécondes dérives heuristiques où l’oreille attentive pourra découvrir les traces furtives de quelques hommages.

AvatArsSon — 2^e des quatre pièces du Cycle du son — a été réalisée en 1998 dans le studio SYTER de l’Ina-GRM et au studio du compositeur et a été créée le 11 mai 1998 dans le cadre du Cycle acousmatique de l’Ina-GRM à la Salle Olivier Messiaen de la Maison de Radio France à Paris (France). AvatArsSon est une commande spéciale du Ministre de la Culture (France) et de l’Ina-GRM pour les 50 ans de la musique concrète. AvatArsSon a obtenu le 1^er prix à la 2^e édition du Concorso Internazionale di Composizione Musicale Elettronica Pierre Schaeffer (Pescara, Italie, 1999) et, dans une version abrégée (14:20), un 2^e Prix au concours international de musique électroacoustique Musica Nova 1998 (Prague, République tchèque). AvatArsSon a été gravée sur le disque 2°/3° Concorso Internazionale di Composizione Musicale Elettronica Pierre Schaeffer.

Composition

• 1998, Studio SYTER — Groupe de recherches musicales – Institut national de l’audiovisuel (Ina-GRM), Paris (France)
• 1998, Studio personnel, Montréal (Québec)

Création

• 11 mai 1998, Cycle acousmatique Son-Mu 98: Concert, Salle Olivier Messiaen — Maison de Radio France, Paris (France)

Distinctions

• 2^e prix ex æquo, Catégorie A (support), Musica Nova 1998, Prague (République tchèque)
• 1^er prix, Catégorie A (support), 2° Concorso Internazionale di Composizione Elettronica Pierre Schaeffer 1999, Pescara (Italie)

À la musique concrète et à Pierre Schaeffer, son ‘inventeur infortuné’

«… un instant transportée dans des retrouvailles magnifiées des premières illuminations ‘concrètes’ de mon enfance […]. Peut-être étais-je seule ce soir à être si émue à l’écoute de ces dernières ‘mesures’…»

— Marie-Claire Schaeffer-Patris, lettre personnelle au compositeur.

Novars salue la naissance de la musique concrète, Ars Nova de notre siècle, en utilisant les ressources de l’ordinateur.

Il ne s’agit donc pas de pasticher mais, au contraire, de témoigner qu’à travers les moyens les plus actuels, un langage a bel et bien été transmis. Peut-être est-il possible aussi, sans établir de symétrie simpliste, de suggérer qu’à six siècles de distance, il existe quelque parenté entre ces deux théoriciens d’un art nouveau: Vitry et Schaeffer.

Ainsi, une oreille ‘classique’ pourra-t-elle reconnaître des fragments de l’Étude aux objets (1959) de Pierre Schaeffer et de la Messe de Nostre Dame (1364) de Guillaume de Machaut. Ces emprunts détournés constituent en effet — avec un troisième élément sonore, sorte d’hommage/clin d’œil à Pierre Henry et à sa porte célèbre — tout le matériau qui donne naissance à de multiples variations.

Signe de changement: des mutations ‘spectromorphologiques’ (Denis Smalley) donnent ici aux sonorités de l’Ars Nova et à celles de la ‘musique nouvelle’ (comme la désignait Schaeffer en 1950) le son de notre temps. Signe de continuité: quelque chose des œuvres originales (leur couleur, des structures…) reste cependant présent, indestructible.

François Bayle écrit à sujet de Novars:

«Il y a, à l’écoute des œuvres de Francis Dhomont, la marque évidente d’un style.

On y trouve des traits, des signatures: longues trajectoires ‘respirées’, alternances bien conduites de formes fortement inscrites et de traces fines et légères, jeux des proportions et des masses en mouvements. Ou comme dans son Chiaroscuro — l’une des plus réussies — un goût baroque de la richesse timbrique aux contours ombrés, traversée de fragments identifiables, vocaux souvent, vivants toujours.

Il y a le sens de l’accent et du long soupir, conduit jusqu’au silence finement écouté, cadré et placé avec le soin méticuleux du photographe pour qui tous les détails d’arrière-plans comptent, évidemment, et peut-être plus ou sinon autant que les intentions musicalement soulignées auxquelles ils s’incorporent.

Mais dans Novars il est à noter quelques distinctions qui donnent couleur et attraction spéciale à une œuvre qui s’est placée dans un propos bien particulier. L’élément-cellule rythmique, qui propose une danse lente s’appuyant sur une note complexe, un emprunt monté en épingle (choisi dans l’Étude aux objets de Pierre Schaeffer), et qui, se détachant d’un fond coloré de timbres-voix moirée (et ‘brassés’ d’après Machaut) projette sur l’œuvre cette évocation de Pavane (pour des amours certainement pas défuntes!).

Les respirations, élancements, jetés-glissés, aux gestes si chorégraphiques font contrepoids aux enchevêtrements rythmiques formant troisième personnage-sonore de cette histoire, histoire de temps et contretemps, en forme d’énigme.

Et en effet le jeu se développant dévoile petit à petit les sources de son inspiration. Ou plutôt ce dévoilement s’accompagne d’une longue mise en perspective, d’une distance prise à l’égard des sources citées, et d’une couleur d’outre-monde à la Tanguy, de ces plages où s’effile dans des tonalités de «ciel de métal» (Giono) cet hommage au renouveau.

Dédiée «à la musique concrète», cette œuvre éclaire avec douceur ses références, et nous laisse après l’écoute sous le charme de sa prégnance. Comme dans … mourir un peu — la prolongerait-elle? —, nous voici offert un bien étrange et bienfaisant moment de réflexion.» (Paris, 16 juin 1991)

[ix-91]

Novars — 3^e des quatre pièces du Cycle du son — été réalisée au Studio 123 de l’Ina-GRM (Paris, France) et au studio du compositeur et créée le 29 mai 1989 dans le cadre du 11^e Cycle acousmatique du GRM au Grand auditorium de la Maison Radio France (Paris). Cette pièce a été sélectionnée par le International Computer Music Conference (ICMC ’90), de Glasgow (Écosse, Royaume-Uni, 1990) et par la Société internationale pour la musique contemporaine (SIMC) pour les Journées mondiales de la musique de 1991 à Zürich (Suisse). De plus, le jury du Stockholm Electronic Arts Award l’a sélectionnée pour présentation au concert des lauréats du concours à Stockholm (Suède, 1991). Remerciements à Pierre Schaeffer qui a aimablement permis l’emprunt de quelques propositions sonores désormais historiques; gratitude à Bénédict Mailliard, Yann Geslin et Daniel Teruggi, si patients, sans qui il aurait été impossible de domestiquer le Studio 123 et le système de synthèse sonore en temps réel SYTER de l’Ina-GRM (Paris, France). Novars est une commande de l’Ina-GRM.

Composition

• 1989, Studio 123 — Groupe de recherches musicales – Institut national de l’audiovisuel (Ina-GRM), Paris (France)
• 1989, Studio SYTER — Groupe de recherches musicales – Institut national de l’audiovisuel (Ina-GRM), Paris (France)
• 1989, Studio personnel, Montréal (Québec)

Création

• 29 mai 1989, Cycle acousmatique 1989: Concert, Grand Auditorium — Maison de Radio France, Paris (France)

Distinctions

• Mention, Stockholm Electronic Arts Award 1991, Stockholm (Suède)

À Inés Wickmann et ses objets trouvés

Phonurgie, «fabrication, façonnage, création du son», présente, cinquante ans après les premiers tâtonnements et à l’orée du siècle qui se profile, un des états actuels de cet art nouveau devenu un art autonome des sons.

À l’inverse des autres pièces de ce Cycle, Phonurgie ne cite qu’un bref objet de l’étude Schaefferienne, mettant un point final à l’écoute de l’héritage, alors que le premier volet, Objets retrouvés, par exemple, y puisait tous ses matériaux et sa structure. Certes, on retrouve des éléments paraphrasés de Novars qui, elle même, paraphrasait l’Étude aux objets (commentaire du commentaire), cependant que l’ouverture et la conclusion font référence à AvatArsSon. Toutefois, pour ce quatrième hommage, les allusions originelles s’effacent devant des propositions originales; la filiation n’est pas reniée mais ici, l’enfant, enfin majeur, décline son identité.

Bien que les outils technologiques aient considérablement changé et que la «couleur sonore» ne soit plus du tout la même, la pensée et l’écriture morphologiques demeurent toujours, sous des aspects multiples, fidèles à l’‘esprit’ des premiers «concerts de bruits».

Phonurgie — 4^e des quatre pièces du Cycle du son — a été réalisée en 1998 dans le studio SYTER de l’Ina-GRM (Paris, Fance) et au studio du compositeur et a été créée le 25 septembre 1998 dans le cadre du festival Inventionen ’98 (Berlin, Allemagne). Cette pièce est une commande du Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD). Phonurgie a obtenu le 1^er Prix au CIMESP 1999 (São Paulo, Brésil) et le 1^er Prix au 1^er Concurso Internacional de Creación Electroacústica Ciber@RT (Valencia, Espagne, 1999). Phonurgie a été gravée en 1998 sur le disque Inventionen ’98: 50 Jahre Musique Concrète (RZ 10009/10) et en 1999 sur le disque Musica Maximalista 6: III CIMESP 1999 (CD 199008708).

Composition

• 1998, Studio SYTER — Groupe de recherches musicales – Institut national de l’audiovisuel (Ina-GRM), Paris (France)
• 1998, Studio personnel, Montréal (Québec)

Création

• 25 septembre 1998, Inventionen ’98: Concert concret, 1, Parochialkirche, Berlin (Allemagne)

Distinctions

• 1^er prix, Concurso Internacional de Creación Electroacústica Ciber@RT 1999, Valencia (Espagne)
• 1^er prix, Concurso Internacional de Música Eletroacústica de São Paulo 1999, São Paulo (Brésil)