À Hans Tutschku

Ce qu’a vu le vent d’Est (d’après Debussy) est un thrène pour les victimes civiles des guerres idéologico-économiques.

L’écriture, les techniques de composition si variées de Claude Debussy trouvent un écho direct dans les techniques d’écriture sur support et les traitements électroacoustiques du son. Dans son écriture, on peut entendre, par exemple, des répétitions, des ‘mises en boucle’ de cellules courtes souvent transposées, avec ou sans variation de vitesse (aigu rapide, grave lent) ou colorées à chaque occurrence, contrastes dynamiques, brusques changements de tempi par sections sans transition (montage-catastrophe), incrustations de figures dans une trame continue, oppositions de masses, de mouvements (mobile/tension, immobile/détente)… Belle leçon que sont le 3^e mouvement de La mer de Debussy — Dialogue du vent et de la mer —, le 7^e prélude du premier livre pour piano — Ce qu’a vu le vent d’Ouest — ou son œuvre orchestrale Jeux.

Et puis, il y a ce rapport particulier à la nature comme modèle. Une nature entendue dans sa diversité de mouvements énergétiques et de couleurs spectrales par une oreille musicienne qui tente non pas de la décrire par des sons anecdotiques, mais d’en faire une relecture, une transposition de l’énergie qui agite les phénomènes naturels. À son tour, Debussy est ici pris comme modèle de comportement énergétique et musical, non pas uniquement source sonore, mais référence stylistique et dialogue, cent ans plus tard. Ce qu’a vu le vent d’Est (d’après Debussy) joue avec l’opacité ou la transparence d’un rideau mouvant qui cache ou laisse échapper quelques bribes, quelques réminiscences debussystes. Debussy aurait probablement participé à l’aventure des musiques électroacoustiques, et peut-être intégré l’espace comme paramètre musical…

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Ce qu’a vu le vent d’Est (d’après Debussy) a été réalisée en 2003 au studio Métamorphoses d’Orphée de Musiques & Recherches à Ohain (Belgique), et a été créée le 7 juin 2003 durant la série de concert Monumenti Pianistici pour le concert «Intorno a Debussy: nuove composizioni elettroacustiche su materiali del passato» (Cagliari, Sardaigne). Elle est une commande du festival où elle a été créée. Merci à Lucio Garau. Ce qu’a vu le vent d’Est (d’après Debussy) a obtenu le 2^e prix à la 4^e édition du Concorso Internazionale di Composizione Musicale Elettronica Pierre Schaeffer (Pescara, Italie, 2003) et a été gravée en 2005 sur le disque 4° Concorso Internazionale di Composizione Musicale Elettronica Pierre Schaeffer (AMP 2004).

D’abord titrée Ce qu’a vu le vent d’Est, au printemps 2020 la compositrice a légèrement modifié le titre pour Ce qu’a vu le vent d’Est (d’après Debussy).

Composition

• 2003, Métamorphoses d’Orphée — Musiques & Recherches, Ohain (Belgique)

Création

• 7 juin 2003, Monumenti Pianistici — Intorno a Debussy, Exmà — Centri d’Arte e Musei, Cagliari (Sardaigne, Italie)

Distinctions

• 2^e prix, Catégorie A (support), 4° Concorso Internazionale di Composizione Elettronica Pierre Schaeffer 2003, Pescara (Italie)
• Recommandée, 10^e Tribune internationale de musique électroacoustique (TIME) 2004 — Rome

Matriçage

• Dominique Bassal • Studio Inverse, Montréal (Québec)

Est-ce parce qu’elle est la signature, l’empreinte sonore à laquelle chaque être vivant s’identifie et par laquelle il repère l’autre, et détecte ses intentions? La voix reste le premier vecteur émotionnel et musical, le support ancestral de toute communication directe.

Vox Alia I — Affetti [connue jusqu’en 2022 sous le titre Vox Alia] est une suite de cinq courtes études vocales.

Giocoso, qui brasse des musiques vocales de chaque continent non européen et du passé occidental («alléluia» extrait de Stimmung de Stockhausen, chant pygmée du Gabon, chant inuit, chant diphone khöömii des Touvains), est construit comme une forme binaire et contrastée, renforcée par l’écriture spatiale en dialogue bipolaire avant-arrière, gauche-droite, et toutes combinaisons diagonales que seule la version originale octophonique permet d’entendre.

Amoroso tente l’expérience d’une écriture ornementée et contrapuntique, tant sonore que spatiale, sur le modèle d’une phrase de rite maronite et d’un Salve Regina pour chœur mixte de Marc-Antoine Charpentier. Amoroso oppose et embrasse les voix.

Innocentemente retrouve la temporalité immédiate, contrastée et insaisissable, et la spatialité diffuse, informelle de l’enfance à partir de la voix d’un bébé de huit mois et de celle de sa mère. La forme globale est en miroir rétrograde.

Furioso éructe sa violence dans un espace linéaire et orienté, avec une énergie montante, rythmée, explosive, terminée par la violence de Médée de Cherubini, avec la voix de Maria Callas.

Ces quatre premières parties de Vox Alia I — Affetti sont dans leur mouvement une réminiscence, un lien ténu avec la forme sonate classique.

La cinquième partie Parola volante est un court hommage à la pensée révolutionnaire de Pierre Schaeffer sur le son, sa description morphologique, sa perception en écoute réduite, son rapport à l’espace à travers quelques phrases et la voix de Schaeffer, dans une écriture polyphonique qui rappelle celle de Johann Sebastian Bach qu’il aimait particulièrement.

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Vox Alia I — Affetti a été réalisée de 1992 à 2000 au studio Métamorphoses d’Orphée de Musiques & Recherches à Ohain (Belgique) avec un matériau sonore obtenu grâce aux systèmes SYTER et MARS de l’Ina-GRM. Le mixage en octophonie a été réalisée au studio Métamorphoses d’Orphée. Le premier mouvement, Giocoso, a été créé le 20 juin 1996 au Théâtre de L’L (Bruxelles, Belgique). Amoroso et Innocentemente ont été créés le 10 avril 1998 durant le Cycle acousmatique de l’Ina-GRM à la Salle Olivier Messiaen, Maison de Radio France (Paris, France). Furioso a été créé le 18 octobre 2000 au Festival acousmatique international L’Espace du son, à la Chapelle de Boondael (Bruxelles, Belgique). L’intégrale de l’œuvre — incluant Parola volante — a été créée le 9 septembre 2001 au Centre culturel de Rixensart (Genval, Belgique). Vox Alia I — Affetti est une commande du Groupe de recherches musicales (GRM) (Paris). Merci à François Bayle et Daniel Teruggi.

Connue jusqu’en 2022 sous le titre Vox Alia la pièce est désormais titrée Vox Alia I — Affetti, première des cinq pièces du cycle Vox Alia (1992-2024).

Préparation

• Studio SYTER — Groupe de recherches musicales – Institut national de l’audiovisuel (Ina-GRM), Paris (France)

Composition

• 1992 – 2000, Métamorphoses d’Orphée — Musiques & Recherches, Ohain (Belgique)

Création

• 9 septembre 2001, Sous le titre Vox Alia: Concert, Centre culturel de Rixensart, Genval (Belgique)

Matriçage

• Dominique Bassal • Studio Inverse, Montréal (Québec)

À Éveline Legrand

Vitesse, zapping, agitation, indifférence, fragmentation: l’image de la civilisation urbaine occidentale dans le regard d’un poète arabe immigré. Les fragments sont aussi ceux de l’être intérieur, fractures que chacun d’entre nous vit et porte en s’éloignant de l’enfance. Cri de révolte et main tendue vers l’Autre, si semblable à soi… Dernière étape d’une série d’œuvres utilisant la voix humaine, ces fragments laissent le texte, le son du texte occuper tout le champ de l’œuvre. La récitante, sa voix, son expressivité en sont le centre. Les moments musicaux, succession de mini-formes balisées de quelques repères discrets pour le fil de la mémoire, sont des fragments du plus vaste poème, qui entrent en dialogue et résonance avec l’interprète dans la version en concert.

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Fragments de lettre à un habitant du Centre a été réalisée en 2002 au studio Métamorphoses d’Orphée de Musiques & Recherches à Ohain (Belgique), et a été créée le 1^er octobre 2002 dans le cadre du 9^e Festival acousmatique international L’Espace du son au Théâtre Marni (Bruxelles, Belgique). Elle est une commande de Éveline Legrand avec l’aide du ministère de la Communauté française de Belgique. Le texte provient du livre Fragments de lettre à un habitant du Centre / Brieffragmenten aan een inwoner van het Centrum de Kamal Ben Hameda (L’Harmattan, 2001). La récitante enregistrée est Éveline Legrand. Merci à Hans Tutschku pour son aide précieuse.

Composition

• 2002, Métamorphoses d’Orphée — Musiques & Recherches, Ohain (Belgique)

Création

• 1 octobre 2002, L’Espace du son 2002: Concert de créations, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Matriçage

• Dominique Bassal • Studio Inverse, Montréal (Québec)

Dans cet admirable poème de Saint-John Perse, tout est inclus: rythme, vitesses, mouvements, espaces, matières, nombres et forme. La musique met au service du texte des images/mouvements naturels, leur imitation synthétique et transformation choisies pour leur caractère expressif. De caractère symphonique par la grande variété de sources sonores, le mixage crée des textures énergétiques uniformisées, de caractère fondu, vertical, ou, au contraire, des chaînes contrapuntiques.

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Exil, chant II a été réalisée en 1983 au studio Métamorphoses d’Orphée de Musiques & Recherches à Ohain (Belgique), et a été créée le 30 juillet 1983 au Café-théâtre Stalker (Bruxelles, Belgique). Le texte est extrait du poème Exil (1942) de Saint-John Perse, © Éditions Gallimard (1945). La récitante enregistrée est Annette Vande Gorne. La nouvelle version de l’œuvre réalisée en 2006 a reçu le soutien du Fonds d’aide à la création radiophonique (FACR) du ministère de la Communauté française de Belgique.

Composition

• 1983, Métamorphoses d’Orphée — Musiques & Recherches, Ohain (Belgique)

Révision

• 2006, Métamorphoses d’Orphée — Musiques & Recherches, Ohain (Belgique)

Création

• 30 juillet 1983, Concert, Café-théâtre Stalker, Bruxelles (Belgique)
• 27 janvier 2005, Création de la version 5.1: Akousma (1): Exils: temps de crise, d’errance, de transformation, de renouveau, Studio Hydro-Québec — Monument-National, Montréal (Québec)

Matriçage

• Dominique Bassal • Studio Inverse, Montréal (Québec)

Création

• 27 janvier 2005, Création de la version concert: Akousma (1): Exils: temps de crise, d’errance, de transformation, de renouveau, Studio Hydro-Québec — Monument-National, Montréal (Québec)

Matriçage

• Dominique Bassal • Studio Inverse, Montréal (Québec)

À Claude Lenners

Espace aérien ou bouché, en mouvement ou statique, en contraste de couleurs, matières et mouvements… mais que signifie ‘espace’? Ici, chaque partie demande un ‘complément d’âme’ par l’interprète à la console de projection, une certaine virtuosité. Dans la tradition des études ou préludes du répertoire classique, la pièce a été plutôt pensée comme un geste instrumental, comme des figures spatiales qui conditionnent la réponse gestuelle de l’interprète.

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Figures d’espace a été réalisée en 2004 au studio Métamorphoses d’Orphée de Musiques & Recherches à Ohain (Belgique), et a été créée le 20 novembre 2004 durant le festival Rainy Days à la Villa Louvigny (Luxembourg). Elle est une commande de Noise Watchers Unlimited. Merci à Claude Lenners.

Composition

• 2004, Métamorphoses d’Orphée — Musiques & Recherches, Ohain (Belgique)

Création

• 20 novembre 2004, Rainy Days 2004: Concert final du stage de spatialisation, Villa Louvigny, Luxembourg (Luxembourg)

Matriçage

• Dominique Bassal • Studio Inverse, Montréal (Québec)