Un peu comme en contrepoint, je travaille beaucoup par couches, que je cherche à rendre le plus autonomes possible. Puis, je les empile les unes sur les autres, provoquant parfois des rencontres étonnantes, des bouleversements de sens. L’œuvre Lily a été conçue de cette manière.

Première couche: Lily, la courtisane, rencontrée au hasard de la vie, avec qui je me suis immédiatement lié d’amitié. Lily, qui se confie au microphone avec une franchise désarmante et une immense générosité.

Deuxième couche: Simone Chartrand, comédienne, qui réagit aux confessions de Lily, les ressent, les vit dans son cœur, ses tripes.

Le travail compositionnel fut avant tout de l’ordre de l’articulation. Les matériaux utilisés proviennent essentiellement de la voix de Simone Chartrand. Rien de très compliqué. J’ai voulu avant tout respecter le témoignage de Lily.

Ces deux premières couches forment la pièce Lily pour support stéréo de 2011-12.

Troisième couche: en octobre 2013, Lily a fait l’objet d’une version scénique: Misère et splendeur d’une courtisane, interprétée par Sylvie Chartrand, sous la direction de Jean Asselin, produite par la compagnie Omnibus à Montréal.

Et une quatrième couche: Lily [version mixte], pour violon, accordéon et support, complétée en 2017-18. Cette version mixte a été commandée par l’accordéoniste Joseph Petric avec l’aide du Conseil des arts du Canada (CAC).

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Lily a été réalisée en 2011-12 au studio du compositeur à Montréal (Québec) et a été créée le 15 mars 2012 lors du concert Électrochoc 6 au Studio multimédia du Conservatoire de musique de Montréal (Québec).

Composition

• 2011 – 2012, Studio personnel, Montréal (Québec)
• 2014, Studio personnel, Montréal (Québec)

Création

• 15 mars 2012, Électrochoc 2011-12: Électrochoc 6: Hommage à Yves Daoust, Studio multimédia — Conservatoire de musique de Montréal, Montréal (Québec)

Lily [version mixte] est née d’une invitation de l’accordéoniste Joseph Petric à lui écrire une nouvelle œuvre; j’avais auparavant composé pour lui L’Entrevue en 1991.

Je lui ai soumis l’idée de travailler à partir des confidences d’une courtisane que j’avais recueillies quelque temps auparavant. Cette idée lui a plu. Il m’a suggéré cependant d’ajouter une partie pour la violoniste Lynn Kuo, considérant qu’un duo conviendrait bien au propos.

J’ai d’abord composé une version pour support seul, intitulée Lily (2011-12). Puis, je me suis attaqué à la version mixte qui s’est élaborée en plusieurs étapes, de 2014 à 18: allers-retours auprès des musiciens (séances d’improvisation en réaction au support), écriture des parties instrumentales, révision de la partie électroacoustique pour une fusion avec les instruments.

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Lily [version mixte] a été réalisée en 2014-18 au studio du compositeur à Montréal (Québec) et a été créée le 23 mars 2018 par Joseph Petric et Lynn Kuo lors du concert Série Hommage José Evangelista: Par 5 chemins… au Studio-théâtre Alfred-Laliberté de l’UQAM à Montréal (Québec). Cette version mixte est une commande de Joseph Petric avec l’aide du Conseil des arts du Canada (CAC).

Composition

• 2014 – 2018, Studio personnel, Montréal (Québec)

Création

• 23 mars 2018, Joseph Petric, accordéon; Lynn Kuo, violon • Série Hommage José Evangelista: Par 5 chemins…, Studio-théâtre Alfred-Laliberté — UQAM, Montréal (Québec)

À propos de cet enregistrement sonore

Le présent enregistrement de Lily [version mixte] a été interprété par Joseph Petric, accordéon, et Lynn Kuo, violon, au Studio Minerve à Laval (Québec) en octobre 2021 et à Toronto (Ontario) en novembre 2021 et a été mixé au studio du compositeur.

Fixation

• 21 octobre 2021, Yves Daoust • Studio Minerve, Laval (Québec)
• 7 – 8 novembre 2021, Yves Daoust • Toronto (Ontario, Canada)

Mixage

• Novembre – décembre 2021, Yves Daoust • Studio personnel, Montréal (Québec)

Interprètes

• Lynn Kuo, violon
• Joseph Petric, accordéon

Intermède trouve son origine dans la Symphonie du millénaire, une œuvre collective de 19 compositeurs pour 19 ensembles différents. L’un des mouvements de cette œuvre collective est constitué de la succession de 19 segments d’environ trois minutes, composés par chacun des compositeurs avec, comme seule règle, de s’assurer que le début de son segment s’enchaîne bien avec la fin du précédent. Pour mes «3 minutes de gloire», j’ai intégré les sons de quelques éléments thématiques de la Symphonie du millénaire (cloches, hymne grégorien Ave Maris Stella…), mélangés à des sons de l’environnement.

Désireux de donner une vie autonome à ce moment solo de la Symphonie du millénaire, je l’ai retravaillé en studio pour une diffusion lors d’un concert à Londres (RU) en 2017 et lui ai alors donné un titre.

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Intermède a été réalisée en 2017 au studio du compositeur à Montréal (Québec) et a été créée le 11 novembre 2017 dans le cadre du festival Sound / Image 2017 à la University of Greenwich à Londres (RU). Intermède a été révisée en novembre 2021 au studio du compositeur à Montréal. Le segment source incorporé à la Symphonie du millénaire a été composé pour deux échantillonneurs en 2000 au studio du compositeur à Montréal (Québec) et a été créé le 3 juin 2000 par Lorena Corradi et Reggi Ettore de L’Arsenal à musique dans le cadre de l’événement Symphonie du millénaire présenté devant plus de 40 000 personnes sur le site de l’Oratoire Saint-Joseph du Mont-Royal à Montréal (Québec); un événement produit par la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ). Ce segment est une commande de la SMCQ.

Préparation

• 2000, Studio personnel, Montréal (Québec)

Composition

• 2017, Studio personnel, Montréal (Québec)

Révision

• Novembre 2021, Studio personnel, Montréal (Québec)

Création

• 11 novembre 2017, Sous le titre Solo, from “Symphonie du millénaire”: Sound / Image 2017: Session Six: Concert Yves Daoust, University of Greenwich, Londres (Angleterre, Royaume-Uni)

J’ai réalisé cette pièce grâce à la complicité de Chopin qui m’a prêté pour l’occasion sa Fantaisie-Impromptu en do dièse mineur, opus 66 pour piano. J’en ai tiré tous les matériaux (à part une brève allusion à Schumann): les couleurs harmoniques, les hauteurs, mais aussi le tourbillonnement de l’écriture, le trop-plein d’énergie, de tension. Sorte de cri exprimant le ‘mal à l’âme’ qui ronge toujours l’homme contemporain, malgré le mythe de la technologie libératrice. Nous restons de grands romantiques…

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Impromptu 2 a été créée le 30 janvier 1996 par Manuel Schweizer, piano, et Anne Gaudemer, clavier — de l’Ensemble Grame (France) — lors du concert Live from Lyon de la SMCQ à la Salle Pierre-Mercure à Montréal. Impromptu 2 est une commande de la SMCQ, avec l’aide du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ).

Composition

• 1994, Studio personnel, Montréal (Québec)

Création

• 30 janvier 1996, Manuel Schweizer, piano; Anne Gaudemer, clavier • Live from Lyon, Salle Pierre-Mercure — Centre Pierre-Péladeau, Montréal (Québec)

À propos de cet enregistrement sonore

La présente version d’Impromptu 2 a été interprétée par Brigitte Poulin, piano et David Cronkite, clavier, enregistrée à la Chapelle historique du Bon-Pasteur à Montréal en juillet 2014 et remixée au studio du compositeur en novembre 2021.

Fixation

• Juillet 2014, Yves Daoust • Chapelle historique du Bon-Pasteur, Montréal (Québec)

Mixage

• Août – octobre 2014, Yves Daoust • Studio personnel, Montréal (Québec)
• 4 novembre 2014, Dominique Bassal • Studio Inverse, Montréal (Québec)

Remixage

• Novembre 2021, Yves Daoust • Studio personnel, Montréal (Québec)

Interprètes

• Brigitte Poulin, piano
• David Cronkite, clavier

«La façon dont on raconte l’Histoire contemporaine ressemble à un grand concert où l’on présenterait d’affilée les cent trente-huit opus de Beethoven mais en jouant seulement les huit premières mesures de chacun d’eux. Si on refaisait le même concert dans dix ans, on ne jouerait, de chaque pièce, que la seule première note […] Et dans vingt ans, toute la musique de Beethoven se résumerait en une seule très longue note aiguë qui ressemblerait à celle, infinie et très haute, qu’il a entendue le premier jour de sa surdité.»

— Milan Kundera, La lenteur (1995)

«Il s’agit de faire croire à la poursuite d’une histoire au moment même où l’insubstantialité de celle-ci devient flagrante.»

— Philippe Muray, Après l’Histoire (1999)

À notre époque, tout est archivé, le bon comme le mauvais, on ne se pose même plus la question. Nous avons accès à tout, du passé le plus lointain à aujourd’hui, et pourtant, il semble que nous ayons perdu le fil, que nous soyons hors de la continuité, en plein désordre.

Calme chaos, dont le titre est emprunté au roman Caos calmo (2005) de Sandro Veronesi, explore métaphoriquement cette perte de sens, cette amnésie collective.

L’œuvre s’articule autour de deux pôles.

D’un côté, il y a l’écriture chaotique constituée à partir d’une multitude de traits (plus de 1000) tirés du répertoire classique de chacun des musiciens, enchaînés sans liens cohérents, comme des bribes d’informations décontextualisées venant du passé, avec parfois de brèves rencontres, réveil furtif de la mémoire.

De l’autre, l’expression de la résilience de ces merveilleux musiciens du Nouvel ensemble moderne (NEM) qui s’accrochent au fil de l’Histoire, aux signes du passé pour donner un sens à leur avancée, à reculons, dans l’avenir: regarder en arrière pour comprendre ce qui vient devant. Les musiciens du NEM et leur cheffe Lorraine Vaillancourt ont accueilli avec ouverture et générosité cette étrange proposition que je leur ai soumise.

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Calme chaos a été réalisée et composée en 2011-12 au studio du compositeur à Montréal (Québec) et a été créée le 2 mai 2012 par le Nouvel ensemble moderne (NEM), sous la direction musicale de Lorraine Vaillancourt, lors du Concert du printemps à la Salle Claude-Champagne de l’Université de Montréal (Québec). Elle est une commande du NEM avec l’aide du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ).

Composition

• 2011 – 2012, Studio personnel, Montréal (Québec)

Création

• 2 mai 2012, Nouvel ensemble moderne (NEM); Yves Daoust, diffusion • Concert du printemps, Salle Claude-Champagne — Université de Montréal, Montréal (Québec)

À propos de cet enregistrement sonore

La présente interprétation de Calme chaos a été enregistrée lors du concert de sa création le 2 mai 2012 et a été ultérieurement mixée en décembre 2021 au studio du compositeur.

Fixation

• 2 mai 2012, Salle Claude-Champagne – Université de Montréal, Montréal (Québec)

Mixage

• Décembre 2021, Yves Daoust • Studio personnel, Montréal (Québec)

Interprètes

• Nouvel ensemble moderne (NEM) (Jocelyne Roy, flûte; Normand Forget, hautbois; Simon Aldrich, clarinette; Martin Carpentier, clarinette; Michel Bettez, basson; Lise Bouchard, trompette; Jocelyn Veilleux, cor; Angelo Muñoz, trombone; Julien Grégoire, percussions; Jacques Drouin, piano; Lorraine Vaillancourt, piano; Alain Giguère, violon; Johanne Morin, violon; François Vallières, alto; Julie Trudeau, violoncelle; Yannick Chênevert, contrebasse)