À mes filles

Cette pièce repose surtout sur des enregistrements in situ (field recordings) que j’ai réalisés à New York (ÉU). L’idée n’est pas d’évoquer un esprit des lieux cohérent, malgré la présence de sons reconnaissables du monde «réel». Je m’intéressais plutôt à l’énergie et à la profondeur spatiale que me permettaient ces enregistrements inévitablement habités par une expression humaine riche en zèle et en intensité. La captation, par hasard, de prêcheurs dans le métro m’a inspiré le titre, emprunté à David Huron et à sa merveilleuse étude de l’attente musicale, qui met en place l’intention véritable de l’œuvre: explorer les interactions entre son, silence et mélange de timbres susceptibles d’évoquer des implications, des attentes, des questions.

— John Young [traduction française: François Couture, ix-23]

Sweet Anticipation [Douce Anticipation] a été réalisée en 2018 au Music, Technology and Innovation Research Laboratory de la De Montfort University (Leicester, Royaume-Uni) et a été créée le 3 novembre 2018 au Firth Hall de The University of Sheffield dans le cadre du festival Sound Junction Autumn 2018 à Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni).

Composition

• 2018, MTI Research Centre — De Montfort University, Leicester (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 3 novembre 2018, Sound Junction Autumn 2018: Concert 4: John Young, Firth Hall — Firth Court — The University of Sheffield, Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni)

La composition d’Arioso découle d’un paysage sonore que j’ai vécu, une nuit humide de septembre, au Tappan Square d’Oberlin (Ohio, ÉU): un chœur de grillons et le bip électronique constant du feu d’une traverse piétonnière formaient une texture de tonalités imbriquées de manière cyclique à des battements de bruit granulaire. L’enregistrement in situ (field recording) de ce duo improbable entre la pureté d’une pulsation sonore artificielle et les riches stridulations des insectes sous-tend la structure de la pièce. Un groupe de choucas des tours volant en cercle près de chez moi, peu après l’aube, propose une autre fenêtre sur le monde sonore naturel et vient soutenir les figures rythmiques empathiques de l’œuvre. Si on peut envisager la forme de cette dernière comme reprenant le côté récitatif de l’arioso traditionnel, ce titre (Arioso = aérien) traduit aussi l’atmosphère qui régnait ce soir-là, à Oberlin: mystérieuse, sensuelle, vibrante de mouvement.

— John Young [traduction française: François Couture, ix-23]

Arioso a été réalisée en 2021 au Music, Technology and Innovation Research Laboratory de la De Montfort University (Leicester, Royaume-Uni) et a été créée le 13 juin 2021 par Thomas Gorbach pendant le concert Neue Musik in St Ruprecht — Simplicity présenté à la Ruprechtskirche de Vienne (Autriche). Arioso a remporté le 2^e prix (ex æquo) et le 1^er prix du public (ex æquo) au 14^e Concours de composition électroacoustique Destellos (Mar del Plata, Argentine, 2022).

Composition

• 2021, MTI Research Centre — De Montfort University, Leicester (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 13 juin 2021, Neue Musik in St Ruprecht — Simplicity, Ruprechtskirche, Vienne (Autriche)

Distinctions

• 1^er prix ex æquo, Support — Prix du public, 14^e Concours Destellos 2022, Mar del Plata (Argentine)
• 2^e prix ex æquo, Support, 14^e Concours Destellos 2022, Mar del Plata (Argentine)

Voici un «journal sonore» imaginaire en trois parties: Räfstad; Montréal; Dobbiaco. Chaque partie met en scène des enregistrements in situ (field recordings) de mon cru réalisés à divers endroits, des sons dont la qualité m’a attiré, captés en prise de son rapprochée. Ces moments sonores sont mis en scène à l’aide de fragments des enregistrements originaux érigés en nouvelles constructions rythmiques et spectrales… approfondis, colorisés ou mis en relief contre des mélanges de sonorités d’origine numérique. Räfstad est fondée sur des enregistrements faits autour du lac Åsunden, près de Räfstad, dans le comté d’Östergötland (Suède). Montréal se concentre sur les sons grinçants de l’escalier mécanique d’une station de métro du quartier Outremont. Enfin, Dobbiaco s’intéresse à une portée de porcelets dans un parc animalier construit autour de la cabane (terriblement délabrée) où Gustav Mahler a composé de 1908 à 1910, à Altschluderbach, dans le Tyrol du Sud, près de la commune de Dobbiaco (Italie); la réaction improvisée à un claquement de mains, enregistrée dans la cabane de Mahler, a inspiré de la matière de plus.

— John Young [traduction française: François Couture, ix-23]

Hidden Spaces [Lieux cachés] a été réalisée en 2019 au Music, Technology and Innovation Research Laboratory de la De Montfort University (Leicester, Royaume-Uni) et a été créée le 4 juin 2022 à la Salle Molière de l’Opéra comédie à Montpellier (France) dans le cadre du festival Klang! électroacoustique 2022.

Composition

• 2019, MTI Research Centre — De Montfort University, Leicester (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 4 juin 2022, Klang! électroacoustique 2022: Ambrose Seddon; John Young, Salle Molière — Opéra Comédie, Montpellier (Hérault, France)

Filaments and Phases est la mise en sons d’une partie du poème Sun Deck Set Cogitation de Simon Perril, un poète de Leicester. Ledit poème s’inspire de deux textes de l’anthropologue Claude Lévi-Strauss: la description d’un coucher de soleil, écrite en 1935 alors qu’il se rendait de Marseille au Brésil, et un texte sur le périple qui lui a permis d’échapper à l’occupation française en 1941. Perril utilise un processus d’effacement textuel en procédant à un balayage sélectif des textes de Lévi-Strauss. Prenant comme point de départ une observation concernant la complexité de l’agencement des têtes de graines du pissenlit, il éparpille les mots-graines des textes sources et les rassemble en combinaisons étonnantes. Dans Filaments and Phases, un enregistrement de Perril lisant la première section (Deck 1) de Sun Deck Set Cogitation reçoit un traitement similaire sous forme sonore «concrète» où il est perforé et réassemblé dans le cadre d’un environnement immersif de matières sonores synthétisées et traitées numériquement. L’essentiel du contenu de cette œuvre, comme la structure sous-jacente de celle-ci, proviennent d’une installation audiovisuelle en huit canaux d’une durée de 90 minutes qui s’intitule aussi Sun Deck Set Cogitation et qui a été créée par Young et Perril, du 1^er au 3 mars 2023, pour le Phoenix Cinema and Art Centre à Leicester (RU).

— John Young [traduction française: François Couture, ix-23]

Filaments and Phases [Filaments et phases] a été réalisée en 2022-23 au Music, Technology and Innovation Research Laboratory de la De Montfort University (Leicester, Royaume-Uni) et a été créée le 3 juin 2023 dans le cadre du festival Electroacoustic Spring 2023 à Réthymnon (Crète, Grèce).

Composition

• 2022 – 2023, MTI Research Centre — De Montfort University, Leicester (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 3 juin 2023, Electroacoustic Spring 2023: Concert B, Music Technology and Acoustics — Hellenic Mediterranean University – Auditorium, Réthymnon (Grèce)

La forme, écrit Nicolas Bourriaud, est une «unité structurelle imitant un monde». Three Spaces in Mid-Air est ma réponse à cette idée. L’œuvre est conçue comme un tout, sans interruption, mais en trois parties distinctes. Chacune utilise l’interaction et la coalescence de sons stratifiés pour explorer l’idée d’un espace spectral. Ces espaces, je les conçois comme des formations d’objets sonores tridimensionnels en suspension devant l’auditeur, des «mondes» plausiblement cohérents. En outre, les trois parties de l’œuvre se penchent sur la compression de la forme, chacune cherchant à incarner l’atmosphère d’un microrécit autonome, suggérant direction, tension, détente, tout en équilibrant états de stase et de mouvement.

— John Young [traduction française: François Couture, ix-23]

Three Spaces in Mid-Air [Trois espaces en suspension] a été réalisée en 2017 au Music, Technology and Innovation Research Laboratory de la De Montfort University (Leicester, Royaume-Uni) et a été créée le 21 juin 2017 à la Project(ion) Room à Bruxelles (Belgique). Three Spaces in Mid-Air a obtenu le 2^e prix au 10^e Concours de composition électroacoustique Destellos (Mar del Plata, Argentine, 2017) et le 1^er prix au 6^e Concours international de composition électroacoustique Klang! (Montpellier, France, 2019).

Composition

• 2017, MTI Research Centre — De Montfort University, Leicester (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 21 juin 2017, Concert John Young: Looking Back — Looking Forward, Project(ion) Room, Bruxelles (Belgique)

Distinctions

• 2^e prix, Support, 10^e Concours Destellos 2017, Mar del Plata (Argentine)
• 1^er prix, Concours international de composition électroacoustique Klang! 2019, Montpellier (Hérault, France)

Le chant en dehors génère une ambiance de connexions évolutives entre sonorités à la tonalité déterminée et indéterminée, entre «ton» et «bruit». Son titre provient d’une consigne qu’utilisait le compositeur français Francis Poulenc pour que l’on fasse ressortir l’air d’une musique. Cette idée se reflète dans l’œuvre ici présente, où des brins de tons (sous forme de morphologies de résonance et d’attaque) sont regroupés pour sous-entendre des états de connexion linéaire ou spectrale sous forme d’émergence de brins mélodiques ou harmoniques. Le contexte spatial de l’œuvre met à profit les manières dont le matériel bruitiste a tendance à être plus actif, dans un cadre tridimensionnel, que les tonalités ou les sons résonnants. Dans Le chant en dehors, ces types contrastants de sonorités sont présentés selon divers motifs d’interaction afin d’évoquer des vagues de tension et de détente.

— John Young [traduction française: François Couture, ix-23]

Le chant en dehors a été réalisée en 2021-22 au Music, Technology and Innovation Research Laboratory de la De Montfort University (Leicester, Royaume-Uni) et a été créée le 4 juin 2022 à la Salle Molière de l’Opéra comédie à Montpellier (France) dans le cadre du festival Klang! électroacoustique 2022. Le 14 octobre 2022, Le chant en dehors a obtenu le Prix du jury Francis-Dhomont au 1^er concours Akousmatique (Montréal, Québec, 2022) à l’occasion d’un concert présenté à la Music Multimedia Room de l’Université McGill (Montréal, Québec) dans le cadre du festival Akousma 18.

Composition

• 2021 – 2022, MTI Research Centre — De Montfort University, Leicester (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 4 juin 2022, Klang! électroacoustique 2022: Ambrose Seddon; John Young, Salle Molière — Opéra Comédie, Montpellier (Hérault, France)

Distinctions

• Prix, Prix du jury Francis-Dhomont, Akousmatique 2022, Montréal (Québec)
• Prix, Prix et mentions, Akousmatique 2022, Montréal (Québec)