La genèse de l’œuvre Cartografía interior [Cartographie intérieure] s’enracine dans mon désir de matérialiser musicalement l’imaginaire qui a marqué ma jeunesse. J’avais, depuis un certain temps, l’idée d’explorer la mythologie scandinave à travers mes compositions acousmatiques. Lorsque j’étais plus jeune, mes lectures sur le folklore nordique et sa cosmogonie m’ont fortement marqué. La multiplicité et l’immensité des mondes racontés dans le mythe cosmogonique, la diversité de ses créatures mythologiques, ses luttes incessantes entre les forces du bien et du mal me fascinaient.

Cartografía interior est inspirée de la mythologie scandinave relatée dans l’Edda (1220) de Snorri Sturluson. L’œuvre s’articule autour de trois mouvements qui, symboliquement, représentent trois points de vue à différentes échelles de plan. J’ai voulu imaginer et réaliser une œuvre musicale expérimentale dans laquelle les mouvements se feraient écho. J’ai souhaité donner naissance à un univers réinventé, doté d’une nature personnifiée. Ses dimensions varient du titanesque au microscopique, se déployant à travers des gestes, des comportements, des énergies et des matériaux. Le résultat est une musique qui explore l’énergie, la temporalité continue et fragmentée et les espaces multiples

La collaboration étant au cœur de ma pratique, j’ai eu envie d’explorer, dans ce projet, de nouvelles matières sonores, telles que des enregistrements d’éléments naturels et des instruments acoustiques animés par des collaborateurs. La réalisation de Cartografía interior a été pour moi un véritable terrain de jeu, me permettant d’explorer différentes formes de synthèse sonore, d’enregistrer une grande variété de sources sonores, et surtout d’expérimenter avec divers moyens de les animer en studio.

Il est important de souligner que l’œuvre ne cherche pas à matérialiser cet univers de manière littérale, mais propose plutôt une adaptation sonore libre et personnelle. Les grands thèmes attachés à cette mythologie que sont entre autres les forces naturelles, les territoires infinis et le dynamisme de l’ensemble initié par une cosmogonie immémoriale ont pu trouver une matérialité dans l’œuvre.

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Cartografía interior — une œuvre en trois mouvements: Chronomundo, Destin // Trouble et Punto maximal — a été réalisée de 2020 à 2023 au studio du Conservatoire de musique de Montréal (Québec) et au studio du compositeur à Montréal. Cartografía interior a été révisée en 2025 au studio du compositeur.

Composition

• 2020 – 2023, Conservatoire de musique de Montréal, Montréal (Québec)
• 2020 – 2023, Studio personnel, Montréal (Québec)

Révision

• 2025, Studio personnel, Montréal (Québec)

Matriçage

• 18 août – 2 septembre 2025, Simon Lévesque • Montréal (Québec)

Chronomundo [Monde du temps] est le mouvement prologue de l’œuvre Cartografía interior. Il prend pour point d’ancrage Yggdrasil, le frêne cosmique qui relie l’ensemble des mondes et se dresse comme pilier central de cette cosmogonie. Dans le texte Gylfaginning, il est décrit comme «le plus grand et le meilleur des arbres», ses racines plongeant à travers toutes les réalités.

J’ai voulu proposer un survol à grande échelle, une sorte de cartographie sonore des lieux. Ce premier mouvement devient ainsi un parcours contemplatif, où l’écoute oscille entre détails locaux et grands gestes unifiés. Les masses texturales évoquent la vastitude spatiale et temporelle, en écho à des phénomènes naturels démesurés tels que le Big Bang, le mouvement des planètes ou les formations géologiques. Ces forces ont été transposées dans des paramètres comme l’espace ou la vie énergétique des sons, pour suggérer une nature qui nous dépasse.

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Chronomundo a été réalisée en 2020-21 au studio du Conservatoire de musique de Montréal (Québec) et au studio du compositeur à Montréal et a été créée le 28 mars 2021 dans la cadre du Concert Vivier InterUniversitaire à l’Amphithéâtre du Gesù à Montréal. Chronomundo a été révisée en 2025 au studio du compositeur.

Composition

• 2020 – 2021, Conservatoire de musique de Montréal, Montréal (Québec)
• 2020 – 2021, Studio personnel, Montréal (Québec)

Révision

• 2025, Studio personnel, Montréal (Québec)

Création

• 28 mars 2021, Concert Vivier InterUniversitaire, Amphithéâtre — Le Gesù, Montréal (Québec)

Matriçage

• 18 août – 2 septembre 2025, Simon Lévesque • Montréal (Québec)

Destin
Trouble est le second mouvement de l’œuvre. Il est possible d’y déceler de plus près (conceptuellement) l’activité de quelques mondes précédemment survolés. Cela a pour effet, concrètement, en contraste avec le premier mouvement, de proposer une composition faite avec des matériaux dotés d’une grande mouvance et un travail temporel plus marqué (appels, réponses, anticipations, allusions, réminiscences…). Le titre fait allusion à ces jeux de montages et les deux barres obliques [//] à la montée finale. On peut y entendre d’autres tentatives de personnifier la nature. La matière sonore «boisée» est un bon exemple d’une apparition qui s’inspire de phénomènes à plus petite échelle comme la croissance des végétaux. Je lui ai donné une mouvance qui est bien loin de la réalité énergétique de sa source d’origine. Je me suis également amusé à insuffler dans mes matériaux sonores des comportements qui prennent comme modèle des morphologies et des comportements du monde animalier tels que les battements d’ailes d’insectes (itératifs) ou l’image surréaliste que j’avais de leur regroupement sur des sources de lumière. J’ai aussi inclus des passages qui s’inspirent de phénomènes à forte agitation tels que les tempêtes (de neige et de sable, cyclones). Le comportement chaotique, violent et accumulatif de ces phénomènes météorologiques peut s’y retrouver.

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Destin // Trouble a été réalisée en 2021-23 au studio du Conservatoire de musique de Montréal (Québec) et au studio du compositeur à Montréal et a été créée le 16 mars 2023 lors du concert Soundwich (16) au Studio multimédia du Conservatoire de musique de Montréal. Ce mouvement a été révisé en 2025 au studio du compositeur. Destin // Trouble a obtenu le 3^e prix ex æquo au concours Jeu de temps / Times Play (JTTP) de la Communauté électroacoustique canadienne (CÉC, Canada, 2021).

Composition

• 2021 – 2023, Conservatoire de musique de Montréal, Montréal (Québec)
• 2021 – 2023, Studio personnel, Montréal (Québec)

Révision

• 2025, Studio personnel, Montréal (Québec)

Création

• 16 mars 2023, Électrochoc 2022-23: Soundwich (16), Studio multimédia — Conservatoire de musique de Montréal, Montréal (Québec)

Distinctions

• 3^e prix ex æquo, Jeu de temps / Times Play (JTTP) 2021, Canada

Matriçage

• 18 août – 2 septembre 2025, Simon Lévesque • Montréal (Québec)

Le titre Punto maximal [Point maximal] est un référent au concept de point d’écoute qui traverse l’œuvre Cartografía interior: on est ici au point le plus proche, dans une focalisation intime, au cœur de la matière. J’ai pris comme référence essentiellement ce qu’on peut retrouver dans le monde microscopique. Il y a donc la découverte d’une nouvelle perspective qui était jusqu’ici inexplorée. On fait l’expérience d’un ensemble de plans possibles dans l’infiniment petit. Encore une fois, c’est la vision imaginée qui tient lieu d’inspiration pour ce projet et non un désir de réaliser un arrimage factuel et imitatif de la nature telle qu’on la connaît. Cette liberté m’a permis de concevoir un univers sonore fourmillant et en mouvance qui reflète l’idée que je me fais de l’infiniment petit: un lieu et un espace-temps peuplés d’autant d’activités et d’intensité que l’infiniment grand. C’est aussi une référence aux multiples morphologies itératives qui se retrouvent dans la pièce qui marque l’œuvre sonorement de petits points.

Punto maximal clôt l’œuvre Cartografía interior et la laisse en suspens, tournée vers l’avenir. Comme l’ensemble de l’œuvre a été revisité au fil des années, il m’a été possible d’y intégrer de nouveaux sons et de remanier et réinjecter à l’intérieur des mouvements certains passages. J’ai ainsi pu, à l’image de la relation au temps qui traverse l’œuvre, jouer avec le passé, le présent et le futur de mon exploration sonore.

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Punto maximal a été réalisée en 2021-22 au studio du Conservatoire de musique de Montréal (Québec) et au studio du compositeur à Montréal et a été créée le 30 septembre 2022 dans le cadre du festival Echoes Around Me 2022 à l’Akademie der bildenden Künste Wien (Vienne, Autriche). Ce mouvement a été révisé en 2025 au studio du compositeur. Punto maximal a obtenu un prix au concours Young Lion*ess of Acousmatic Music 2022 de The Acousmatic Project (Vienne, Austria).

Composition

• 2021 – 2022, Conservatoire de musique de Montréal, Montréal (Québec)
• 2021 – 2022, Studio personnel, Montréal (Québec)

Révision

• 2025, Studio personnel, Montréal (Québec)

Création

• 30 septembre 2022, Echoes Around Me 2022: Concert 1, Akademie der bildenden Künste Wien, Vienne (Autriche)

Distinctions

• Prix, Young Lion*ess of Acousmatic Music 2022, Vienne (Autriche)

Matriçage

• 18 août – 2 septembre 2025, Simon Lévesque • Montréal (Québec)