À l’ardeur de Florence Gonot et d’Alexandre Yterce

Corps et âme, un titre qui tente de traduire une double notion: celle du corps et de l’esprit qui sont, selon certains psychanalystes et contrairement au sens commun, une seule et même chose; et aussi, celle qu’on attribue à l’expression «corps et âme», c’est à dire de tout son être, entièrement, avec passion.

Des matériologies sonores que je perçois, en toute subjectivité, comme assez charnues (ou devrais-je dire charnelles?) ou plutôt éthérées (comme en apesanteur) s’entrelacent et se fondent dans un même crescendo. L’origine vocale de quelques matériologies témoigne aussi de la présence du corps. Un élément conducteur provient ici d’une œuvre antérieure, Un certain embarquement, et constitue le pôle sensuel de cet être double mais homozygote.

Cette pièce a été conçue à l’occasion d’un retour sur moi-même, sur les options profondes de ma vie; sorte de libre anamnèse suscitée par l’enquête de la revue Sonopsys.

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Corps et âme a été réalisée en 2001-02 au studio du compositeur à Montréal (Québec) et a été créée le 13 janvier 2003 dans la Salle Olivier Messiaen, Maison de Radio France (Paris, France) lors du concert Multiphonies de l’Ina-GRM. Elle est une commande de Florence Gonot et d’Alexandre Yterce pour la revue Sonopsys. Corps et âme a remporté un des cinq 1ers prix au concours Short Cuts: Beauty du ZKM (Karlsruhe, Allemagne) en juillet 2006. Corps et âme a été enregistrée en 2003 sur le disque d’accompagnement du livre Sonopsys: Francis Dhomont.

Composition

• 2001 – 2002, Studio personnel, Montréal (Québec)

Création

• 13 janvier 2003, Multiphonies 2002-03: Acousmatique 1, Salle Olivier Messiaen — Maison de Radio France, Paris (France)

Composition radiophonique qui associe une lecture poétique des simulacres sonores en musique électroacoustique à l’utilisation que j’en fais dans mes œuvres. Je cite donc des extraits de plusieurs de ces œuvres, mais j’introduis également des éléments de travail inédits ainsi que de nombreux passages originaux. C’est un récit en zigzag de quelques-unes de mes idées fixes et de thèmes récurrents dans ma production. C’est pourquoi je le considère comme un autoportrait musical, étant bien entendu que cette réflexion (au double sens de pensée et de miroir), sur et de moi-même, demeure pure subjectivité et s’autorise maints détours métaphoriques. À part ma propre voix, toutes celles que l’on entend proviennent de divers reportages et entrevues que j’ai, pour la plupart, réalisés moi-même.

Composition

• 1991, Studio personnel, Montréal (Québec)

Création

• 12 février 1991, Création à la radio: Plein ciel — Studio 116, France Musique, Paris (France)
• 29 août 1995, Futura 95: Acousma international 5, Chapelle des Cordeliers, Crest (Drôme, France)

Figures de la nuit / Faces of the Night a été enregistrée en 2003 sur le disque d’accompagnement du livre Sonopsys: Francis Dhomont. Elle a aussi été enregistrée en 2007 sur le coffret de 2 disques Deep Wireless 4 du festival Deep Wireless à Toronto.

Création

• 3 juin 1991, Création à la radio: Transfigured Night, CKLN FM, Toronto (Ontario, Canada)
• 29 novembre 1991, Création en concert: Concert, The Music Gallery, Toronto (Ontario, Canada)

Nocturne à Combray a été commandée par le au Réseau FM de Radio-Canada et créée le 23 décembre 1995 dans le cadre de l’émission Le son électrisé réalisée par Georges Nicholson au Réseau FM de Radio-Canada.

Création

• 23 décembre 1995, Le son électrisé, Réseau FM de Radio-Canada, Canada
• 8 juin 1996, Création en concert: Francis Dhomont: en deux temps trois mouvements, Usine C, Montréal (Québec)

À Marthe Forget

Pièce de structure polémique où alternent et s’opposent des périodes de “temps vide” (suspendu) et de “temps pléthorique” (surchargé d’information). Ce schème cinétique s’inspire du comportement de certains insectes dont le vol passe, subitement, du sur-place presque absolu, agité du seul frémissement de leurs ailes, à de fulgurantes trajectoires qui aboutissent à de nouvelles immobilisations en d’autres lieux.

Le temps tient ici le rôle de l’espace. Son découpage obéit à diverses progressions mathématiques qui, au cours d’une longue période (environ 12 minutes) conduisent, par renforcement graduel de la densité des événements, à un paroxysme. Puis, après une césure, intervient une réponse anamorphosée — sorte de spiegelbild dans un miroir déformant — qui va appauvrir le tissu sonore et réintroduire des zones statiques semblables à celles du début.

Au delà de ces jeux temporels, Mais laisserons-nous mourir Arianna? tente de tresser un lien secret (occulte «fil d’Ariane») avec le célèbre Lamento de Monteverdi. Et si celui-ci ne parle plus la langue d’Arianna, quelque chose persiste cependant, un questionnement, l’inquiétude d’une menace où chacun reste libre d’identifier ses fantasmes familiers.

Mais laisserons-nous mourir Arianna? s’est méritée une mention dans la catégorie électroacoustique de studio au 7^e Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France, 1979).

Composition

• 1979, Faculté de musique – Université de Montréal, Montréal (Québec)
• 1979, Groupe de musique expérimentale de Marseille (GMEM), Marseille (Bouches-du-Rhône, France)
• 1979, Studio personnel, Saint-Rémy-de-Provence (Bouches-du-Rhône, France)

Création

• 28 mars 1979, 38 centimètres à la seconde, Musée Cantini, Marseille (Bouches-du-Rhône, France)

Distinctions

• Mention, Prix de la musique analogique, 7^e Concours international de musique électroacoustique de Bourges 1979, Bourges (Cher, France)

«La beauté sera convulsive ou ne sera pas.» — André Breton, Nadja, 1928

Si la philosophie fait encore appel à la logique pour définir le vrai et à la morale pour définir le bien, il semble qu’elle ait renoncé depuis longtemps à livrer aux artistes les recettes du beau.

Alors de quelle beauté s’agit-il ici? Du joli, du suave, de l’harmonieux? Ou encore de l’arbitraire «agréable à l’oreille» préconisé par le vieux Larousse pour l’organisation musicale des sons, formule qui, aujourd’hui encore, entretient le malentendu sur la musique contemporaine? Ou plutôt de l’intensité pathétique de ces chants désespérés qui montent de partout et qui, selon le poète, «sont les chants les plus beaux»?

Peut-être discernons-nous, en effet, dans les convulsions de notre époque, au delà du bien et du mal, une beauté tragique et amère à laquelle nous ne pouvons échapper.

Convulsive! a été spécialement réalisée sur le thème de la «Beauté» pour le 25^e anniversaire du Groupe de musique expérimentale de Bourges (GMEB) et de son Festival Synthèse.

Création

• 11 juin 1995, Synthèse 1995: Nuit anniversaire, Théâtre Jacques-Cœur, Bourges (Cher, France)

Poe-Debussy, Autour de la maison Usher est la musique de scène pour un théâtre musical de Marthe Forget.

Création

• 26 novembre 1988, Poe-Debussy, Autour de la maison Usher, Théâtre Centaur, Montréal (Québec)

Analogie du titre avec la définition linguistique: «Groupe de mots formant une unité à l’intérieur de la phrase».

Cinq éléments (quatre d’origine acoustique, un électronique) donnent naissance à une proposition. Ils vont être l’objet de multiples variations, mutations et permutations de matières, de formes, de fonctions, générant ainsi divers «syntagmes musicaux».

Les variations qui suivent l’axe paradigmatique sont analogues aux variations phonématiques de mots comme «mare», «mer», «mire», «mort», «mur»… où les oppositions par substitution de phonèmes sont remplacées ici par des substitutions d’objets sonores.

Une autre forme d’opposition est celle qui existe à certains moments entre sons «solistes» (figures, profils, masses toniques…) et masses complexes, évoquant, si l’on veut, le dialogue de l’instrument avec l’orchestre.

Syntagmes a été réalisée en 1975 au studio du compositeur à Mas-Blanc-des-Alpilles (France) et créée dans le cadre du festival Musiques multiples à Saint-Rémy-de-Provence (France). Elle est une commande du Festival Musiques-multiples.

Création

• 18 août 1975, Musiques multiples 1975: Concert, Galerie — Hôtel Estrine, Saint-Rémy-de-Provence (Bouches-du-Rhône, France)

Distinctions

• Mention, 4^e Concours international de musique électroacoustique de Bourges 1976, Bourges (Cher, France)

D’après l’œuvre du peintre Joseph Alessandri.

Création

• 24 juin 1972, Exposition Joseph Alessandri — Vernissage, Galerie Noëlla Gest, Saint-Rémy-de-Provence (Bouches-du-Rhône, France)