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  • empreintes DIGITALes in Octopus

    “empreintes DIGITALes”, Philippe Robert, Octopus, no. 27, March 1, 2004
    Monday, March 1, 2004 Press

    C’est pendant qu’il enseignait à l’université Concordia à Montréal que Jean-François Denis, fondateur et premier président de la Communaute électroacoustique canadienne, toucha du doigt pour la première fois l’extraordinaire vivier que représentait la somme des œuvres pour bandes accumulée par sa terre natale: les compositions, pour la plupart indisponibles sur disque, auxquelles il avait alors accès émanaient pourtant d’artistes reconnus dans le monde entier grâce à des prix remportés dans des concours internationaux consacrés au genre. De là est venue l’idée de mettre sur pied DIFFUSION i MéDIA, en 1989, avec le musicien Claude Schryer, qui depuis n’en fait plus partie: une structure née à Montréal, dédiée à la diffusion des arts médiatiques, montée parallèlement aux labels empreintes DIGITALes (consacré à l’électroacoustique) et SONARt (axé sur les musiques instrumentales et les créations radiophoniques). Servi par la qualité graphique et musicale des productions, empreintes DIGITALes rencontre rapidement un certain succès. Au point que le spectre des musiques diffusées va s’élargir de façon cohérente à la musique électro-instrumentale, interactive et concrète, et à des compositeurs venus d’ailleurs que du Canada. Ainsi seront éditées (parfois méme rééditées) des œuvres de Robert Normandeau (dont un disque a été depuis sorti par Aphex Twin), Francis Dhomont (qui passionne DJ Spooky ou Jack Dangers) et Gilles Gobeil. Mais aussi Jon Appleton (qui a enregistré avec Don Cherry), Michel Chion, Michèle Bokanowski ou Hildegard Westerkamp, dont on parle beaucoup aujourd’hui depuis sa participation à la réalisation de la bande originale du film Elephant de Gus Van Sant.

    Servi par la qualité graphique et musicale des productions, empreintes DIGITALes rencontre rapidement un certain succès.

    Rumors of War in Sands Zine

    “Recensione”, Alfredo Rastelli, Sands Zine, February 23, 2004
    Monday, February 23, 2004 Press

    Ci sono voluti tre anni per dar seguito all’omonimo esordio dei Metaxu, disco uscito a suo tempo per la tedesca Plate Lunch; anni che hanno visto i due titolari del progetto presumibilmente segnati dagli ultimi avvenimenti politici mondiali e che li hanno inevitabilmente spinto ad una considerazione più ampia su quella che è la più grande piaga della storia dell’umanità, la guerra. Il disco, infatti, nasce da riflessioni su alcuni tra i più significativi episodi bellici del secolo appena trascorso. Ogni traccia è contrassegnata da una data e un luogo: si va dall’assassinio in quel di Sarajevo nel 1914 fino all’attentato dell’11 settembre, storia dei nostri giorni. Il duo, composto da Okapi e Martux_m (all’anagrafe, rispettivamente, Filippo Paolini e Maurizio Martusciello), arriva a questo secondo appuntamento mettendo da parte le esperienze che li hanno visti protagonisti negli ultimi tempi (soprattutto mi riferisco al lato ludico e irriverente che caratterizza l’altro progetto dei due, i grandi Dogon, di cui fa parte anche Massimo Pupillo degli Zu) in cambio di un lavoro più lirico ed intimo. Oltre ad avere una sensibilità degna di lode, sono anche e soprattutto valenti musicisti: Okapi, maestro di turntablism (ha collaborato anche con Christian Marclay), sfodera dal suo cilindro magico campionamenti mai sopra le righe; Martusciello (che ci ha deliziato tra le tantissime altre cose col primo Ossatura e con i Z.e.l.l.e.), crea, assembla e cuce le fonti sonore. Sostanzialmente Rumors of War lo possiamo inquadrare fra due estremi: da un lato i movimenti sinfonici di Ekkehard Ehlers e dall’altro i micro ritmi dei Pan Sonic, a volte nettamente divisi (28061914 Sarajevo e 11092001 New York), spesso sovrapposti (07121941 Pearl Harbour). Sembra quasi che il duo più che della guerra in sé, ci abbia voluto raccontare del dopo, della quiete dopo la tempesta, del silenzio assordante che segue un’esplosione, tanto è il senso di ineluttabilità che traspare lungo tutto il lavoro. Sul tappeto sonoro emergono particelle di suoni campionati (dall’avvolgente piano classico di 25031999 Belgrade ai suoni concreti di 08031917 St. Petersburg), più o meno irregolari (quasi divertente, e mi scuso con gli autori, il gioco di note e strumenti in 01041939 Alicant), come fossero piccoli segnali di forme che si riaffacciano alla vita; in altri momenti invece l’atmosfera si carica di tensione (il crescendo sinfonico con voci distorte di 61950 Seul e il finale industrial di 11092001 New York). A differenza del suo predecessore, la musica di Rumors of War assume in più di un’occasione le sembianze di una soundtrack drammatica, mostrandosi come un lavoro più coeso e coerente, laddove il precedente disco colpiva per il suo essere destrutturato ed eterodosso. Se poi volete avere un’opinione personale vi risponderò che il disco è bello, a tratti bellissimo, piacevolissimo da ascoltare e magnificamente equilibrato, quasi sospeso, e coinvolgente. Una splendida conferma.

    … il disco è bello, a tratti bellissimo, piacevolissimo da ascoltare e magnificamente equilibrato, quasi sospeso, e coinvolgente. Una splendida conferma.

    Rumors of War in Jade

    “Critique”, Julien Jaffré, Jade, February 20, 2004
    Friday, February 20, 2004 Press

    L’art au secours de la guerre, la musique au secours de la compréhension des conflits: voilà en deux mots résumés la proposition de Metaxu, duo italien basé à Rome, composé de Filippo Paolini et de Maurizio Martusciello. Un condensé de court-circuits historiques fondé sur les vertus de l’échantillonnage, de contorsions de scratch et d’une dimension artisanale auréolée d’un savoir-faire lo-fi de bonne augure. Pas de guerre sans victimes, ni de destruction sans scories. De ces déchets sans relations, le duo s’accorde à reconstruire un univers. De cet amas de pertes, ils recomposent, ils rétablissent sans apologie, ni dénonciation gratuite; les deux musiciens «s’amusent» avec sérieux et délivrent, avec une impartialité relative ce matériau sonore.

    L’approche, quant à elle exerce un point de tension entre des climats d’ambiances environnementales habitées d’un microcosme actif (07021964 Saigon, 06091945 Hiroshima) et d’autre part de moments de superbes liturgies dignes d’un Ligeti ou d’un Arvo Pärt (07121941 Pearl Harbour) ou des ambiances proches de Column One (90% wasser). L’éclectisme d’un Moondog des temps modernes qui rêverait la synthèse de Penumbra, d’Olivier Messiaen et de Francisco López. Très bon!!

    … un savoir-faire lo-fi de bonne augure… Très bon!!

    Front in Vital

    “Review”, Dolf Mulder, Vital, no. 411, February 18, 2004
    Wednesday, February 18, 2004 Press

    These two are new sound manipulators to me. Jon Vaughn is an audio-visual artist, DJ, writer, and events programmer. Max Haiven is an audio/video artist. These two canadian students worked for a period of 3 years on Front. They presented their work at the Rien à voir festival in october 2003 in Montréal. And now No Type released this ‘tour de force’ on CD. If I’m rightly informed this is for both of them their first release of a greater work. Front is a radical and challenging work, a complex composition that consists of 33 pieces. These pieces differ a lot in sound and sound material used. Also they are very differently structured. So they put a lot of original ideas in this one. “The composers have integrated in the work their own feelings & experiences towards the ambient cultural narrative and pop music in particular.” No doubt about their love for experiment. In the end not all 73 minutes of it are worthwhile, but these guys surely deliver with Front an interesting visiting card.

    No doubt about their love for experiment […] these guys surely deliver…
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