L’œuvre commence par un court mouvement Eros bleu (4’), qui fut la première pièce réalisée au GRM utilisant les transformations par ordinateur en temps différé (1980, logiciels originaux conçus par Jean-François Allouis et Benédict Mailliard).

Voici ma notice à cette époque: «Des flammes étirent leurs surfaces transparentes. Plasticité de leur courbure. Fluide, gaz, plasma sonore. Peau d’ondine harmonique. D’où vient le caractère si familier de leur embrasement?»

Du fait que le corps générateur est la voix, la parole qui prononce des complexes colorés. Le mouvement dynamique du débit verbal seul subsiste. Une oreille entraînée reconnaîtra cependant ces mots étirés: … ciel… ciel fin… ciel très doux… bruit de terre… tremblement fin… terre douce… fin douce… toupie… terre… fin… ciel…

La fin du bruit — composée entre 1978 et 1979, 26’ — enchaîne directement. Finistère fut le nom donné par les premiers voyageurs à l’effondrement progressif du continent, cette morphologie de fin de monde, dislocation engloutie de brouillards au-delà desquels ils pressentaient une mer infinie.

De la même façon naïve je désigne ainsi la limite du bruit, la fin du matériau solide et la frange écumeuse où il se dissout dans le silence cosmique, au bord de l’ailleurs.

Dans un vaste arc d’énergie d’une trentaine de minutes, sept «territoires» sont parcourus, troués de «ciels» électriques: bruits de la terre et des hommes, foules et conflits, trafic, pour les 4 premiers; nuages d’éclats, pluie de reflets cassants (5); tissus et chant, frottement pathétique (6); giration, ascension (7).

Ces sept climats symphoniques — multiphoniques devrais-je dire aujourd’hui — présentent dans un même élan une articulation d’espèces dynamiques clairement différenciées, une opposition de lignes et de masses, de «températures» et de vitesse.

[source: Réseaux des arts médiatiques]

Premiere

• October 31, 1998, Premiere of the 8-channel version: Rien à voir (4): rétrospective 2, La Chapelle — scènes contemporaines, Montréal (Québec)

«… si les poissons distinguent à la façon de l’esthète les parfums en clair et foncé, et si les abeilles classent les intensités lumineuses en termes de pesanteur, l’obscurité étant pour elles lourde et la clarté légère…» Ces suppositions, trouvées dans Lévi-Strauss, conviendraient assez bien aux variations de la pensée perceptive à l’écoute de cette rêverie. Distance, vitesse, pression, densité, température, couleur, intensité, constituent les «thèmes» des 27 brèves cellules qui s’enchaînent et se fondent dans l’apparente unité du mouvement. Une onde se balance sur deux tierces mineures. Le balancement grave, toujours le même et toujours varié, tourne dans une myriade de dessins aigus clignotant en couches de densité et de mobilité croissantes. Par moment le tissu est troué de ciels piqués de petites comètes. Au centre un lent glissement accroche des harmoniques lointaines de l’accord de base. Vers la fin revient ce grand glissement qui part en flammes. Fines lignes et ronflements proviennent du chant d’une toupie ancienne en rotation. Et enfin (pour le sourire) Toupie dans le ciel, par son titre, se rappelle de Lucy in the sky (with diamonds) des Beatles, Lucie, la plus ancienne australopithèque (3 millions d’années), notre grand-mère africaine, dans l’Érosphère. Le titre d’Érosphère fait allusion au désir contenu dans l’écoute et renvoie aux repères très primitifs qui entretiennent l’attention auditive et fondent le plaisir musical.