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electrocd

Détail des pistes

Metharcana

Stephan Dunkelman

Metharcana

  • Stephan Dunkelman
  • Année de composition: 1998
  • Durée: 9:05
  • Instrumentation: support 8 canaux
  • Éditeur(s): Ymx média
  • ISWC: T0038794885

Stéréo

Metharcana a été construite à partir de matières destinées à un spectacle chorégraphique. Partant de l’idée que ce type de création joue avec le temps dans un espace, il m’a semblé intéressant de paradoxaliser les cheminements entre danse et musique en jouant avec l’espace dans un temps déterminé par la structure chorégraphique. C’est ce rapport que j’ai tenté de transposer à cette musique de concert; mettre en présence deux univers sonores a priori mal assortis et faire en sorte qu’une mise en scène faite d’analogies morpho-dynamiques rende cette relation possible et suggère une autre écoute: celle d’une voix délaissée, aconcrète.


Metharcana a été réalisée en 1998 au studio du compositeur grâce à l’aide de la Communauté française de Belgique et a été créée le 11 novembre 1998 dans le cadre du 5e Festival acousmatique international L’Espace du son au XL Théâtre du Grand Midi (Bruxelles, Belgique). Merci à Michèle Noiret, chorégraphe, pour m’avoir permis de travailler dans ce sens ainsi qu’à Emmanuel Favreau, de l’Ina-GRM, pour avoir mis à ma disposition cette précieuse boîte à outils musicale proposée par le logiciel GRM Tools. Metharcana a obtenu le Premier Prix du Stockholm Electronic Arts Award (Suède, 1998).

Composition

Création

  • 18 novembre 1998, L’Espace du son 1998: Concert d’ouverture, XL Théâtre du Grand Midi, Bruxelles (Belgique)

Distinctions


Io ou là-bas, là-haut

Ingrid Drese

Io ou là-bas, là-haut

  • Ingrid Drese
  • Année de composition: 2011
  • Durée: 12:14
  • Instrumentation: support stéréo
  • Commande: Ars Musica

Stéréo

Création

  • 23 mars 2011, Ars Musica 2011: Nuit électro — Acousmatique, Le Senghor, Bruxelles (Belgique)

Abstraire

Daniel Perez Hajdu

Abstraire

  • Daniel Perez Hajdu
  • Année de composition: 2014
  • Durée: 10:54
  • Instrumentation: support stéréo

Stéréo

Partant d’un matériau sonore complexe, en dégager des lignes de forces, des fonctionnements présents en lui et sur lesquels il s’agira de construire. De ce concret particulier, abstraire donc le général, le signifiant. Ces comportements et caractères susceptibles de servir de base pour une écriture et un discours.

Dans le cas particulier de cette pièce, le fonctionnement de base est la rotation. C’est le premier niveau d’abstraction, celui qui unifie et justifie toute présence, le point de départ.

Ensuite, la rotation elle-même est à son tour l’objet d’abstractions de divers types. C’est le deuxième niveau. Ainsi, c’est tantôt une abstraction que nous qualifierons de primitive, magique, ou poétique qui vient induire une musicalité métaphorique, portée par une certaine idée du rituel. Tantôt encore ce sont certains critères perceptifs et constitutifs d’un mouvement de rotation qui, ayant été isolés, sont transposés et appliqués à une écriture musicale et du support, et cela, encore une fois, selon différents degrés et types d’abstraction (image, rythme, montage).

Le troisième niveau d’abstraction est finalement celui qui organise l’évolution du degré ou type d’abstraction tout au long de la pièce, lui donnant ainsi sa forme abstraite. Cette évolution se fait alors par épisodes successifs, partant donc de l’abstraction magique vitale qui ancre une certaine relation de l’humain au monde, pour arriver progressivement et finalement à l’abstraction formelle du matériau lui-même, ancrant toujours cette même relation de l’humain au monde, mais d’une toute autre façon.

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Abstraire a été composée avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Arts de la scène, Section Musique).

Création

  • 6 décembre 2014, Festival Loop 7: Musique électroacoustique, Le Senghor, Bruxelles (Belgique)

Fragment of a life

Dimitri Coppe

Fragment of a life

  • Dimitri Coppe
  • Année de composition: 2022
  • Durée: 6:45
  • Instrumentation: support stéréo

Stéréo

Création

  • 13 septembre 2022, Festival Loop 12: Concert hommage à Stephan Dunkelman, Le Senghor, Bruxelles (Belgique)

If Taxus

Stéphanie Laforce

If Taxus

  • Stéphanie Laforce
  • Année de composition: 2022
  • Durée: 7:00
  • Instrumentation: voix, flûte (bendir) et support

Stéréo

Création

  • 11 mars 2022, Laurence Renson, voix; Anne Davids, flûte, percussions • Belgian Music Days 2022: Concert électroacoustique — FeBeME-BeFEM + ComAV, Alter Schlachthof Kulturzentrum – Kühlraum, Eupen (Belgique)

Voices Part III — Resistance

Mikhaïl Boulgakov, Yanka Diaguileva, Todor Todoroff

Voices Part III — Resistance

Stéréo

Création

  • 5 mars 2020, Belgian Music Days 2020: Leo Kupper & autres aviformes, Auditorium Abel Dubois — RTBF Mons, Mons (Belgique)

Distinctions


L’heure bleue: renaître du silence

Elizabeth Anderson

L’heure bleue: renaître du silence

  • Elizabeth Anderson
  • Année de composition: 2015-16
  • Durée: 16:38
  • Instrumentation: support 8 canaux
  • Commande: Ina-GRM

Stéréo

À ma mère

L’Heure bleue: renaître du silence traite du réveil de l’être humain et de son environnement, phénomènes illustrés au travers du son acousmatique.

Le début, à peine audible, représente la perception humaine du réveil des sens et la reconnaissance de la vie et de la civilisation qui l’entoure, laquelle renaît à ce moment de la journée appelé l’heure bleue. Le réveil du corps physique prend place au travers de la simplicité et du bonheur d’un jeu solitaire, et cette joyeuse énergie se répand ensuite à un niveau sociétal. Plus tard, la perception de divers stades larvaires de la nature se poursuit comme emblème du réveil de celle-ci. L’œuvre s’achève avec le réveil psychologique et finalement spirituel de l’être humain.

Des années d’expérience en danse moderne ont inspiré le processus compositionnel. Un matériau sonore initial a été enregistré pour l’œuvre dans des zones rurales et maritimes de Wissant en France, à la Cathédrale Saints-Michel-et-Gudule et à la Foire du Midi à Bruxelles (Belgique), ainsi qu’à Istanbul (Türkiye).

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L’Heure bleue: renaître du silence a été réalisée en 2015-16 au studio multiphonique du Groupe de recherches musicales (GRM) à Paris (France) et au studio Métamorphoses d’Orphée de Musiques & Recherches à Ohain (Belgique) et a été créée le 8 octobre 2016 dans le cadre de la saison Multiphonies de l’Ina-GRM à l’Auditorium Saint-Germain de la MPAA (Paris, France). Elle est une commande du Groupe de recherches musicales (GRM). L’Heure bleue: renaître du silence a été composée avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Direction générale de la culture, Service de la musique). Merci à Xavier Deprez, Daniel Teruggi et Annette Vande Gorne pour leur aide précieuse.

Composition

Création

  • 8 octobre 2016, Multiphonies 2016-17: Akousma: Concert de créations, Auditorium Saint-Germain — MPAA, Paris (France)

Intuitio

Raphaël Vens

Intuitio

  • Raphaël Vens
  • Année de composition: 2014
  • Durée: 10:23
  • Instrumentation: support stéréo

Stéréo

Création

  • 6 décembre 2014, Festival Loop 7: Musique électroacoustique, Le Senghor, Bruxelles (Belgique)
  • 11 mars 2015, Électrobelge, Le Senghor, Bruxelles (Belgique)