Daß die Welt um uns herum Klang ist, wissen nicht nur Joachim-Ernst Behrend und Talvin Singh — die unesoterische, krachige Variante vertritt u.a. Tremblay, der hier mit scholarischem Ernst Autos (Vroum), Klos (Résidus (clip dadaïste) — Vorsicht, nicht als Tafelmusik geeignet!) und alte Westernfilme (Cowboy Fiction) als unerschöpfliche Klangreservoirs entdeckt. Ganze Universen erschließen sich in der Welt der Telekommunikation bei «… Ceci est un message enregistré…» (vom schnöden Klingeln übers Knacken in der Leitung hin zum Telefonsex) und des Geldes bei L’argent… toujours l’argent! — von der Börse über Werbung hin zum TV-Quiz. Richtig aus dem Rahmen fällt lediglich das kindlich-naïve Conte sous la lune, das ohne den konzeptuellen Überbau viel direkter wirkt und uns zeitweilig die Welt mit Kinderohren hören läßt — wahrhaft psychedelisch.

Comment présenter objectivement cet enregistrement, ou plutôt ce recueil comprenant divers enregistrements autour d’une même thème (le bruit) sans paraphraser les notes du livret, bien informatif? Que chacune des six pièces se veut une interrogation sonore d’un ensemble de sons bien précis et souvent dérangeants, issus de notre environnement quotidien (voiture, bruits de toilettes, le téléphone), économique (la bourse) ou existentiel (réminiscence d’images sonores des mythologies de l’enfance)?

Faut-il rappeler que d’une certaine manière (et cela n’est pas mentionné dans le livret), les Beatles — il ne s’agit pas de ‘bruit’ bien sûr, mais Robert Normandeau, avec Venture [CD Figures, IMED 9944] (cf. R&C#42) les avait déjà mis à contribution! — eux aussi font partie des réminiscences adolescentes? Un des paramètres de Vroum (pour la voiture) est en effet emprunté à Drive my Car (et pourquoi pas le ‘car crash’ de Revolution Nr. 9 qui aurait, selon quelques rumeurs de l’époque, coûté la vie à McCartney?). Sans parler de Toilet Piece de Yoko Ono dans l’album Fly!

Tout est en fait dans l’art et la manière de procéder. Chaque pièce est en fait une compilation en soit d’une multitude d’enregistrements thématiques (simples bruits, voix, effets électroniques), juxtaposés, superposés, mis en boucle, suggéres, etc. Et c’est ce travail minutieux qui surtout retiendra l’attention de l’auditeur, qui, au-delà de l’anecdotique, appréciera surtout le doigté, la maîtrise de la mise en œuvre, la capacité de l’amener à découvrir un nouvel univers pourtant familier.

Marc Tremblay sounds as the William S Burroughs of the acoustic material. For his compositions he collects audio-material connected to a choosen theme and starts to cut-up and combines them. The result is a collage of edited and repeated audio-material that creates several kind of compositions. For Cowboy Fiction for example, pieces of old western-movies were collected, glued preciously in an ambient background and a Mexican guitarplay highlights the Western atmosphere. Vroum on the other side, is completely different. It tells us about the car and this composition sounds as the effects in a comic-movie: ‘vroum — vroum — tuttut — yepie yeah — tuttut — vroum — bang — bang — …’ It is a mix of repeated sounds connected to the car, sometimes edited sometimes a constantly bombardment of car sounds. The compositions of Marc are of a big variety, while the collage of acoustic-material is constantly present in his work.

Marc Tremblay teaches in Matane (Québec). He first studied percussion at the Chicoutimi conservatory and then studied electroacoustic music in Montréal. He has collaborated with Michel Ratté and Martin Tétreault and is currently working on a western film project with writer Gilles Arteau.

Bruit-graffiti is his first record. Marc Tremblay approaches electroacoustics from a “popular” or “vernacular” angle. Bruit-graffiti offers six works based on everyday soundsand noises. This is not musique concrète, as the listener easily recognizes the sound sources. In fact, the identification process is part of the listening pleasure in this case. Tremblay is a quoter.

The first track, Vroum, opens with a “Beep Beep” sampled from The Beatles’ Drive My Car. The tone is set. This piece explores the sonic possibilities of the automobile — a nice concert of horns. In Conte sous la lune (Tale under the moon), Tremblay taps in his childhood — excerpts of Canadian children shows resurface here and there. Cowboy Fiction is the best work on this disc. It is constructed from two western movies (El Dorado and The Searcher) and various related sound sources like samples of Hank Williams. The atmosphere of these movies is brilliantly rendered. «… Ceci est un message enregistré…» (This is a recording) digs into the world of communication through the telephone and it leaves room to erotic phone calls. L’argent… toujours l’argent! (Money… always money!) reminds us of what makes the world go round. All these pieces run between 10 and 15 minutes long. Résidus (clip dadaïste) (Waste), is a 5-minute dadaist clip and the most disgusting piece of electroacoustics I ever heard. A tribute to Marcel Duchamp’s Fontaine, this piece uses noises heard in a public restroom. Very graphical, this work leaves no room to the imagination. The first two minutes are funny, but then I start to get sick. Still, interesting in a very weird way. Bruit-graffiti doesn’t belong to the same realm of electroacoustic art than Francis Dhomont’s poetry. More popular, graphic and accessible, even funny at times, it’s easy to listen to and has many surprises. I liked it a lot.

Very strongly recommended ★★★★