Pour produire la musique globalement ambient et sereine, bien que continuellement parcourue de craquements minimalistes et d’impressionnants bruissements qui zèbrent l’espace sonore du bien nommé Télépathie, Diane Labrosse (des groupes féminins Wondeur Brass et Justine) et a_dontigny (connu pour son travail au sein du collectif Napalm Jazz), en parfaite osmose, ne se servent respectivement que d’un échantillonneur et d’un ordinateur portable, dont ils font des instruments à part entière, au-delà des seules idées de détournement et de piratage souvent à l’œuvre chez nombre de leurs confrères. Sur cet opus dans la lignée du remarquable Île bizarre justement réalisé par Diane Labrosse en compagnie de la percussionniste électronique Ikue Mori, le duo développe et explore des formes à l’expressionnisme abstrait mixées en direct à la Casa Del Popolo en avril 2002. Ce disque témoigne d’une créativité jamais prise en défaut et d’un immense plaisir à jongler avec les sources, au point que l’écoute sera forcément jubilatoire pour qui se laisserait transporter par ces ambiances.

En matière de musiques expérimentales, la scène canadienne est aujourd’hui une des plus actives qui soient. Qu’il s’agisse de post-rock (la nébuleuse gravitant autour de Godspeed You! Black Emperor en est un bon exemple), de musique improvisée (ses représentants œuvrent depuis quasiment trois décennies) ou plus généralement électronique, beaucoup de choses se passent là-bas, deux labels, No Type et Alien8Recordings qui ne sont pas les seuls d’ailleurs, se faisant régulièrement écho de ces avancées. Du côté de la mouvance post-industrielle, le jeune duo Coin Gutter (Emma Hendrix et Graeme Scott), originaire de Vancouver, est un des plus prometteurs. Peu connue, car jusqu’ici elle n’avait réalisé que des CD-R autoproduits, cette formation bénéficie enfin de la production qu’elle mérite, et qui aura été relayée en mai dernier par sa présence remarquée au festival Mutek. On ne peut mieux situer cet opus qu’en révélant sa parenté avec certaines œuvres de Merzbow, Francisco López, Plastikman ou Ryoji Ikeda. Tour à tour minimalistes ou échevelés, et donc toujours contrastés, les climats mis en place (qui prennent leur source dans un vague concept autour du mouvement artistique et architectural Bauhaus) envoûtent constamment, au point que ce disque soit, dans le genre, une des très grandes surprises de l’année.

It’s groovy, deep and funky, yet there is nothing happening. A few clicks here and there, the same keys relooped over and over again, an almost inaudible bass and the straight drumbeats lost even further down in the mix. It is cool, relaxed and will make you bang your head nevertheless. The invisible disco. Minimal is the word. Four tracks for the modern lounge right before the night breaks loose. And no one will care if that lounge is in some urban hotspot or your own livingroom. Or if you make your living room into a hotspot. If you have style, style is where you have it.

Claudia Bonarelli from Sweden has released on Mille Plateaux and Mitek. And she has style, I am sure. Listening to these four tracks you wonder, why she never released on Kompakt, but she is not from Cologne. See. Four tracks not too different from each other, only in the intensity or non-intensity of the four-to-the-floor house-beat that is subdued somewhere in this mixes, and sometimes missing completely because it is transformed into a repeating static-click. So these tracks make for good at-home-listening as well. If you want to play that at home. And I know, that there are more people doing DJ-Sets for themselves at home than you might think.

This is one of those records, where you think that listening really closely will reveal that there is a lot happening that you don’t hear if it just plays in the background. This time it is not true. There is not a lot happening. It is the mix and the relations between these few ingredients that make the magic of these tracks. This is where the space between sounds becomes as important as the spaces filled with sound. Minimalist. Another vinyl brick in an ongoing musical revolution? If so, it is a silent one. No flames and bombs, only dancefloors and DJ-sets slowly progressing onwards to something new. May ’68 is named as a “DJ ready, 120-gram clear 10” release” – does that say it all?

Books on Tape is Todd Drootin who is known from his MP3-label Subverseco. Todd also makes music as Click Tracy and is involved in few other projects like Dewey Decimator (with Kerri Kerrang), Sluts On Tape (with Eryk Salvaggio), Tape Science Version (with Dustin Craig) and Box Social (with David Klotz). You can find MP3s from many of these names at Subverseco.

What’s important to say about Todd’s musical influences is that he’s a huge fan of Pavement, Sonic Youth, The Pixies, Art Ensemble Of Chicago (and lots more) and calls his electronic music style “beatpunk”. It’s music with lots of energy, noisy beats and often unconventional rhythms — loud, beat-oriented and uncompromising songs. Not being a personal interpretation of a well known musical expression, Books on Tape goes in another direction — fresh, new, funny and yet very serious and adventurous. Sings the Blues is recommended for those who like great new adventures in lo-fi music.

Tomas Jirku is certainly one of the most challenging and groundbreaking producers today who makes minimal music for both listening and dancing. He is well known and his music has been realized on labels like Substractif, Force Inc, Mille Plateaux, No Type, and Intr_Version to name a few.

The music on Bleak 1999 is more on the listening side. All tracks from this album were produced in 1999 but are now officially released for the first time by No Type, obviously one of the bravest labels today pushing the limits of electronic music forward. And Jirku fits nicely there. The production of this new album is a bit rawer but it does not affect the depth of the music; a sound design of minimal rhythms balanced with bass lines, occasional obscure noises and a distant atmospheric flow, even dub sometimes; melancholic, desolate and accessible at the same time. The design of the CD-cover is by Tomas Jirku himself (who works as a designer) and it goes well with the music. Nicely designed musical textures from the outside and within.

Da rockt die Playstation, da bebt der Atari und dazu spasten die Teletubbies, Schweißperlen am Popo. Oh oh. In etwa so arbeitet sich der Humor des Kanadiers Frédérick Blouin an der Puppenstube ab. Aus dem Cover zur CD lässt sich sogar die passende Deko zur Performance basteln. Alright Well Okay: das ist Humor maskuliner Prägung, ganz eindeutig. Der Mann aus Quebec bugsiert seine Launigkeit in etwa bis zur Hälfte des Albums. Und dann: dann ist das Massaker an den Tubbies dran. Die Musik wird lauter, schlimmer, drastisch; sogar distanzlos zum Schluss. Was Oeuf Korreckt da abliefert, ist kaum als neu oder innovativ zu werten. Aber zu unterhalten vermag der Stoff durchaus, sowohl in seiner Aufgekratztheit, wie auch als verkunstetes Output eines Patienten auf der Couch.