Di base in Québec, Aimé Dontigny, si rivela senz’altro compositore che sfugge a catalogazioni precise, fondatore e membro del collettivo free-noise Napalm Jazz, animatore della stessa etichetta, la No Type, sulla quale vede adesso la luce questo Geisteswissenschaften’, sua seconda opera, una raccolta che accomuna oltre un decennio d’incisioni e ben rimestati progetti musicali, condensati in diciasette urticanti ed ipervivide tracce, astratte e contorte, sommatoria di sample, frammenti, elucubrazione ispirata e messa in pratica d’un approccio plunderphonico accuratamente meditato. Un collage sonoro che investe più generi e dimensioni d’ascolto, espressione artistica che in musica recupera quelle maniere delle avanguardie storiche, puntuali nella miscellanea emotiva dei temi — nel cut-upping di matrice surrealista, ad esempio — primigenie forme del moderno, oggi modulate ancora in fecondi sperimentalismi, gliccerie ed obliqui trasalimenti letterari (non a caso sintonizzati sui riferimenti alquanto ‘canonici’ di certo decostruzionismo poetico ed antagonista… leggasi William S Burroughs, Anthony Burgess, Guy Debord…). Ai margini dell’elettrocustica, dell’elettronica e dell’audio-art Geisteswissenschaften è comunque un opera avvincente per fruizione, certo non per tutti ma neanche — nell’approcciarla — particolarmente bisognosa di troppe sovrastrutture concettuali.

On connaissait surtout le travail d’Aimé Dontigny dans sa veine collaborative — au sein de morceaux_de_machines, de Napalm Jazz et aux côtés de sa complice Diane Labrosse — mais ce premier opus solo, au titre imprononçable pour qui n’a pas fait d’études approfondies d’allemand, ne déroge en rien à l’approche toujours caustique, presque ubuesque, des modulations sonores du compositeur québécois. Alors que Diane Labrosse s’attaquait récemment aux Objets en voie de disparition — elle participe d’ailleurs au disque, au sampler, tout comme le musicien Paul Dolden —, Aimé Dontigny s’attaque aux collages sonores en général, et au cut-up en particulier, transformant cet album en une gigantesque expérience de patchworks sonores, liant breakbeat et jazz sirupeux (Pruitt-igoe), complaintes pathétiques et électronica filasse (Crowding into the behavioural sink), et beaucoup d’autres choses encore. Alors autant goûter par vous-même, vous n’en serez que davantage rassasié.

Depuis qu’on l’avait rencontré au sein de Morceaux_De_Machines, A_Dontigny était resté assez discret. Du moins pour nous. Aujourd’hui c’est son premier album en solitaire qui paraît et force est de constater qu’en deux ans l’homme n’a rien perdu de ses talents de manipulateur sonore. Déjà habitué à travailler avec Paul Dolden, Diane Labrosse (qui était déjà présente sur l’album de Morceaux_De_Machines) et Jon Vaughn c’est tout naturellement qu’on les retrouve ici, maltraitant la matière en ne se donnant aucune limite. Ainsi entre efforts électroacoustiques, sampling, explorations synthétiques et digressions guitaristiques A_Dontigny et ses camarades nous offrent une leçon de déstructuration musicale du plus bel effet. Certes, il n’est pas toujours facile de les suivre mais malgré la difficulté de l’œuvre on reste attiré par ce disque intransigeant et fort bien produit. Dans tout ce magma, où le contre-pied musical est roi, il y a une certaine forme de clarté qui émerge mettant en exergue une volonté tenace de ne respecter aucun code. On n’entendra alors ici aucune cohérence dans l’approche structurelle des morceaux mais c’est aussi ce qui fait sa force et sa capacité à surprendre.

Ainsi Geisteswissenschaften laisse son auditeur toujours en éveil. Jamais il ne sera en situation de confort et devra être attentif à cette révolution permanente, aux changements de couleurs, de rythmes et, finalement, de direction. A_Dontigny (Aimé pour les intimes), aurait pu jouer l’outrance et le grand n’importe quoi pourvu que le trouble soit jeté. Au contraire on sent dans Geisteswissenschaften, malgré l’absence de règles, une tentative de ne pas sombrer dans un chaos total. Dans son apparente anarchie ce disque est bien plus subtil qu’il n’y paraît et dénote une liberté totale dans la manière d’aborder la musique, de la modeler et de lui donner un sens. Écouter ce disque n’est pas aussi surhumain que cela. Il suffit juste de porter sa curiosité un peu au-delà de ses habitudes et de l’ouvrir gracieusement à cette vision musicale hors normes.

Esce allo scoperto Aimé Dontigny, personaggio sempre troppo (volutamente) ai margini della scena canadese e internazionale, e lo fa con un disco solista (dovrebbe essere il secondo), sebbene sia coadiuvato da un manipolo di collaboratori storici come Paul Dolden, Diane Labrosse e Jon Vaughn. Diciamo la verità, nonostante i numeri li abbia tutti, il nostro non si pubblicizza nemmeno poi molto, preferendo rimanere ancorato a posizioni, forse un po’ idealistiche, di indipendenza e libertà; eppure ci sarebbero di cose da dire sul suo contro, basterebbe ricordare che intorno a lui gira Actuellecd nonché l’etichetta No Type, ed alcuni dei progetti musicali più belli in ordine a manipolazione elettronica selvaggia e libera (morceaux_de_machines, Napalm Jazz, etc.). L’esperienza decennale di A_Dontigny viene qui condensata, tramite una raccolta non differenziata di materiali vari, in un immenso lavoro di “taglia e cuci” tra gli innumerevoli samples, i bit elettronici e le parti suonate (la chitarra elettrica, il basso e il violoncello) che fanno da contrappunto alle forme iconoclaste dell’elettronica a largo uso. Le origini dei samples sono varie e difformi, la loro natura è fatta salva, ma la forma si manifesta mutevole: è la disintegrazione dello spettacolo (musicale), a sua volta strumento di unificazione, ed unica, vera e necessaria rappresentazione del mondo. Non servono altre parole. Grande.

Aimé Dontigny (1975) is a Canadian composer, also a contributor to projects such as Napalm Jazz and Ensemble Camp. This is his first solo release, and despite not presenting anything really unexpected it sounds interesting for its large part, with a quantity of selected emotional moments as a bonus. The author figures that this work would achieve maximum potential “in the margins of electroacoustic music, electronica and audio art.” It must be said that nowadays the no man’s land comprised by these definitions can accept loads of elemental artistries that aren’t always worthy of consideration, often just made of pre-existing snippets. Dontigny avoids the typical annoyances of the “overly intellectual,” in premise by keeping things short and concise (all tracks last a few minutes or less), then enclosing parameters from distinct worlds and styles, sometimes in full-mix mode, somewhere else deepening a single concept. Thus, some parts of this record might recall a “more accessible” John Oswald, while other sections — perhaps we should call them the most lyrical ones — could be associated to a kind of nostalgic turntablism in the vein of Philip Jeck. Still, Geisteswissenschaften remains a pretty personal statement sounding like a hundred different snapshots — lo-fi and hi-fi, convulse yet linear, physically tolling and coldly digital at once. An apparent gathering of contradictions whose balance is exactly the necessary key to penetrate the creator’s vision. For sure one listen is not enough, and I’d also suggest beginning with an attentive scrutiny, then trying this blend as a stimulating alternative ambient. Those momentary presences and interferences will mesh with life’s soundtrack without a problem.

Der kanadische Cut Up-Komponist sampelt hier ein ganzes Musiklexikon nd frankensteint mithilfe einiger Gastmusiker an Cello, Gitarre, Bass und Sampleram Computer daraus ein wirklich aufregendes Stück Hörkunst. Er fügt all das zusammen, was garantiert nicht zusammen gehört und erzeugt dabei ein unglaubliches, nervöses Panoptikum großartiger Sounds, Zitare und untanzbarer Beats. Großartiger, garantiert nicht nebenbei konsumierbarer, organisierter Lärm!