El trabajo musical de Claude Schryer se orienta hacia una noción espiritual y musical de la ecologia sonora por medio de la electroacústica. Activo como compositor, intérprete, montador, productor y comunicador de música contemporánea, se considera un seguidor de la ideologia ecotógica acústica de R Murray Schafer, de la aldea global de Marshall McLuhan y de la escueLa de música concreta de Pierre Schaeffer. “Todos estos me han influido artisticamente. Sin embargo a nivel filosófico R Murray Schafer ha sido la mayor influencia con mucho. En 1989, en respuesta a la creciente crisis ecológica mundial, me impliqué en el movimiento ambientalista tanto a nível politico como artistico. Empecé siguiendo los pasos de Schafer cayo objetivo era aunar la investigoción en los aspectos cientifico, sociológico y estético del entorno sonoro y desde entonces he empezado a expresar mis propias ideas sobre el entorno y la función del artista hacia éste.”
La relación de Schryer y Schafer no es, sin embargo, simplemente testimonial, sino que ambos han coLaborado recientemente en ia elaboración de una obra.
“Si, fue a raiz de que Klaus Schöning del programa de radio arte de la WDR le pidiera R Murray Schafer que escribiera una pieza con paisajes sonoros canadienses. Schafer y yo grabamos diez dias de sonidos del invierno en Manitoba y editamos un programa de radio de 60 minutos de paisaje sonoro. Intentamos capturar el silencio de un bosque en invierno y acabamos empleando el sonido de nuestras voces y pies para activar la noche, de otro modo perfectamente callada.”
Author supuso la primera obra en solitario de Claude Schryer. Un trabajo que reúne cuatro piezas que conforman un cicto de composiciones centradas en la conciencia ambientaL y la musicalidad del entorno acústico. Los cuatro puntos cardinates de América dei Norte están aqui re Claude, padre orgulloso, nos presenta a su primer hijo presentados simbólicamente siguiendo la rueda de la vida de los indios nativos norteamericanos.
Su obra artistica representa una gran variedad y belleza creadora y se compone de piezas para orquesta, para grupos de cámara, teatro, sintetizador, obras vocales… aunque quizás sea el campo del paisaje sonoro y el arte acústico donde se encuentre más a gusto.
“Yo llegué a la electroacústica ambiental a finales de los años 80 y ésta se ha convertido en mi principal lenguaje musical. Opino que la composición electroacústica de paisajes sonoros está intimomente relacionada con el campo visual de la fotografia. Se pueden atrapar imágenes del entorno sonoro y luego procesarlos y representarlos como un reflejo de la realidad ylo como una creación artistica. Es una técnica en la que el entorno acustico es tanto el tema como el contenido de una composición, en frágil equilibrio en el limite entre la representación y la abstracción. La composición electroacústica de paisajes sonoros tiene mucho que ver con el contexto de la musique concrète, estética de la escucha reducida (Écoute réduite) en la que se aprecian los sonidos, independientemente de cual sea su fuente, por su valor masical abstracto como objeto sonoro. Para el compositor electroacústico un ‘objet sonore’ es una fuente de sonido disponible entre otras cosas para la producción masical. Sin embargo, para el compositor electroacústico de paisajes sonoros el ‘objet sonore’ también es una compleja red de información que incluye en potencia la posibilidad de revelar ‘belleza inexplicable’ bajo la forma de Efecto Sharawadji.”
Schryer es también conocedor de los entresijos del mundo editorial.
“Fui co-fundador del sello empreintes DIGITALes junto con Jean-François Denis a principios de los años 90, pero desde entonces no he tomado parte activa en el negocio discográfico. Me alegro de que cada vez existan más sellos relacionados con estos tipos de masica.”
¿Qué uso haces del estubio de grabación?
“Mi práctica artistica supone esencialmente un proceso de cinco foses: la escucha, la grabación, el análisis, la transformación y la orquestación de paisajes sonoros grabados de cara a realizar retratos electroacústicos para conciertos y para la radio. Yo quiero emplear el viento como un verbo, el agua como un sustantivo, el pitido de un camión como un adjetivo y el silencio como una coma. Quiero conjugar el ruido en el futuro y en el pasado e introducir al oyente en una historia, en un espacio, en una experiencia o sensación con o sin palabras y quizás también con o sin música.”
