Der kanadische Musiker Randall Smith widmete sich bisher ùberwiegend der Komposition und Aufnahme von Soundtracks, vornehmlich fiir Low-Budget-Filme einer kleinen Finna in Toronto, und wurde schon mit einigen intemationalen Preisen honoriert. Was er mit seinen mir vorliegenden rein musikalischen Arbeiten zustande bringt, solite jedem Liebhaber experimenteller Musik uneingeschrankt empfohien werden. Sondes. eine Zusammenstellung verschiedener Aufnahmen der letzten fùnf Jahre, enthalt eine Klangmelange, die mitreiDende Soundtornados ruid absolute Windstille in kiirzester Zeit aufeinanderprallen lassl, und bringt dies so gekonut zustande, dass an keiner Stelle Hektik aufzukommen scheint. Schon dus 14-minütige InsideOut enthalt alle Qualitäten des Albums: Ein kurzer drohnender Sound dringt in die Gehörgänge ein, um abrupt abzubrechen und die Musik hn klanglichen Chaos versinken zu lassen. Allerhand gesampelte Gertiusche verbinden sich mit rein elektronischen Klangen, und plôtzlich treten einige erdige Sounds auf den Plan, die mehr und mehr nach herkömmlichen Instrumenten oder Naturgerduschen klingen. Hore ich da im Hintergrund sogar das kurze Zupfen einer Akustikgitarre, oder wur es nur ein geschicktes Tauschungsmanover? Summt mir gerade eine Stechmùcke um die Ohren, oder ist es immer noch Randall Smith? Auf einmal wird es sehr still, und plötzlich ist das Drone wieder da, wie ein Strudel, der alles nach unten zieht. Nicht alle weiteren Stùcke konnen mit der beeindruckonden Atmosphare des Openers mithalten, doch wird es wahrend der mehr als 70 Minuten dauernden Spieizeit nie wirklich langweilig. Klassische Soundquellen wie Altflöte und Akkordeon sowie Kontrabass und andere Streichinstrumente werden in die Musik integriert. und alles mùndet in den finalen Trommelwirbel des letzten Stucks. Zustitzlichen Kaufanreiz bietet das liebevoll gestaltete Digipack. welches mit einem 28seitigen Booklet aufwartet.

Sondes est une aventure, une aventure profonde dans un univers à la fois troublant et intrigant. Exigeant une écoute attentive de la part de l’auditeur, je crois que ce disque saura plaire aux néophytes de la musique électroacoustique. Randall Smith, jusqu’en 1995, a composé de la musique purement électroacoustique pour ensuite orienter sa création vers des pièces mixtes, qui superposent instruments classiques et bandes. Les manipulations sonores exhibent une texture riche et intelligente qui laisse entrevoir, au moment opportun, «une trace perceptible de la signature originale des sons». Personnellement, InsideOut et Convergence sont les pièces qui ont marqué mes premières écoutes, mais Sondes est un disque profond; il faut donc s’y laisser prendre pour en découvrir les plus infimes subtilités.

empreintes DIGITALes was dat niet dat label dat vooral in elektroakoestische muziek deed. Het is dan ook niet verwonderlijk te lezen dat Hans Tutschku electroakoestische compositie studeerden in Dreesden (waar hij Karlheinz Stockhausen op enkele tours vergezelde) en aan het koninklijk concervatorium van Den Haag. Nu is hij reeds professor aan de Liszt Conservatory in Weimar.

Het is me eigenlijk lange tijd niet duidelijk geweest wat ‘electroakoestiek’ nu eigenlijk inhoud. Veel over gelezen, weinig van begrepen. Maar als ik het nu goed begrepen heb is het een soort knipsel van omgevingsgeluiden, die op een bepaalde plaats worden opgenomen. De context en de ervaringen die met die opnamen gepaard gaan zijn belangrijk voor de latere vorm van de composities die er mee gemaakt worden. Zo schrijft hij bijvoorbeeld bij het eerste nummer: “In extrémités lointaines I use a wide variety of sounds resulting from travels through four countries, these countries, these connections remain very strong. The piece is structured in 15 sections describing different locations. The intensity of the impressions I experienced during the trip has resulted in a dense compositional structure.”

Hans Tutschku gebruikt in zijn stukken graag ‘de spraak’ als instrument. Zo zegt hij “Les invisibles is a composition based on vocal and instrumental sounds which create a soundscape corresponding to the text” of voor Sieben Stufen: “All sounds are derived from electronic manipulations of two recordings of the poem spoken by four different voices (two in German and two in French).” De teksten worden daarbij vaak onherroepelijk verminkt, enkel het onderzoek van de klank (van de stem) blijft over.

Vooral het eerste nummer extrémités lointaines krijgt mijn voorkeur. Misschien wel omdat de stem hier niet zo een prominente rol krijgt, en omdat het stuk zeer intens en donker aandoet. Ook het tweede nummer … erinnerung… vind ik meer dan de moeite waard. Hier krijgen we weer een zeer intens en ditmaal zelfs agressief geluid waarin de stem nogal expressief gebruikt wordt. De drie andere nummers komen mij wat te academisch over. Alhoewel het toch een interessant en extreem geluid’s spektakel blijft voor mijn ongeoefende oortjes.

The English title is “The Mechanics of Cleavage,” and brings you 8 tracks of mysterious music. In a few tracks Gilles Gobeil has some co-operation from Suzanne Binet-Audet (ondes Martenot), René Lussier (electric guitar) and Lyette Limoges with text and scenario.

It is mysterious music that brings you a soundscape of sounds as you think you are walking on a outer space planet where you have go through several places with obstacles. Doors of sounds opens, sounds apears and go away again. It is almost moviemusic or music that can be used in a dark space movie. The first track Le vertige inconnu (1993) really suits in this explenation as it really brings you in this atmosphere.

The second track Voix blanche is in collaboration with Suzanne Binet-Audet who plays one of the earliest electronic instruments the ondes Martenot. The atmosphere and style is almost the same as the first track, only apart from some details such as a string sound.

All other tracks has the same atmosphere apart from some details in the tracks who changes the mood of the tracks in an other direction. We encounter hypnotic moods, industrial sounds and…

Different is the track 4 La ville machine (1992), “The Machine City” a better explanation you can’t find to describe the atmosphere in his music. This piece is a collaboration with Lyette Limoges who worked out a text and scenario for this musical play with the subject of sound ecology. A French text (with full English translation in the booklet) accompanies the story. It is just brillant this story and the atmosphere created in the sounds, it makes from it a cult Sience Fiction story.

The last track is his most earlier work, without using sounds that you almost can find anywhere in the world for creating his atmospheres, he uses sounds that comes from synthesizers and electronics. Here you can hear which way he wanted to go to, and we must say that his later work where he plays in a magnificent way with sounds from our civilisation (street, home, industry…) is better for creating his musical worlds. A thick little booklet is added in this brillant CD, with full explanation of the artists and the tracks, in French and English.

Sechs elektroakustische Arbeiten aus den Jahren 1995-97, die stellenweise zum Komprimiertesten und Dynamischsten gehoren, was mir diesbezüglich in der letzten Zeit zu Ohren gekommen ist. Die Stucke basieren auf klassischen Instrumenten, der Auftakter beispielsweise ist die musikalische Nachbearbeitung von Flöte, Violine, Klarinette und Kontrabaß. Smith nutzt Sampling im ganzen Spektrum seiner Moglichkeiten. Alleine anhand der ersten, 14 minütigen Nummer ließen sich zahlreiche Verfahren, Klangassoziationen und emotionale Wechsel beschreiben, Dissonanzen, Schredder, mit Ethno-Elementen angereicherte Psychedelic-Sounds, kurze Beat- und Techno-Strukturen, Neoromantik Jean Michel Jarre — aber all dies als stets nur kurz aufblitzende Verweise. Diese Arbeiten machen es moglich, Smith als den John Zorn der Elektroakustik zu bezeichnen. Selten waren Soundcollagen wilder, unberechenbarer.Wer das als rein technische Spielerei abtut, verkennt, daß es bei Musik durchaus auch um den emotionalen Kick geht — und der kommt hier einer wirklich loopingreichen Achterbahn gleich.

Nouvelle production du musicien québécois, avec ici des enregistrements en forme d’étude et d’analyse sur des bruits qui nous environnent et qui occupent leurs places…