Un doctorat honorifique de l’Université de Montréal sera remis à Francis Dhomont lors de la collation des grades de la Faculté de musique, le 12 octobre 2007, à 16h30. À cette occasion, Francis Dhomont a été invité à donner un concert quelques jours plus tôt, soit le 9 octobre, à la Salle Claude-Champagne, à 19h30.

Autres nouvelles du compositeur: sa pièce Corps et âme a été sélectionnée par le 7^e Festival Internacional de Música Electroacústica, Ai-maako 2007 à Santiago (Chili) qui a lieu en octobre prochain; un Porträtkonzert sera donné dans la série de concerts Termine à Weimar (Allemagne) le 18 octobre; et Novars sera diffusée dans le cadre du festival MANTIS: Novars Launch 2007 lors du concert d’ouverture du Studio Novars de la University of Manchester (Royaume-Uni) le 2 novembre.

Cinq œuvres conçues pour des pièces de théâtre (écrites par Feydeau, Duras ou Sophocle) composent ce puzzle sonore complexe et diabolique. Assemblage sophistiqué de sonorités acoustiques et électroniques, chacune de ces réalisations vise à aiguiser la sensibilité «acousmatique» du plus aguerri des solénautes. Un voyage spatio-temporel qui, bien qu’immobile, n’en est pas moins garanti!

Membre fondateur du collectif free-noise Napalm Jazz et du duo morceaux_de_machines, ce compositeur montréalais semble disposer d’une imagination débordante! Erreurs d’encodage, retraitements hypnotiques ou encore manipulations électroacoustiques sont quelques unes des pratiques artistiques que l’individu peut ainsi décliner. Bonifiée par les contributions de trois collaborateurs chevronnés — Paul Dolden (au violoncelle, à la guitare et basse électriques), Diane Labrosse (à l’échantillonneur) et John Vaughn (au mix) — cette expérience séduit par son habileté singulière à concilier créativité et envoûtement.

Le 7^e Concurso Internacional de Música Eletroacústica de São Paulo (CIMESP 2007) a reçu des œuvres de 208 compositeurs en provenance de 33 pays! Le jury international composé de Christian Calon, Gilles Gobeil, Flô Menezes et João Pedro Oliveira a, entre autres, récompensé Liaisons mécaniques de Nicolas Bernier (2^e prix ex aequo) et a accordé des mentions honorables à 7 compositions parmi lesquelles figurent celles de Elizabeth Anderson, Manuella Blackburn, António Ferreira, Raúl Minsburg, Steingrimur Rohloff, Diana Simpson et Hans Tutschku. Premières traces du Choucas de Francis Dhomont a reçu le Prix du public.

De plus, voici quelques-unes des pièces retenues pour la 7^e Biennale internationale électroacoustique de São Paulo (VII BIMESP 2008) qui aura lieu à l’automne 2008: Last Thoughts Before Silence de Mathew Adkins, scènes, rendez-vous de Pete Stollery, Kaleidoscope: Arcade de Peter Batchelor, When I was Wood de Stephan Dunkelman.

Beide CDs definieren eindringlich den aktuellen Stand akusmatischer Musik: Darren Copeland (Toronto) und Adrian Moore (Birmingham) vermessen auf vorliegenden Platten Grenzzustände zwischen Wachen und Träumen, Wegfahren und Ankommen, Verlieren und Wiederfinden. Wie bei empreintes DIGITALes aus Montréal üblich, kommt ein vergleichsweise »poppiger« Zugang zur Elektroakustik zum Tragen; Nachzuhören besonders bei Moores Rêve de l’aube, das zwar praktisch die ganze Historie dieser Musik inkorporiert hat – so verwendet er großteils nach wie vor manipulierte Tapes, die dann digital bearbeitet werden –, gleichzeitig aber fast schon Ambient-Techno-geerdet ohne Beats daherkommt. Copeland dagegen nähert sich auf dieser Zusammenstellung von Werken zwischen 1991 und 2003 fast »klassisch« Themen wie dem Leben im Transit, 9/11 und zeitlichen Umschichtungen. Unterschwellig eingearbeitete Fieldrecordings ziehen eine thematische Metaebene auf, die von einer Zugfahrt von London nach Moskau bis zu in Musik gefassten, beinahe apokalyptischen Filmflickern reicht. Seltsam, dass»Perdu et retrouvé«als DVD-Audio aufgenommen ist: Auch wenn in bester Soundqualität, degradiert sich dadurch, dass nur ein statisches Manual am Bildschirm zu sehen ist, die Musik fast zum Hintergrundrauschen. Diese Stücke haben derartige imaginative Sogwirkung, dass sie diese Bebilderung echt nicht brauchen. Abgesehen davon lebt »Perdu« von der konzeptuellen Stärke und der kompromisslosen Umsetzung, bei der immer wieder versöhnlich-verspielte Momente durchblitzen.»Rêve de l’aube«des u.a. auf dem Londoner Label Sonic Arts Network veröffentlichenden Moore ist vergleichsweise zugänglicher. Die neun zwischen 2000 und 2004 komponierten Stücke kommen mit einer relativen Transparenz daher, die sie über verschlungene Pfade für mich eher der IDM als der Soundart verwandt erscheinen lassen. Dabei ist Moores Musik alles andere als ein Aufguss autodidaktischer Zufälligkeiten: Drone-Flächen wechseln sich unvermittelt mit energetischen Noise-Partikeln ab, traum-haft choreografiert, ab und an um sonische Stolperfallen sicher nicht verlegen. Eine gute und eine ziemlich gute CD, beide – wie für empreintes DIGITALes üblich – ansprechend verpackt und mit umfangreichen Linernotes in Englisch und Französisch versehen. Schau’n Sie sich das an: vive l’acousmatique!